В ТЮЗе состоялась премьера спектакля о школьном буллинге «Лисьи огни»

28 марта на сцене Дома актёра прошла премьера спектакля Омского ТЮЗа «Лисьи огни» (16+) по одноимённой пьесе современного драматурга Влады Ольховской (Минск, Беларусь). Режиссёром-постановщиком выступил Александр Черепанов (Челябинск). Над спектаклем также работали художник-постановщик Екатерина Ламыкина (Челябинск), хореограф – заслуженный артист России Виктор Тзапташвилли и художник по свету Геннадий Смирнов.

Повествование поднимает актуальную тему школьного буллинга (травли). Однако проблема здесь рассматривается с необычного ракурса – глазами самих буллеров (агрессоров). Примечательно, что пьеса была создана в соавторстве со школьниками в рамках II Коллаборативной лаборатории современной драматургии для подростков «Своя территория-2023». Поэтому история получилась очень честной и понятной для молодого зрителя. Произведение стало победителем в номинации «Лучшая пьеса» и даже вошло в шорт-лист Международного конкурса современной драматургии «Маленькая ремарка-2024» в номинации «12+».

Актёры Омского ТЮЗа под руководством Александра Черепанова подготовили для лаборатории эскиз и получили награду как лучший коллектив. По словам режиссёра, ему было важно, чтобы спектакль увидел свет именно с тем же актёрским составом: Кирилл Соколовский (Макс), Михаил Климов (Марат), Алёна Озаровская (Паук), Галина Волокитина (Лера), Таисия Галочкина (Рита), Иван Павлов (Антон), Виталий Сосой (Психолог), Анастасия Шевелёва (Лидия Андреевна, водитель автобуса). Надо отметить, каждый из артистов выглядит в своём образе очень органично. Персонажам веришь на сто процентов.

По сюжету группа подростков, наказанных за жёсткий буллинг, едет в пансионат на семинар по перевоспитанию. Когда ребята оказываются за городом, автобус ломается, а в ночном небе появляются всполохи северного сияния. Одна из школьниц рассказывает легенду, по которой раз в сто лет небесная лисица приходит за добычей – злом, которое скрывается в человеке. Таким образом, вчерашние агрессоры внезапно превращаются в потенциальных жертв, оказавшись во власти высших сил и столкнувшись с нелёгким выбором.

Мистический триллер с элементами детектива погружает в атмосферу таинственности и готовит неожиданные повороты сюжета, позволяя зрителям поиграть в детективов. Яркие образы персонажей, созданные Александром Черепановым, приковывают взгляд. А отсутствие лишних декораций позволяет полностью сосредоточиться на сюжете.

Интересно, что женских и мужских персонажей здесь поровну. Это выглядит очень символично, ведь слово «буллер» относится в равной степени как к юношам, так и к девушкам. Школьным тираном запросто может стать не только задиристый мальчишка, но и на первый взгляд миловидная девчонка, натравившая одноклассников на свою жертву.

Женские персонажи здесь показаны очень современно. Их голоса звучат громко и уверенно – будь то положительная или отрицательная героиня – они не пытаются быть милыми. Некоторые из них предстают в неожиданном амплуа: водитель автобуса, хакер. Есть здесь и привычные женские персонажи – «школьные звёзды». Но и они ведут себя довольно дерзко, не пытаясь казаться хорошими.

Анастасия Шевелёва (Лидия Андреевна, водитель автобуса) поделилась впечатлениями о своём необычном персонаже:

«Моя героиня близка мне по характеру, это часть меня – уверенная, независимая, прямолинейная, даже резкая. В моей роли эти черты максимально проявлены. Но в то же время Лидия Андреевна – не злой человек, поэтому ей не нравится, что творят эти дети. Это современный женский персонаж».

Взрослые фигуры здесь тоже в равновесии: мужская – школьный психолог и женская – водитель автобуса (интересное и необычное решение). Эти фигуры будто бы отражают две полярные позиции общества к отбившимся от рук детям. Так, водитель автобуса Лидия Андреевна похожа на тюремного надзирателя. Её слова – остры, а походка – резка и размашиста. Для неё они малолетние преступники, не способные к перевоспитанию. А значит, по-хорошему априори не понимают. Совершенно другого мнения придерживается школьный психолог. Он ведёт себя строго, сдержанно, но дружелюбно. Он верит, что эти заблудшие души одумаются и повернутся к свету.

«Мы же дети!» – говорят агрессоры наивным голосом, но интонация – чистый сарказм. Школьный психолог без прикрас зачитывает «достижения» каждого буллера, и мы видим, что ребята ничуть не раскаиваются, а даже гордятся ими. Травля, порча личного имущества, побои – только малая часть их «послужного» списка. События разворачиваются динамично. С каждой новой минутой ребята раскрываются перед зрителями с новых сторон. У каждого из них своя философия. Кто-то мстит обидчикам, кто-то презирает слабых, кто-то оправдывает свою неприязнь личным негативным опытом. Удастся ли им оправдать свои поступки – и прозвучат ли их оправдания убедительно? Посмотрят ли по-новому на свою жизнь обидчики, побывав в роли жертвы? Ведь никогда не стоит забывать про правило бумеранга. Недаром слоган спектакля звучит как «Зло, сотворённое тобой, однажды к тебе вернётся». Именно эта фраза постепенно заседает в головах «малолетних преступников» и остаётся с ними до окончания поездки и, вероятно, после неё.

Звуковые и световые спецэффекты помогают погрузиться в мистическую атмосферу. По словам режиссёра, два трека в стиле рок были взяты из популярного аниме «Тетрадь смерти», где у героя тоже была своя философия наказания неугодных.

Безусловно, внимание приковывают ярко-рыжие костюмы артистов. А неоновые оттенки грима на их лицах отсылают одновременно к ярким всполохам мистической лисицы и к собирательному образу персонажей популярного в молодёжной культуре жанра – аниме.

Своими впечатлениями о работе над спектаклем поделился режиссёр Александр Черепанов:

«Я не любитель бытового (натуралистического) театра. Мне хотелось создать именно образ автобуса, а не реалистичные декорации. Прозрачные стены помогают создать образ пауков в банке. С другой стороны, это некая камера, в которой наблюдатель изучает и ставит эксперименты на “подопытных мышах”, как мы – общество – препарируем и изучаем буллеров.

Мы поднимали тему “буллинга буллеров” на лаборатории с театроведами, с психологами; думали, можно ли подходить к вопросу с такой стороны. В советском фильме “Москва слезам не верит” тоже показан эпизод буллинга. Там один из героев говорит, что обидчики должны знать, что на любую силу найдётся ещё большая сила. Лично я такой подход не разделяю. У нас же финал открытый. И в пьесе, и в спектакле. В реальной жизни мы сами должны принять решение, как поступать.

С омскими артистами мы познакомились на лаборатории. Хорошие, талантливые ребята. Но если для артиста день премьеры – начало, то для режиссёра – своего рода финал. Основная работа окончена, ты выпустил своё детище в самостоятельную жизнь, и от этого немного грустно. Конечно, можно ещё что-то добавить, отточить. Но в целом совместной работой я доволен. Я считаю, получилось здорово».

Исполнитель одной из главных ролей Кирилл Соколовский уверен, что спектакль непременно понравится тинейджерам, ведь герои буквально говорят на их языке и выглядят как герои популярных мультфильмов.

Кирилл Соколовский (Макс):

«Персонаж у меня сложный, у него очень пафосный монолог. Мне самому было страшно (смеётся). Я думал: “Как я это буду читать?” Очень помогают спецэффекты. Ещё один приём – говорить медленно, разбивая текст на несколько логических частей, чтобы каждое слово было услышано залом. Потому что, если говорить быстро, всё пропадает. Это, наверное, была одна из самых больших сложностей. Это было похоже на игру в мафию, когда ты до последнего не открываешь своего лица. Александр Черепанов хотел эффекта чёрта из табакерки. Эта история напоминает фильмы-слэшеры: там тоже есть группа подростков и их преследует что-то. Школьникам такое нравится. Но это не просто проходной ужастик, здесь есть ещё и мораль. Когда мы показывали спектакль на лаборатории, школьникам, которые участвовали в написании сценария, очень понравилась стилистика и музыка из аниме».

Автор: Елена Урманова

Фото: ТЮЗ