Устали от бежевого? Омск представит больше сотни уникальных предметов интерьера на новой выставке 

С 28 по 30 ноября омская «Электроточка» станет центром притяжения для дизайнеров и ценителей прекрасного. На «Выставке предметов интерьера омских дизайнеров» в рамках 8-го фестиваля «Интерьеры улиц» представят более 100 уникальных экспонатов от 39 творческих авторов — втрое больше, чем в прошлом году! Организаторы обещают захватывающую экспозицию и насыщенную программу, включающую мастер-классы и выступления экспертов.

О подготовке к мероприятию, моде на русский стиль и трендах в дизайне интерьеров организаторы и участники выставки рассказали на пресс-конференции, посвящённой её открытию. Особое внимание было уделено влиянию нового закона о креативных индустриях, который наконец-то обеспечил официальную поддержку этой сфере на федеральном уровне.

Руководитель Омского отделения Сибирской Ассоциации Дизайнеров и Архитекторов и организатор фестиваля идей «Интерьеры улиц» Юлия Ковалевская отметила, что теперь у дизайнеров интерьера есть свой ОКВЭД, что позволяет им чувствовать себя более уверенно и защищённо. По её словам, креативная экономика – это широкий спектр направлений, от дизайна и архитектуры до ИТ и гастрономии, и государство сейчас уделяет этой сфере повышенное внимание.

«Когда ты где-то барахтаешься сам, это не тот уровень работы, который хотелось бы делать. Сейчас государство повернулось к нам лицом, и это очень приятно», – согласилась с коллегой дизайнер Татьяна Могдолева.

Илья Епишин подчеркнул, что новый закон о креативных индустриях упростил работу дизайнеров: «Креативная индустрия объединяет людей. Мы узнали друг друга лучше, потому что раньше каждый работал сам по себе. Хочется, чтобы креативные специалисты тоже выставлялись и развивались. Чтобы Омск стал известен не только благодаря G-Drive Арене и хоккейной команде “Авангард”, но и благодаря талантливым, творческим и профессиональным людям, создающим уникальные вещи».

Архитектор-дизайнер и куратор выставки Анна Ступурене, раскрывая секреты вдохновения для создания масштабной экспозиции, отметила: «Выставки предметного дизайна подобного масштаба в Омске ещё не было. Толчком послужил триумф наших дизайнеров на выставке “Русский дом” в прошлом году, где они заняли первое место. (Подробнее об этом можно почитать здесь: tramplin.media/news/9/6137). Было просто необходимо показать эти шедевры омичам, чтобы город знал своих героев. Вторым важным этапом стала Иркутская выставка предметного дизайна, которая проводится уже несколько лет и поражает уникальностью представленных работ. Я увидела, что дизайнеры не боятся экспериментировать, и их становится всё больше. Тогда и родилась идея организовать подобное мероприятие в Омске!».

Идея нашла живой отклик у омских дизайнеров, и организаторы приступили к подготовке. В итоге, если в прошлом году в выставке участвовало 24 дизайнера с 36 предметами, то в этом году количество участников выросло до 39, а количество экспонатов уже сегодня перевалило за сотню и продолжает расти! 

«Каждый дизайнер представил в среднем по три предмета. Мы надеемся, что жители города придут на выставку в поисках того самого, уникального предмета, который идеально впишется в их интерьер. Советую заранее продумать, какого размера предмет вам необходим, чтобы сделать выбор», – посоветовала Анна Ступурене.

На вопрос о том, почему при многолетних традициях омского дизайна и богатой фэшн-индустрии в городе до сих пор не было столь масштабной выставки, Юлия Ковалевская объяснила:

«Мы уже восемь лет проводим фестиваль “Интерьеры улиц”, где собираем дизайнеров и архитекторов, но акцент делался на городской среде и благоустройстве. Времена меняются, направления тоже. В прошлом году возникло желание показать наших дизайнеров с другой стороны – со стороны предметного дизайна и творчества. Каждый из нас, работая с заказчиком, создаёт в проектах уникальную историю, в том числе с помощью авторских предметов. Эта тема сейчас на слуху, поэтому мы решили расширить фестиваль и создать площадку для общения, коллаборации и новых знакомств для людей разных профессий. Наверное, оттуда всё и родилось».

После этого дизайнеры рассказали, какие работы сами представят на этой выставке. 

Татьяна Могдолева рассказала о своём новом бренде «Иго-го» и уникальном коллекционном коне: «На этой выставке мы представляем наш новый бренд «Иго-го», который будет создавать коллекционных коней-качалок, расписанных разными художниками, превращая их в уникальные арт-объекты для интерьеров. Это будет коллекционный конь с неизменной формой, но каждый раз в новой интерпретации». — сказала она, отметив, что в коне много отсылок к традициям, а использовать его дизайнер планирует не только в интерьере, но и в экстерьере.

«На предыдущей выставке конь был протестирован в роли столика возле дивана и предмета для игр детей. Он выдерживает нагрузку, проверено на 150%! Конь пришёлся по душе и детям, и взрослым», — заключила Татьяна.

Одной из ключевых тем экспозиции станет переосмысление национальной идентичности в дизайне. Архитектор-дизайнер Илья Епишин представит посетителям своё видение традиционного русского стиля, продемонстрировав уже знакомый публике сундук и новую работу – детскую кроватку. Илья подчеркнул, что интерес к русскому стилю неуклонно растёт как в России, так и за рубежом, и перед дизайнерами стоит задача создавать современные предметы, отражающие национальный колорит: «Нужно начать показывать и рассказывать о том, что есть, потому что долгое время не было конкретных предметов, создающих спрос».

Делясь информацией о своих работах, Илья рассказал, что на выставке будет представлен сундук, который он уже демонстрировал в прошлом году на выставке «Русский дом», где команда омичей заняла первое место. 

«Сундук не теряет своей актуальности, и использованные в нём элементы можно повторять или применять в других предметах. Дополнительно я изготовил кроватку для своего сына, который родился в сентябре. На изголовье кровати я использовал русские узоры, чтобы привнести элемент русского стиля. Сама кроватка уже была, я её реконструировал, покрасил и модифицировал». 

Несмотря на активную организационную работу, куратор выставки Анна Ступурене также планирует представить собственные работы: «Я планировала участвовать, сделать панно. Мне нравится использовать материалы из интерьера: отделочные панели, обои. Я люблю текстуры и хотела создать панно из обоев с подсветкой. Сейчас мы работаем над основой с партнёром, а я займусь декорированием. Надеюсь, всё получится вовремя!»

Анна призналась, что совмещать обязанности куратора и подготовку своих экспонатов непросто, но она надеется успеть. «Хочу не только вдохновлять людей, но и показать свои идеи».

Во время пресс-конференции был также затронут вопрос о доступности авторского интерьерного дизайна. Многие считают, что это дорогое удовольствие. Анна Ступурене развеяла этот стереотип: «Стереотип, конечно, есть, что это очень дорого. На самом деле, конечно, сам изготовитель сам решает, какую наценку он сделает. Обычно берётся себестоимость, а дальше накидывается уже то, что дизайнер посчитал нужным. Конечно, нужно учитывать финансовую способность заказчиков. Можно же поставить миллион, но и за этот миллион предмет будет стоять, и все будут его только рассматривать, кивать головой, цокать язычком, говорить: ах, какой красивый, вот не могу купить ещё что-то. Конечно, надо всё это учитывать, так что цены могут быть разные».

Юлия Ковалевская пояснила: «Любой дизайнер всегда ориентируется на заказчика и предлагает несколько вариантов решения той или другой задачи. То есть бюджет может быть очень большой, средний, маленький. Как правило, где-то мы сходимся на середине, но всегда в любом интерьере можно использовать какие-то точечные авторские вещи, которые создадут как раз вот тот авторский уровень и общее понятие дорогого интерьера, которое не будет на самом деле дорогим. Но благодаря профессиональным действиям дизайнера можно создать этот эффект. Поэтому услугами дизайнеров, считаю, всё-таки нужно пользоваться. Они не только создают вам красивое пространство, они вам ещё экономят деньги, время и нервы. Особенно если они живут не в Москве». \

Юлия также отметила растущий спрос на услуги дизайнеров в регионах, что говорит о высоком уровне профессионализма местных специалистов.

В завершение участники обсудили тренды в дизайне интерьера на ближайшие годы. Татьяна Могдолева отметила: «Тренды – это всё такая интересная вещь, да, мы все за ними, как всегда, гонимся. Но сейчас мы однозначно все устали от бежевых интерьеров и хотим больше красок. Основной потребитель интерьеров — миллениалы. Они выросли в окружении узоров и сейчас возвращаются к ярким цветам и авторским изделиям, подчёркивающим уникальность интерьера».

Татьяна призвала не бояться экспериментировать и обращаться к дизайнерам с самыми смелыми идеями. Интерьер становится частью истории, отражением внутреннего мира заказчика. Это место, где можно расслабиться и укрыться от внешнего мира. Главный тренд — уникальный интерьер, не повторяющий модные образцы. Дизайнеры знают все тренды, но их задача — понять и воплотить желания заказчика.

Юлия Ковалевская поддержала коллегу, подчеркнув, что дизайнерам нужно вытаскивать самые смелые идеи заказчиков и воплощать их в жизнь.

Илья Епишин согласился, что интерьер должен быть связан с человеком. Важно учитывать личные вещи заказчика, которые дороги его сердцу. Эти предметы могут быть дорогими воспоминаниями или вещами, привезёнными из путешествий. Задача дизайнеров — вписать эти предметы в интерьер, чтобы человек чувствовал себя как дома с первого дня.

Автор: Ирина Леонова

Фото: Международный мультимедиа центр «Евразия сегодня»