От классики до эпатажа – фешен-уик-энд в Омской арт-резиденции

Омск вновь стал площадкой масштабного арт-проекта Omsk Fashion Weekend. Праздник моды, дизайна и искусств в разгар солнечного омского лета объединил музей «Искусство Омска», больше 60 дизайнеров со всей России и две сотни зрителей.

Арт-резиденция встречает праздником моды, искусства и вдохновения.

Лёгкий хаос в закулисье, волнение и драйв, аплодисменты в зале и чуть надменные, но притягательные образы моделей. Старт модному показу даёт перформанс.

На подиуме коллекции самых талантливых молодых дизайнеров со всей страны – Омск, Новосибирск, Москва, Челябинск и другие. Больше 200 образов от 60 стилистов. Внушительную часть программы занимают работы омичей.

Студенты Омского политеха в этом сезоне взяли за базу свитер и добавили этнические мотивы.

«Я интерпретировал мотивы Тульской губернии. Мотив-орнамент вышил сам, вручную. Это не особо сложно давалось, но заняло продолжительное время, работа кропотливая», – отмечает студент ОмГТУ Максим Грачёв.

Именно такой подход в основе идеи праздника моды этого года – создавать уникальное на основе классики и повседневности.

«Сейчас невозможно придумать что-то принципиально новое – новым делают иные способы комбинации», – подчёркивают участники жюри. Как, например, коллаборация сибирского пухового платка и шитья из лоскутков в образе от Татьяны Радыгиной.

Каждый образ как подтверждение того, что в современном мире при помощи форм и аксессуаров обработке поддаётся что угодно – от маленьких деталей:

До повседневной базовой основы:

Поэтому даже при отсутствии реальной новизны – за счёт игры деталей, принтов и фактур образы выглядят свежими.

Рамок молодым дизайнерам арт-показ не ставит. Наставники специально не сдерживают фантазию – именно в свободном полёте раскрываются настоящие таланты. Готовились стилисты основательно. Одни выигрывали за счёт замысловатых идей:

Другие за счёт эффектного сочетания фактур и цвета:

Изготовить коллекцию – процесс трудозатратный. Во-первых, идеи, по словам дизайнеров, постоянно трансформируются – от создания эскиза до последней отшитой строчки, на каждом этапе хочется что-то улучшать, менять, дополнять. Сложности добавляет и огромный выбор фактурных тканей, инструментов для создания деталей – в ход идут как новинки, так и находки из бабушкиного сундука.

«Мой комплект я разработала так, чтобы он подошёл и для творческого выхода, и для повседневности – это свитер и брюки с вязаными воланами. Вообще я из другого города приехала. Там я тоже училась на факультете дизайна. Но так ярко ощутила, что в Омске очень много площадок, творческих конкурсов, возможностей для продвижения и вдохновения! Очень разносторонние люди, есть чему поучиться!».

Особое внимание – макияжу и причёскам моделей. Здесь стилисты придерживаются строгих правил.

«Макияж и причёска для показа подчинены определённой коллекции. Задача – отразить общую концепцию, но в тоже время макияж не должен выходить на первый план. Потому что первична здесь всё-таки одежда», – рассказала визажист Юлия Белецкая.

И ещё одно важное условие успеха на показе – акустическое сопровождение! Звучание задаёт ритм и настроение.

Год назад перед российскими дизайнерами стояла задача – заполнить освободившуюся из-за ухода многих брендов нишу. Это одновременно новые возможности и серьёзные вызовы. За два последних сезона омичи отшили больше десятка коллекций, создали «Теплицу омских брендов», образовательное сообщество, где модницам читают лекции о стиле и самовыражении. Многие мастерицы окончили именно омскую дизайнерскую школу.

Фешен-уик-энд станет одной из визитных карточек нашего города. Дизайнеры со всей страны вполне серьёзно называют Омск «сибирским Миланом», а местные школы дизайна – кузницей талантов, в которой о мире высокой моды знают точно не меньше, чем в ведущих модных столицах. Под занавес гостей пригласили познакомиться с новой выставкой «Феномен Сибири», которая открылась в музее «Искусство Омска».

Автор: Любовь Фёдорова

Фото: Alio Sandro