В театре Драмы показали, какими могут быть «Игры и забавы в семейном кругу»

На сцене Омского театра драмы состоялась премьера спектакля «Не боюсь Вирджинии Вульф» (16+) по пьесе Эдварда Олби. За эту психологическую драму автор должен был получить высшую литературную награду – Пулитцеровскую премию. Но на выбор жюри наложили вето. И всё же пьеса была поставлена и экранизирована десятки раз. Фильм, снятый на её основе с Элизабет Тейлор в главной роли, получил пять премий «Оскар». В Омской драме впервые легендарную пьесу поставили в 1983 году. Тогда главную роль исполнила Татьяна Ожигова. Сейчас Молодой режиссёр Константин Соя совместно с художественным руководителем постановки Романом Габриа представили своё прочтение. Жанр определён так «игры и забавы в тёплом семейном кругу».

Серые массивные стены в дорогой квартире Марты и Джорджа похожи на своды пещеры. Маска идола на стеллаже – модный предмет интерьера. Один среди прочих украшений, принесённых из внешнего мира. Но пространство как-то сразу трансформируется и уплывает. И уже не очень понятно, где мы – в современной и стильной комнате, облицованной камнем, или в первобытном мире до начала истории, где женщина и мужчина пытаются выжить вместе и при этом очень боятся и готовы убить друг друга.

Сюжет пьесы прост. Ночь. Супружеская пара средних лет Джордж и Марта. Она дочь ректора колледжа. Он преподаватель. Они вместе 23 года. Им скучно. Марта приглашает в гости Ника и Ханни – молодого учёного и его жену, чтобы сыграть в жёсткую психологическую игру, где нужно словами бить друг друга сильнее, чем ударами  по самым больным точкам – слабостям, неудачам в карьере, невозможности иметь детей. Герои проводят друг друга по всем кругам ада, чтобы понять, что они ещё живы, могут чувствовать не только боль, обиды, ненависть, но и любовь.

 Константин Соя, режиссёр спектакля:

«Выбирая материал для постановки, в пьесе «Не боюсь Вирджинии Вульф», я столкнулся с парадоксом, когда с одной стороны я вижу взрослых людей, семейная жизнь которых кажется адом, а с другой – я понимаю, что, несмотря на всю монструозность их отношений, между ними есть настоящее чувство – любовь. Вот это несоответствие внешней формы и внутреннего содержания их отношений меня зацепило при первом знакомстве. И, на мой взгляд, самый главный вопрос в этом произведении – как спасти любовь в браке, столкнувшись с трагическими обстоятельствами? Возможно ли жить без иллюзий и сохранить взаимоотношения, приняв тот факт, что в жизни всё пошло не так, как планировали? Сохранение семьи – это большой труд. И видя, как главные герои проходят через неимоверные трудности, сохраняя чувства друг к другу, я сам чему-то учусь у этой пьесы».

Жена, богиня, мать

В этих трёх ипостасях предстаёт Марта в исполнении великолепной Анны Ходюн. В брючном костюме оверсайз и туфлях на каблуках. Причёска в стиле Марлен Дитрих и Ренаты Литвиновой. Кошачья пластика, натянутые нервы и ступни… Она нарочито сексуальна, провоцирует мужа, но он понимает, что это лишь игра. И эта игра не трогает его.

Идеал женской красоты, богиня в кроваво-красном платье – такой Джордж видит её в своём сновиденье.

И мать, всегда мечтавшая только об одном – о ребёнке, с которым они будут гулять в парке, которого будут лечить от простуды и бесконечно любить – такой Марта становится в финале. И эта женщина нужна своему мужу.

Одинокое соло

Четыре героя как четыре музыкальных инструмента в джазе – каждый проигрывает свою партию, вплетая её в общий ритм. Монологи-рассказы чередуются с музыкой грампластинок. И только несколько раз в тишине мы слышим одинокое соло Джорджа на саксофоне. И этот настоящий голос музыкального инструмента говорит о том, о чём слова сказать просто не могут – о надеждах юности, мечтах, одиночестве, надежде найти друг друга в лабиринте из фраз, ситуаций и обид.

Американская мечта

Вторая пара – Ник и Ханни – вначале кажется зеркальной отражением первой: молодые, не очень глубокие люди без особых забот и проблем. Ник учёный-биолог, но разговор об особях не занимает его. Не привлекают его и психологические игры, но он сходу понимает все цитаты Джорджа и готов ответить на них. И сделать следующих ход.

Ханни – раскована, готова пуститься в любую авантюру так словно она открыта этому миру и ей нечего скрывать. Но тайна Ника и Ханни может быть ещё страшнее, чем те, которые придумывают и переживают Марта и Джордж.

Правда или ложь?

На всём протяжении спектакля зритель вместе с героями вынужден пробираться через игровой лабиринт, постоянно разгадывая загадку «правда или ложь». Реальность выходит за рамки понимания. И в какой-то момент уже становится не важно, было событие в реальной жизни или это лишь плод фантазии. Важны лишь чувства друг друга.

Кто же такая Вирджиния Вулф?

В спектакле такой героини нет. Олби говорил в одном из интервью, что когда-то увидел надпись «Who’sAfraidofVirginiaWoolf?» на зеркале в баре и вспомнил её, приступая к созданию пьесы.

В основе фразы строчка из песни Трёх поросят «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?» («Кто боится большого злого волка?») с заменой «Большого злого волка» на писательницу Вирджинию Вулф.

«Не боюсь Вирджинию Вульф» – так Марта называет свою психологическую игру. И, конечно, это имя появляется не случайно.

Фигура Вирджинии Вулф полна мифов. Английская писательница с очень сложной судьбой рано осталась без родителей, подвергалась сексуальному насилию, страдала от душевного заболевания, первой применила литературный стиль «поток сознания», изучая психологические и эмоциональные мотивы своих персонажей. Действие одного из самых известных романов Вирджинии Вулф — «Миссис Дэллоуэй» — состоит из внутренних монологов бывших влюблённых.

Олби явно заимствует у Вирджинии тему иллюзии реальности. Одна из теорий утверждает, что название «Кто боится Вирджинии Вульф» олицетворяет страхи и тайны, которые скрываются за фасадами супружеских отношений.

Критики обращали внимание на сходство имён главных героев с именами первого президент США Джорджа Вашингтона и его жены Марты – в своё время они стали символами любви и партнёрства. Во времена, когда была написана пьеса, семью было принято изображать с идеальной стороны. Муж и жена респектабельные вежливые люди, у них красивые дети, все ведут социально-одобряемый образ жизни. А что может скрываться за красивой картинкой?

Один из смыслов названия «Не боюсь Вирджинию Вульф» — не боюсь той бездны боли и одиночества, которое есть внутри, не боюсь самого себя.

В тексте много цитат, много смыслов. Можно найти и политику, и психологию, и литературу, мировую историю. Но режиссёр Константин Соя и художественный руководитель спектакля Роман Габриа, главной темой выбирают любовь, поэтому и спектакль, при всей многоплановости и сложности решений, у них получается достаточно лёгким и светлым. 

Текст: Дарья Александрова

Фото: Андрей Кудрявцев, предоставлено Омским академическим театром драмы