По следам омских «заброшек». Дизайнер представила необычную коллекцию и получила приз

Живёт без тела, говорит без языка, никто его не видит, а всякий слышит. Угадали о чём эта загадка? Ответ прост: эхо. Именно так назвала свою коллекцию омский дизайнер Алёна Студеникина. С помощью костюмов она размышляла о разрушении, хаосе, хрупкой красоте, о том, что остаётся, когда кажется, что уже ничего не осталось. Девушка вдохновлялась, изучая омские «заброшки». «Echo» оценили судьи международного конкурса моды и дизайна «Omsk Fashion Weekend».

В начале июля в Омске впервые прошла полноценная Неделя моды. Гости из разных стран и городов, дефиле, модели, стилисты, звёздные эксперты и, конечно, новые имена в индустрии. «Трамплин» часто рассказывает об Омской школе дизайна, мы не обошли стороной и Omsk Fashion Weekend. На этот раз рассказываем о финалистке Алёне Студеникиной. Она получила специальный приз от ювелирного интернет-магазина.

«Название отсылает к идее следа. Эхо не существует само по себе: оно появляется только после исчезновения первоисточника и повторяет звук, искажая его расстоянием. Именно поэтому в коллекции прослеживаются повторяющиеся формы или методы обработки. Это не буквальное воспоминание, а отражение», — говорит о замысле дизайнер.

Мы привыкли рассматривать разрушения с точки зрения хаоса. Однако наша героиня решила посмотреть на это с другой стороны, раскрыть тайный потенциал. Алёна взяла за основу истории о заброшенных зданиях, их потрескавшиеся стены. Удалось обнаружить хрупкую красоту, которая стала заметной только, когда всё привычное сломано.

В коллекции соединяются объёмная верхняя одежда, свободный трикотаж, асимметричные разрезы, гиперболизированные формы, кружево, которое напоминает мох или грибницу, полупрозрачные слои трикотажной сетки, как будто постепенно исчезающие на теле.

Цветовая гамма строится на фактурных чёрных, болотных и бежевых оттенках. Они создают ощущение старых стен, влажной земли, следов времени и природы, словно она возвращает себе некогда отнятое пространство.

«За суровыми ставнями прячется новый мир, чуткий и ранимый, стремящийся жить там, где уже никто не видит красоту. Главная идея — показать, что разрушение может быть не только жёстким и пугающим. Оно может стать освобождением: как разрушенная стена, за которой вдруг появляется свет».

Здесь хаос — не символ конца, а отправная точка для рождения нового. Каждый образ в коллекции раскрывает смысл по-своему: где-то намеренный контраст фактур, где-то игра объёмов, авторский трикотаж, полупрозрачные материалы и так далее.

В несовершенстве есть своя красота, а следы времени способны стать частью новой эстетики — вот, о чём говорит наша собеседница в своей работе. Любопытно, что у Алёны есть любимые образы. Первый — с монументальным пальто, под которым скрывается нежный полупрозрачный комбинезон с авторским принтом.

«Мне нравится этот контраст силы и хрупкости, внешней массивности и внутренней лёгкости. При создании лекал это также учитывалось пропорционально».

Второй образ-фаворит — трикотажный жакет, майка и струящиеся брюки, из-под которых выглядывает острый носик бежевых казаков с эффектом потёртостей. Здесь особый интерес вызывает верхнее изделие. Проектирование состояло из вязания трикотажных полотен разных размеров, потом формирование на манекене, без лекал и заданных размеров. Это сделало форму необычной и самодостаточной.

Важная часть при формировании концепции — анализ омских «заброшек». Дизайнер исследовала, как пространства постепенно увядали, сохраняя следы прошлого. Правда, встретились и другие примеры, когда места реставрировали, облагораживали, превращали в арт-проекты, мастерские, выставочные площадки или основу для творческих съёмок.

«Ключевым объектом стал заброшенный завод пластических масс на Красноярском тракте. Его пустые цеха, разрушенные стены помогают детально раскрыть тему: это не только упадок, но и выразительная визуальная составляющая. На территории завода, в разных локациях, была проведена фотосъёмка коллекции. Выбор именно этого места стал важной частью визуального решения: заброшенная архитектура не просто выступила фоном, а усилила главную идею работы — показать, как за разрушенной оболочкой может скрываться хрупкий мир».

Идея возникла не случайно. В жизни каждого происходят события, которые ломают или делают нас сильнее. Тема оказалась очень личной, признаётся Алёна. Поэтому коллекция искренняя и с глубоким смыслом.

Работа началась с исследования: мудборды, коллажи, визуальное направление. Затем появились первые эскизы, которые постепенно изменялись, пока не сложились в цельную коллекцию. Процесс создания был длительным и кропотливым.

«Я всегда уделяю большое внимание деталям, даже тем, которые зритель, скорее всего, никогда не увидит. Качество изделия складывается не только из внешнего образа, но и из внутреннего исполнения. Например, для брюк были выбраны специальные кнопки в форме звёзд — небольшая деталь, которая остаётся практически незаметной, но делает изделие завершённым».

А под жакетом — нежная трикотажная майка с хаотично обработанной горловиной. Её видно лишь фрагментарно. Но именно такие нюансы формируют целостность образа, уверена дизайнер.

Большинство изделий сначала создавались в виде макетов, чтобы точно определить пропорции, посадку и внести корректировки до пошива. Особенно трудоёмкой была работа с трикотажем. Некоторые элементы выглядят лаконично, но и на их создание ушло десятки часов. Предварительно вывязать образцы, рассчитать количество игл и рядов в соответствии с лекалом, подобрать оптимальные переплетения и плотность вязания. Такая подготовка нужна, чтобы добиться правильных фактуры, формы и качества.

Коллекцию «Echo» автор представила на конкурсе моды и дизайна. На следующий день после дефиле участники могли собрать обратную связь от экспертов, чтобы лично услышать профессиональное мнение.

«Для меня этот этап оказался не менее ценным, чем сам показ. Комментарии очень откликнулись. Я решила принять участие в Omsk Fashion Weekend, потому что хотелось увидеть свои образы не только в формате фотосессии, но и на подиуме, в движении, на сцене. Возможность по-новому взглянуть на коллекцию и продолжить развиваться не только как дизайнер, но и со стилистической точки зрения».

Важно не останавливаться на одном проекте и постоянно двигаться вперёд, так считает наша героиня. Некоторые идеи, приёмы, отдельные изделия или их элементы найдут продолжение в будущих коллекциях. Сейчас Алёне хочется экспериментировать, набираться опыта, найти авторский язык.

Свободное время девушка тоже уделяет любимому делу. Любит смотреть подкасты о моде. А ещё читать, в последнее время психологическую литературу, издания про межличностные отношения, произведения Дейла Карнеги.

«Ещё из интересного — путешествия. Они помогают сменить обстановку, вдохновиться архитектурой, культурой, деталями разных мест. В такие моменты я убираю телефон, погружаюсь в атмосферу места, проживаю момент, сохранив его не в галерее смартфона, а в собственных воспоминаниях».

В этом году дизайнер окончила ОмГТУ по направлению «Дизайн в индустрии моды». С детства Алёна наблюдала, как творчеством занимается мама: костюмы для родственников и друзей семьи. Дома даже стояла вязальная машинка, правда, наша собеседница плохо помнит детали.

После школы было время сомнений: какой вуз, какая специальность, куда поступать. Девушка доверилась интуиции, пришла на подготовительные курсы, начала общаться с преподавателями кафедры. Тогда поняла: хочется развиваться в дизайне.

За годы учёбы сформировался вкус, своё видение, предпочтение. Вклад в становление как дизайнера внесли и именитые деятели моды. Не кумиры, но вдохновители.

«Импонирует творчество Александра Маккуина, Джона Гальяно и Вивьен Вествуд. Каждый из них по-своему изменил представление о моде и показал, насколько сильным может быть авторский взгляд. При этом считаю, что в дизайне важно не стремиться быть похожим на кого-то. Если постоянно равняться на одного автора, можно невольно начать повторять его стиль и потерять собственную индивидуальность. Гораздо ценнее анализировать коллекции разных авторов, изучать их подходы, идеи, работу с силуэтом, материалами и стилизацией».

Именно этим и займётся Алёна — сосредоточится на саморазвитии. Планирует глубже изучить современные модные тенденции, смежные направления, расширить кругозор. Однако совсем от дизайна не уйдёт. Хочется параллельно создавать коллекции, работать над образами и авторским стилем. Главная задача на ближайшее будущее — объединить новые знания с творческой практикой.

Текст: Диана Масюта

Фото: Лина Кузнецова, oopsredberry