«Разговор, которого не было». В омском рок-баре представили смелый спектакль о жизни и смерти

Никто из нас не любит рассуждать об этой теме, но всем приходится. Никто не рад встрече с горем, но оно касается каждого. Никто не может поговорить с ушедшим близким, но неимоверно хочется. В омском театре «Небо» прошла премьера спектакля «Разговор, которого не было». Актёры заставили зрителей и посмеяться, и поплакать, и главное — задуматься. Мы тоже посмотрели постановку, а ещё поговорили с режиссёром и взяли эксклюзивное интервью у автора пьесы. Это сложный, но нужный разговор.

Омичи решили не менять название, оставили оригинальное — от автора текста Родиона Белецкого. Режиссёр Матвей Яицкий уверен: лучшего наименования этой истории не найти.

Омский караоке бар. Маленькая сцена. Бар. Столики и напитки. Действие спектакля началось неожиданно для зрителей. Вступительное слово. Казалось бы, привычные слова о премьере из уст режиссёра. И вдруг таинство сцены нарушает подвыпивший гость. Молодой человек ищет, куда бы присесть. Выбор падает на один из центральных столов. Там уже кто-то сидит. И никто не догадывается, что спектакль уже начался.

Свет ручных фонариков в руках актёров указывает, куда обратить взор публики. За кружкой горячительного встречаются два друга. И в этом тоже нет ничего удивительного, пока главный герой не произносит ключевую реплику:

«Я случайно узнал о твоей смерти».

Так начинается тот самый разговор, которого не было. Нас ждут воспоминания о молодости, курьёзные случаи, споры лучших друзей, забавные игры теней, рассуждения о ценностях и силе дружбы, вечные вопросы о жизни после смерти. Это личная история автора пьесы.

«У меня умер друг и я в течение двух недель после его смерти написал пьесу. Без заказа, без надежды на постановку, просто для себя, чтобы стало легче», — признаётся в эксклюзивном интервью «Трамплину» российский писатель и сценарист Родион Белецкий.

Это не комедия, уверяет омский режиссёр Матвей Яицкий. Это очень грустная история. Герои — два старых друга, познакомились в театральной школе. Их судьбы переплетены приключениями. Процент вымысла есть, но какой — загадка автора.

Родион лично не знаком с труппой омского независимого театра «Небо». Но Матвей связался с автором, при общении они нашли общий язык. Родион признался: всегда рад постановкам своих пьес, это важно для драматурга. Необычная площадка — караоке-бар — тоже не вызвала скепсиса. В творческой среде приветствуют эксперименты.

«Этот рок-бар — наше начало. Мы там уже свои. Мы, я бы даже сказал, достигли необходимого комфорта на этой площадке. Не то, чтобы мы искали лёгкие пути, скорее наоборот, выходя с необычными идеями на другие площадки, мы не знаем, что нас там ждёт. А здесь мы можем, грубо говоря, разбежаться, как дома», — мотивирует выбор места режиссёр спектакля Матвей Яицкий.

На сцене мы видим актёров Андрея Примачука и Василия Нагорного, в некоторых сценах присутствует и сам режиссёр. Команда — это одногруппники по колледжу, к совместному творчеству им не привыкать.

Главная боль героя — что же там, после смерти? Этот вопрос мешает персонажу спокойно жить. Однако Игорь, умерший друг, избегает ответов. Он представляется лёгким, спокойным и жизнерадостным человеком, который ценит своих близких. Тяжело осознавать, что его нет в живых, что всё действие происходит буквально в голове выжившего друга.

«Писал быстро и, как это нетрудно признать, пьяный, потому что очень переживал. Писал в тетрадке, мотался по барам, пил и писал. Наверное, это не идеальная творческая атмосфера, но какая была. Переживать было сложно. Сейчас только, спустя много лет, боль прошла. Но боль для человека пишущего — это своего рода топливо», — откровенно признаётся Родион.

Лейтмотивом мы наблюдаем тему дружбы, но проблематика здесь гораздо глубже. Это про смерть, про быстротечность, и — как ни странно — про счастье. Что нам нужно обрести для настоящего счастья? Этот спектакль сложнее, чем кажется на первый взгляд, потому что послевкусия остаётся и после финальных аплодисментов.

Любая постановка о смерти — это откровение, уверен Матвей. Но в данном случае откровение и визуальное. Актёры играют прямо в зрительном зале, публика сидит бок о бок. Сцена — на расстоянии вытянутой руки. Это добавляет постановке интимности, будто мы подглядываем за чем-то личным.

«Изначально планировали сыграть этот спектакль вместе с Василием, но Андрей присутствовал на нашей первой читке и ему очень понравился материал, после чего мы стали работать уже втроём над этой историей. И, естественно, весь спектакль наполнен нашими шутками, видением. Вряд ли кто-то поймёт, почему по сюжету деревенского персонажа Николя мы назвали в спектакле Академиком, а вот нам смешно. И мне кажется, благодаря этим мелочам спектакль по-настоящему живой», — погружает в тайны закулисья режиссёр Матвей Яицкий.

Пусть вас не смущает пол главных героев. Здесь нет мотива мужской, вечно крепкой, дружбы или женской, которой якобы не бывает. Нет. Так сложились жизненные обстоятельства. Основателю театра было бы даже любопытно увидеть эту историю от женского лица. Но главное здесь точно не это.

Постановку «Разговора, которого не было» омичи планировали ещё до открытия театра. К читке перешли весной, к премьере — летом. Это довольно короткий срок для основательной работы. Учтём, что «Небо» запомнился омскому зрителю по моноспектаклям, где все задачи выполняет один актёр.

«От других спектаклей процесс подготовки отличался в первую очередь компанейской историей. Это партнёринг, диалог. Но тем лучше! Три головы, особенно понимающие друг друга, оказались гораздо эффективнее моей одной».

Воспоминания и реплики выстраивались этюдно, что-то ребята наигрывали, что-то добавляли ради смеха, затем оформляли в финальный вариант для постановки.

Самый сложный этап для режиссёра — фонарики. Да, неожиданно. После читок и сценических действий команде предстояло добавить в историю ручные фонарики. Они стали частью композиции.

«Это была изначальная идея, но тогда мне уже казалось, что она будет лишней, что я добавлю чересчур ненужной придумки. А я, скажу вам, ценю в спектаклях минимализм, чтобы всё было оправданным. И казалось, фонарики не нужны, я думал убрать. Но одна-вторая репетиции, вот ребята уже спокойно с ним существуют в качестве предмета взаимодействия».

Молодой команде, конечно, важна обратная связь. И  «Разговор, которого не было» получил минимум критики. С одной стороны это хорошо — дело сделано и сделано качественно, но с другой стороны — непонятно, куда двигаться дальше, признаётся Матвей.

Обычно после премьер команда вносит корректировки. Здесь их будет мало. Прежде чем расписывать график на будущее, режиссёр хочет дать спектаклю  «пожить». В июле омичей ждут несколько вариаций постановки.

«Я и Василий, Я и Андрей, снова Василий и Андрей. В данном этапе сложнее всего придётся Васе, он будет учить две роли. Но пока планируем такую систему».

В конце июля независимый молодой театр «Небо» закроет свой первый театральный сезон. Это итог полугодовой работы. Об открытии площадки «Трамплин» писал ранее. В сентябре актёры вновь встретятся со зрителем. Материал для осенней премьеры уже выбран — перформанс по работе художников-концептуалистов Марины Абрамович и Улая «30.11». Будем ждать с нетерпением!

Текст: Диана Масюта

Фото: Варвара Фурманова, Виктор Мцариашвилли