Шамшуры, зипуны и парочки. В Омске открылась выставка точных реплик народного костюма

Как выглядел настоящий русский костюм жителя Западной Сибири сто лет назад? Из чего шили демисезонный зипун и праздничную парочку? И почему старые сундуки с одеждой, которые сегодня могут выбросить, — это настоящее сокровище? 

В Омске работает уникальная студия «Этностиль» — образовательная лаборатория по возрождению традиционного костюма Западной Сибири. Её мастерицы не просто шьют «народные» наряды для ансамблей, а скрупулёзно воссоздают исторические предметы одежды по музейным образцам и старым фотографиям. Свои работы, от тёплых кафтанов до свадебных парочек, они представили на юбилейной выставке в Сибирском культурном центре. Мы побывали там и узнали, как группа энтузиасток уже 18 лет спасает от забвения традиционный наряд, создавая удивительную одежду, которую можно носить и сегодня. Все подробности — в нашем материале.

История появления студии «Этностиль»

В 2005 году на Троицу прошёл первый конкурс «Троицкие смотрины», посвящённый народному костюму. Тогда у специалистов в традиции возникло ощущение, что люди далеки от понимания, что такое настоящий русский традиционный костюм в Западной Сибири.

Именно это «отставание» в представлениях о костюме и побудило создать образовательную площадку, где можно было бы учить правильному костюму, чтобы работники культурных центров и участники фольклорных ансамблей были одеты в вещи, близкие к этнографической правде. Инициатором создания студии и первым её руководителем стала Татьяна Михайловна Репина, член Правления Омской региональной общественной организации «Центр славянских традиций».

В 2020 году «Этностиль» передали в руки Ирины Владимировны Гуцько, мастера народных художественных промыслов. Она была участницей студии с её истоков, а последние пять лет руководит ей. Ирина Гуцько обучает девушек мастерству народных костюмов и называет себя учителем-практиком, а не теоретиком.

«Мой принцип – научить человека самому составить выкройку, смоделировать костюм и всё проконтролировать. Ученицы шьют сами, я их только направляю, подсказываю что-то, помогаю примерки делать. Я обучаю людей, чтобы было больше носителей информации о том, как делались костюмы, чтобы это важное дело дальше распространялось», – говорит Ирина Гуцько.

Мастерицы студии участвуют в конкурсах и фестивалях областных, межрегиональных и всероссийских, иногда приезжают на межрегиональные смотры. Регулярно приносят в студию не только новые вещи, но и результаты исследовательской работы: кто-то восстанавливает узор по старинной фотографии, кто-то воссоздаёт родовую рубаху по семейным образцам или воспоминаниям родственников.

Выставка в «Тереме»

В экспозиции представлены самые разные работы: от первых пошивов Татьяны Репиной до серьёзных конкурсных проектов последних лет. Некоторые вещи участницы носят в повседневной жизни. Здесь верхняя одежда сибиряков: тёплые кафтаны, демисезонные зипуны, шабуры и кохты, более лёгкая наплечная одежда для дома, кацавейка и шугай.

Кафтаны и другая верхняя одежда длинные, закрытые, со строгой линией, рассчитанные на многослойность. Традиционный крой сохранён, а ткани подбираются так, чтобы вещь служила долго. Как объясняет Ирина Гуцько, иногда приходится использовать современные материалы и подкладку, чтобы костюм носить и сейчас: «Например, зипун, крой один в один традиционный, как носили сто лет назад. Единственное, современная ткань, и мастерица решила утеплить зипун, сделать подклад, чтобы носить его как демисезонное пальто».

Вместе с верхней одеждой представлены сарафаны с рубахами и парочки (прим. пара или парочка – женский костюм, состоявший из двух предметов одежды, сшитых из ткани одного цвета) – «городская» и «крестьянская» версия одного покроя. Городская пара обычно ярче, с более нарядными тканями и деталями, крестьянская же сдержаннее, со скромными элементами. 

«Смотрели фотографии, как парочки выглядели раньше. Смотрели какие-то издания по этнографическим костюмам, которые по Уралу печатают. Урал и мы схожи в традиции одежды: орнаментация, ткань, декорирование, способ носки похожи», – рассказывает Ирина Гуцько.

Неподалёку стоит свадебный комплект. «Его сшила я по этнографическим вещам. Женская парочка хранится в “Эрмитаж-Сибирь”, а мужская рубашка в Большереченском музее. По канону ткань мужской рубашки должна быть жёлтой, яркой, как яичный желток крестьянской курицы. Но жёлтый никак не сочетался с таким кораллово-розовым цветом женского наряда, пришлось подбирать другую ткань. Тоже отхождение от традиции небольшое, но при этом крой, методика вышивки полностью повторилась», – делится специалист.

Отдельные витрины посвящены фартукам, поясам и головным уборам. В них тоже прослеживается уральская традиция: например, фартуки сделаны из ткани тёмных оттенков с крупными, яркими орнаментами, вышитыми тамбурным швом, или швом «цепочкой», и меланжевыми нитями. Пояса напоминают настоящие маленькие полотна: от простых шитиков до тонких поясов с орнаментом, иногда с десятками цветовых полос. «Шитики так называются, потому что их шили, а не ткали. Они жесткие, плотные, ткани проклеены. Их украшали строчевой вышивкой», – поясняет Ирина Гуцько.

Витрина с головными уборами демонстрирует сборники и шамшуры. У многих из них характерное «донце», которое держит форму, а поверх повязывается платок. Для отделки используют и парчу, и имитацию жаккарда. Когда удаётся найти старые отрезы, например, барановские ткани, используют их. Маленькие сумочки-карманы шьют в лоскутной технике и украшают аппликацией и вышивкой. «Такую сумочку ещё называют лакомником, потому что в ней часто девушки носили сладости».

Трагедия ткани и выброшенной одежды

Мастерицы с тоской говорят о барановских тканях и советском ситце, которые теперь найти трудно, а современные печати и красители часто не дают той насыщенности цвета, которые должны быть. 

«Сейчас пытаются возродить барановские ткани, но только всё равно краситель другой, качество другое. Они должны яркими быть, насыщенными. А получаются ткани блеклые. Такое разочарование». 

Конечно, участницы студии стараются подобрать материалы максимально близкие к историческим, но с каждым годом найти что-то похожее и качественное становится всё сложнее. При этом мастерицы обязательно сохраняют традиционные технологии.

Ещё одна боль участниц «Этностиля» – вещи, которые люди выбрасывают или отдают в секонд-хенды. 

«От таких сокровищ люди иногда отказываются от незнания. Наша мастерица Татьяна нашла как-то платьице, может быть, 30-х или 40-х годов. Ткань ещё дореволюционная, это видно, а платье сшили уже после. Может, от бабушки кому-то ткань осталась, решили что-то сшить, так и не носили и выбросили. А ткань-то шикарная, ткань-то замечательная, сейчас такие ткани нигде не купишь! Много историй, как целые сундуки народной одежды передаются из рук в руки или остаются после одиноких бабушек или дедушек. А потом эти сундуки просто отдаются на переработку вторсырья, сжигаются или выбрасываются», – делится Ирина Гуцько.

Но как людям, не специалистам в народном промысле, понять, что в их руках настоящее сокровище? Наверное, главная отличительная черта старых качественных тканей – это цвет. Он должен быть ярким, насыщенным, сто-двести лет пройдёт, цвет не потускнеет. Ткань на ощупь будет плотная, но при этом не жёсткая, а достаточно мягкая.

Ирина Гуцько считает, что поможет определять ценные ткани только насмотренность. Для этого можно изучать книги, посещать музеи, просматривать материалы в Интернете. Конечно, знакомство «вживую» лучше всего поможет разбираться в тканях.

Посетить юбилейную выставку «Этностиля» можно до 12 декабря в «Сибирском культурном центре».  

Текст и фото: Кристина Пигарева