Йо-хо-хо, или «Остров сокровищ»: премьера Музыкального театра зовет на поиски приключений  

Кто из нас в детстве не мечтал отправиться на поиски сокровищ в компании друзей, сразиться с грозными пиратами, пересечь океан на большом корабле? Возможность пережить эти и многие другие приключения предоставил омичам Музыкальный театр, на сцене которого 20 ноября состоялась премьера семейного мюзикла «Остров сокровищ» (12+).

Постановка, созданная по мотивам книги Роберта Льюиса Стивенсона (на минуточку – одного из самых популярных приключенческих романов во мире!), понравится не только мальчишкам, но также девчонкам и, конечно, их родителям. Здесь есть всё: обаятельные и харизматичные герои, захватывающие сюжетные повороты, романтика морских путешествий, торжество справедливости и настоящий клад. А ещё – великолепная музыка и песни, яркие костюмы и масштабные декорации.

Идею постановки режиссёру из Новошахтинского драматического театра Михаилу Сопову предложил главный режиссёр Омского музыкального театра Александр Лебедев.

«Этот спектакль – про судьбу, которую творит сам человек. В нём море – это наша жизнь со штормами и грозами, и только если настойчиво плыть вперёд, можно найти свою гавань счастья, – комментирует Михаил Сопов. – Станиславский когда-то сказал, что смысл нашей жизни в познании. И главный герой нашей постановки – символ смелости и поиска себя в мире, полном опасностей и соблазнов. Он проходит путь глобальных перемен. Наивный парень к финалу становится другим, уверенным в себе человеком, способным на риск ради мечты, не желающим сдаваться».

Сюжет мюзикла близок к оригинальному тексту – главный герой, юноша с неугасимым огнём в глазах, Джим Хокинс (Игорь Парамонов) случайно становится обладателем таинственной карты, ведущей к сокровищам. Вместе с благородным доктором Ливси (Михаил Дергилев) и импозантным сквайром Трелони (Вадим Невзоров) герой отправляется на таинственный остров. В дороге им встретятся коварный пират Джон Сильвер (Илья Скляров) и его суровая команда, которые тоже стремятся заполучить заветный клад.

Раскрывать все сюжетные изюминки мюзикла мы не будем, но в авторском прочтении Михаила Сопова история «приросла» несколькими интересными режиссёрскими находками, связанными с образами персонажей, а также искромётным юмором и даже любовной линией, которой нет в оригинальном произведении.

Музыку для постановки создал молодой петербургский композитор, аранжировщик и дирижёр Максим Кошеваров, фильмография которого включает более 250 работ: от сериала «Тайны следствия» до мультфильма «Лунтик». Автор либретто – один из самых известных драматургов современности в сфере музыкального театра Константин Рубинский (Москва). Динамичная и яркая, а иногда глубокая лирическая музыка, ритмичные и трогательные песни создают захватывающую атмосферу и заставляют зрителя сопереживать героям.

«Максим Кашеваров создал замечательную музыку, познакомившись с которой, я сразу решил принять участие в проекте, – рассказывает дирижёр спектакля Григорий Вевер. – Тем более, что книга Стивенсона в детстве была одной из моих любимых. Это очень яркая мальчишеская тема, мимо которой никто в подростковом возрасте не проходил. И прикоснуться к ней вот так, музыкально, очень приятно и радостно».

Кстати, приглашённая творческая команда проекта не ограничивалась режиссёром, композитором и драматургом. Хореографию в спектакле поставил главный балетмейстер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Владимир Романовский, а сцены боёв на шпагах – каскадер Виталий Новик из Ярославля.

Костюмы героев мюзикла – ещё один повод побывать в театре. В роскошных камзолах и треуголках здесь расхаживают и аристократы, и флибустьеры. Над созданием богатого имиджа героев поработал художник Юрий Сопов.

«Безусловно, работая над проектом, мы опирались на один из самых известных диснеевских фильмов “пиратского” жанра, – рассказал актёр Музыкального театра Илья Скляров. – И в образах наших пиратов есть элементы стиля Джека Воробья, например, дреды. Но если Джек – добряк, то мой персонаж, Джон Сильвер, хоть и притворяется в начале путешествия приветливым и заботливым, на самом деле жесток и расчётлив. Да, он сам говорит, что, когда идёт на дело, боится виселицы. Но при этом всё равно выбирает зло».

Специально к премьере в Музыкальном театре прошёл мастер-класс художника по гриму из Мариинского театра Софьи Соколовой. Она использует в работе самые современные средства и техники, например, сандарачный клей для фиксации бакенбардов и бород, а также специальный жидкий латекс, с помощью которого создаются шрамы и раны. Итогом обучения и кропотливой работы самих актёров стали максимально достоверные образы пиратов.

Эффект достоверности в спектакле усиливают оригинальные декорации с английской таверной, качающимися на ветру парусами, корабельной палубой и карибскими джунглями. В мир красоты и волшебства перенесла зрителей сцена появления сладкоголосых сирен.

Интересным ходом, идеально вписывающимся в яркий визуал, стало использование компьютерной графики. Так, на большом экране монетка в один пенс, подброшенная инфернальным духом капитана Флинта (Антон Завьялов), поворачивается к зрителям то орлом, то решкой, решая, кому жить. А в следующий момент зрители попадают в компьютерный экшен.

По словам участников мюзикла, работа над «Островом сокровищ» выдалась долгой и кропотливой. Творческая команда и артисты полностью выкладывались на репетициях. В итоге все персонажи демонстрировали стопроцентное попадание в образы. А в Омске появился яркий и динамичный спектакль, который смотрится на одном дыхании и станет настоящим предновогодним подарком для зрителей.

Автор: Марина Бузынина

Фото: Александр Барановский