Вальса много не бывает: какой получилась «Летучая мышь» на сцене омского Музыкального

Страшное дело: оперетте Штрауса «Летучая мышь» исполнилось уже 152 года, а её классической советской экранизации с братьями Соломиными, Людмилой Максаковой и Ларисой Удовиченко в главных ролях – 47. Однако для классики и такое – не возраст, так что сегодня, 25 июня, история про горе-браконьера Генриха Айзенштейна, по ошибке влюбившегося в собственную жену, выходит на сцену в очередной раз.

Сейчас речь идёт о сцене омского Музыкального театра. Либретто написали Николай Эрдман и Михаил Вольпин, а режиссёром стала Татьяна Столбовская, в прошлом году переехавшая в Омск с Алтая. Для неё это уже вторая «Летучая мышь», и считать это случайностью было бы неправильно.

«Приехав сюда, я сразу подумала: почему нет “Летучей мыши”? – так говорила об этом журналистам Столбовская уже после пресс-показа, прошедшего вчера, 24 июня. – “Летучая мышь” всегда нужна и артистам, и зрителю: для артистов это хорошая тренировка на серьёзном и одновременно лёгком юмористическом материале, а для публики – красота, эстетика, легендарная музыка Штрауса…».

Ещё одна причина, по которой о «Летучей мыши» не забывают, — вечная тяга зрителя к эскапизму. Штраус писал оперетту во время глобального экономического кризиса 1870-х годов, сознательно уходя от жизненных реалий: его герои совершенно беззаботны, а музыка легка и весела. Теперь, в 2020-х, когда проблем тоже хватает, публика очень не прочь послушать эти вальсы, это «О Бо-же мой, о Бо-же мой» и тому подобное, полюбоваться прекрасными платьями и посмеяться над дураковалянием главных героев.

Позитива хватает уже на уровне сюжета. Великовозрастному лоботрясу из высшего австрийского общества Генриху Айзенштейну пора отправляться на 8 дней в тюрьму: охотясь в чужом лесу, он случайно подстрелил егеря вместо рябчика. Однако из-за нелепой случайности в камере оказывается поклонник его жены, а сам Айзенштейн, его супруга Розалинда, служанка Адель и лучший друг Фальк оказываются на маскараде у князя Орловского.

«Летучая мышь» — название костюма, который надевает Розалинда. Не узнав жену, Айзенштейн влюбляется в неё, а Фальк – в Адель, которую принимает за модницу баронессу. Герои вовсю дурачатся, шутят друг над другом, попадают в нелепые положения и выпутываются из них ценой феерического вранья. В какой-то момент действие переносится в тюрьму, но всё заканчивается благополучно: учитывая общее настроение оперетты, иначе и быть не могло.

Музыкальное действо продолжается два с половиной часа. Первое (но не обязательно главное) чувство от увиденного – конечно, удивление: даже сейчас, в 2026 году, в эпоху веб-сериалов, мюзиклов и прочего Тик-Тока возможна полноценная постановка оперетты. И никаких заметных компромиссов с новой реальностью, ноль додумывания, драматизации, борьбы с предрассудками позапрошлого века и бог знает с чем ещё (режиссёр, правда, говорит о «маленьких нюансах», внесённых с максимальной аккуратностью, но они совсем не бросаются в глаза).

Впечатление номер два ещё более странное: оказывается, оперетта, которая выглядит как дословная экранизация советского фильма, может быть интересной. Ну серьёзно: прекрасная, очень знакомая в ряде мест музыка, приятное пение (тенор, сопрано, сопрано, баритон и снова тенор), кружение вальсирующих в красивых одеяниях, золото, блёстки – всё это завораживает, так что 2 с лишним часа можно принять минут за 40.

Создатели спектакля рассказывают об определённых сложностях, пережитых на этапе распределения ролей, о понадобившихся многочисленных репетициях, о том, что роскошные на вид костюмы артистов стоили больших усилий (подбор тканей, труд специалистов). Результатом стало появление такой «Летучей мыши», которая не настаивает открыто на своей оригинальности, но всё же говорит какое-то своё, хоть и тихое, слово: просто потому, что оперетта поставлена на новом месте, а у Генриха, Розалинды и прочих в это версии лица омских артистов.

Кстати, Татьяна Столбовская считает основной составляющей сюжета простую историю о том, как Розалинда ищет своё женское счастье. Что ж, такой взгляд имеет право на существование, даже если он не принадлежит режиссёру спектакля, но совсем необязательно сводить суть к таким вот формулировкам. Какая разница, что считать главным, а что второстепенным? Важно, что новая «Летучая мышь» вполне в силах доставить зрителю простое и нестыдное удовольствие. А раз так, значит, у труппы Музыкального всё получилось.

Текст: Николай Дубровский

Фото: Пресс-служба Музыкального театра