Музыка омичей #53: омские артисты рассказывают о новинках своих сольных проектов

Продолжаем искать для вас самую оригинальную музыку от омских артистов на онлайн-площадках! «Омичи на стримингах», или «Музыка омичей» — ежемесячная рубрика, посвящённая омским музыкальным новинкам. Артисты рассказывают «Трамплину» о том, какой путь проходит их музыка, прежде чем выйти на всех площадках. 

Прослушивание омской музыки на любой онлайн-платформе поддерживает локальных артистов и даже помогает им зарабатывать — а значит, вдохновляться на новые свершения. 

Сегодня расскажем о пяти сольных проектах, совсем не похожих друг на друга. Акустическая инструментальная музыка, мелодекламация, альтернативный рок, хип-хоп и экспериментальная электроника. Человеческая инициатива не видит пределов для своей реализации — убедитесь сами!

егор арестов

Источник: сообщество «егор арестов» в ВК

Егор Арестов — студент-филолог, омский поэт и музыкант. Мы ранее делились его релизами, больше напоминающими бардовскую песню. Так, год назад вышла трогательная работа «Совершенно обычное чудо». 

Теперь же Егор, увлёкшись классической инструментальной музыкой, вновь ищет себя, теперь — исключительно в композициях без слов. Каждая запись названа абстрактно и последовательно: «момент 1», «момент 2», «момент 3» и «момент 4». Мы пообщались с Егором о новой работе и о специфике наименования его «моментов»:

Этот альбом инструментальный, поэтому работы получились абстрактными. Не хотелось привязывать их к какому-то конкретному образу. Слово «момент» я выбрал, потому что оно в духе импрессионизма, которым я в последнее время вдохновляюсь. Оно, по-моему, даёт впечатление какой-то сиюминутной чувственности. Хотелось создать что-то более эфирное, отвлечённое, чисто музыкальное.

Ссылка на все доступные площадки

ЛЁХАМЕНЯЗОВУТ

Источник: сообщество «ЛЁХАМЕНЯЗОВУТ» в ВК

Алексей Горбунов — актёр, которого омичи могут знать как по игре в театре «Арлекин», так и по выступлениям в независимых театрах, в том числе с моноспектаклями. Также он показывал себя как поэт и чтец, выступая с авторскими стихами и с произведениями любимых авторов. 

Теперь же он опубликовал дебютный мини-альбом сольного музыкального проекта «ЛËХАМЕНЯЗОВУТ». Сырые записи под гитару собрались под названием «Неуместная искренность». Мы поговорили с Алексеем о поиске пути: о том, как от актёрства и поэзии он перешёл к музыке, а также о решении выпустить альбом в «грязном», необработанном звучании:

В поэтический мир меня толкнул Саня Галахов: на одной из кухонных пьянок я прочитал ему своё стихотворение, ему зашло и он вывел меня на Высь, я стал больше писать и выступать. Там же я услышал много ребят, которые читают и поют своё, и делают это вполне андерграундно. 

Друг подарил мне гитару лет пять назад, и я начал учиться играть и сочинил пару песен. Потом начался кризис в стихах, мне не нравилось, что я пишу — как будто я не в своей тарелке: рифмы, размер, идеи, я как бы примерял на себя образ поэта что ли. Получалось какое-то мёртворождение. В песнях же, наоборот, получалось найти поток, цепкие строчки, но умение петь и играть смущало. Ещё в театральном институте мне сказали: «братан, петь — не твоё», и вот сквозь это я долго пробивался и пробиваюсь до сих пор. 

В итоге я нащупал свой подход: это больше речитатив под гитару с упором на текст. У меня лежало в столе два релиза. До меня потихоньку дошло, что писать в стол — затея идеалистическая, и новое не пишется, потому что старое не отпустил в свет. Вот и набрался смелости записать и выложить наболевшую «Неуместную искренность».

Я откладывал релиз долго. Сначала записал черновик, гонял, слушал, думал, что добавить, чтобы звучало лучше. Были попытки записать бэки, добавить эмбиент-шумы в несколько дорог, чтобы сделать ещё более грязно, но получалось вылизано, нарочито. В итоге я гонял черновик в наушниках и понял, что это и есть концепция: без всего, просто. 

Я вложил очень много личного и наболевшего, там и про развод, и про саморазрушение, неуверенность, страхи, обиды. Всё, что хочется скрыть — оно бытовое, поэтому вылизывать это записью в студии — значит потерять эмоцию, как по мне. Я решил оставить так, мне самому нравится грязное звучание одной записью, и я много слушаю подобное сам. 

Ещё проблемы с выкладыванием на площадки (а это оказалось вообще непросто) добавили тремора. Я в итоге перепутал месяцы и думал выложить в июле, а он релизнулся в июне без моего ведома. Но получилось как получилось. Надеюсь, кто-то послушает и разделит переживания. После отпуска думаю выложить старый пыльный релиз: он про молодую версию меня, более «песенный» и не такой грязный.

Ссылка на ВК, Звук и Я.Музыку 

SKIBA

Источник: сообщество «SKIBA» в ВК

Ксения Скиба, лидер альтернативной группы SKIBA, снова творит сольно. Позади множество лайв-выступлений, но для проекта пришло время снова пересобрать себя и побыть студийным. Меланхоличная гитарная музыка о человеческом отчаянии и о тех событиях, что делают личность сложнее и сильнее. Музыка продолжается, и за этот год у «Скибы» вышло 4 сингла. Мы спросили у Ксении, какие релизы она считает наиболее значительными в 2026 году:

Ну определенно это «Главный свидетель», потому что инструментал был написан самостоятельно совместно с бывшими участником состава. Сам трек про безысходность и невозможность ни на что повлиять, это отражено и на обложке альбома и в тексте «Где день вашей свадьбы — там дата моей смерти», объяснений думаю много не требует.

А «Blue love» — один из самых быстро написанных за всю карьеру о двух людях которые под алкоголем разрешили себе поддаться эмоциям и всё, что им остается — хранить эту связь в секрете и больше никогда не встречаться.

Ссылка на все доступные площадки

Илья Вайт

Источник: сообщество «Илья Вайт» в ВК

Рэп-артист Илья Белов с прошлого года активно делится своими треками на площадках. Новая песня «Эскапизм» трогает текстом и приятным открывающим рифом гитары. Музыка Ильи всё ещё напоминает рэп нулевых своими композиционными решениями и лоу-файным звучанием — и это звучит обаятельно. Мы пообщались с артистом о том, как он пришёл к мысли, что от реальности можно сбежать в любовь:

Этот трек посвящён моей жене. Так уж сложилось, что на нашу долю, как и на долю многих людей нашего поколения, выпало немало испытаний, потрясений и странных событий.

Я часто вспоминаю день нашей свадьбы. Тогда был разгар пандемии. Церемония проходила без привычной торжественной части, родственников даже не пустили в здание. Мы сидели в коридоре Омского ЗАГСа, людей вызывали в порядке живой очереди. Кто-то пришёл получить свидетельство о смерти близкого человека, а мы — зарегистрировать брак. Этот контраст очень сильно врезался мне в память.

Когда я писал текст песни, на фоне снова шёл поток информации. И в какой-то момент я поймал себя на мысли, что отсутствие новостей в наше время это уже само по себе хорошая новость. Иногда гораздо важнее выключить бесконечный информационный шум, остаться наедине и сказать добрые слова человеку, который всегда рядом. Наверное, это можно назвать эскапизмом в какой-то степени.

Ссылка на все доступные площадки

saiyomi

Источник: профиль артиста на Я.Музыке

saiyomi — инициатива 16-летнего омского музыканта Александра Романова. Полностью электронная музыка с затерявшимся в ней вокалом наполнена звуками и смыслами. Чтобы составить наиболее точный портрет звучания композиции «SN3GOV1k» («Снеговик»), мы поинтересовались у автора, какими жанрами и музыкантами он вдохновляется, создавая своё творчество:

В основном: чем сложнее и многослойнее трек, тем больше он вдохновляет меня на то чтоб творить. По жанрам это скорее glitchcore («глитчкор» — далее в скобках Прим. ред.), hyperpop («гиперпоп»), в целом digicore («дигикор»), dubstep («дабстеп») и всё, что может взорвать мне уши электронным звуком. Хотя в последнее время мне бывает нравится то, как исполнители совмещают квадратные синты и живую оркестровку, как, например, «тёмный принц». Ещё из любимых вдохновляющих меня исполнителей могу выделить Sqwore и SALUKI.

Ещё мы спросили у Александра, как давно он пишет музыку и как пришёл к этому пути:

Если не учитывать оконченную музыкальную школу, то всерьёз о написании музыки я задумался в октябре прошлого года. Именно тогда я поступил в Школу Креативных Индустрий, где меня обучили основным правилам написания. Теперь, чтобы творить, мне нужны были только компьютер, микрофон и воображение. Мне нравится, что музыка ограничена лишь твоей фантазией и ничем более. Вообще, мне кажется, идея писать музыку у меня была ещё с шести лет, когда я писал свои стихи и представлял, как исполняю их под гитару. А в прошлом году моя детская мечта обратилась в реальность.

Ссылка на все доступные площадки

Автор: Екатерина Овчинникова