«Я достаю из широких штанин». Омский дизайнер создала коллекцию-манифест эпохи футуристов

Вы читаете книги, сообщения, рекламные объявления, рецепты, смешные посты и новости. А смогли бы вы прочитать одежду? Омский дизайнер Ангелина Маханько представила коллекцию «Больше, чем ткань — строки, что носят». Главный посыл — показать, как слова и идеология превращаются в форму. Здесь одежда не просто повседневный атрибут, а носитель смысла, как плакат, манифест. Мы поговорили с автором о необычной работе.

«Это не просто набор вещей, а визуальная интерпретация настроения футуризма и поэта-визионера Владимира Маяковского, его протеста против буржуазии и гимна рабочему классу. Через силуэты, графичные принты и лозунги я стремилась передать дух агитации, будто строки всплывают на ткани и становятся частью повседневной борьбы и самовыражения», — рассказывает в интервью «Трамплину» выпускница омской школы дизайна Ангелина Маханько.

Девушка представила пять образов. У каждого — своя идея и графика. Разберём подробнее.

Первый образ

Объёмная красная рубашка с крупным широким асимметричным воротником. Его можно укладывать разными способами: на плечо или как драматичный акцент. На противоположном краю воротника и вдоль рукава наблюдаем конструктивную планку, тут тоже игра с асимметрией.

Дополняют образ брюки из коричневой экокожи необычной формы, с интересной фактурой и «ломкой» поверхности. Акцент на динамике движения.

Второй образ

Двусторонняя куртка из костюмно-пальтовой ткани. Основная сторона стилизована под классический пиджак с лацканами. А под ней — майка-алкоголичка молочного цвета.

Низ — короткие брюки-бананы из полосатой ткани. Видим сочетание формальной оптики и уличной дерзости. Тут классика встречается со свободой.

Третий образ

Рубашка в полоску без рукавов создаёт эффект жилета. Чёрные вельветовые бермуды с ярко-жёлтым принтом. Он нанесён краской, как граффити. Зрителю открываются тексты о футуристах, объявления-сборища.

Любопытная деталь — жёлтые подтяжки с лозунгами Маяковского и строками из стихотворений. Дизайнер буквально перенесла поэзию на одежду.

Четвёртый образ

Оверсайз костюм из красной джинсы: рубашка и брюки. На них — белые «объявления» — принт, словно краска на стенах. Боковые планки создают разрезы, напоминающие клёш.

Пятый образ

Бежевая эластичная сетчатая водолазка с чёрным принтом орла с плаката эпохи футуризма. Брюки более длинного кроя, к низу свободные. Материал — бежевый вельвет.

«Я бы не сказала, что были особые сложности, но некоторые моменты увеличивали время работы. Например, ассиметричный воротник из первого образа требовал точной конструкции, чтобы держать форму при разных вариантах ношения. Принты-”объявления” в третьем и четвёртом образах я делала вручную, чтобы сохранить эффект живой краски и текстуры. Это увеличивало время подготовки и требовало пробных отпечатков».

Несмотря на профессиональные нюансы, работа — от идеи до пошива — была ритмичная, признаётся Ангелина. А ещё тактильная. Форма, крой и принты рождались будто сами, от взаимодействия с материалом.

Необычная тема привлекла нашу собеседницу из-за интереса к силе слова и визуальной агитации. Однако изначально привлекла личность Маяковского. Он не только поэт, уверена дизайнер, но и сценический образ, график плаката, человек, который делал слова публичными и физическими.

«Меня вдохновила его смелость, ритм и социальным пафос. Хотелось показать, что поэзия работает как одежда — обнажает и защищает, провоцирует и объединяет. Никто конкретно не подсказывал мне тему, это была личная художественная потребность — связать текст и форму, литературу и моду».

Первым делом Ангелина исследовала творчество Владимира Владимировича и той эпохи: поэзию, плакаты футуристов, архивные фото, уличную графику. Далее сформировался мудборд с цветами. Красный — агитационный. Бежевые и коричневые оттенки — рабочая эстетика. Яркий жёлтый — акцент для лозунгов.

Следующий этап — наброски силуэтов и формы, проработка эскизов. Параллельно девушка строила лекала. Искать материалы нужно было вместе с изготовлением макетов, чтобы понимать, как «ломается» форма. Позже макеты не раз примеряли на моделей, постоянно переделывались. Менялась то форма, то посадка.

Затем наша героиня раскроила детали из основной ткани и уже на них наносила принты, перед пошивом. «Объявления» созданы с помощью кисти и трафареты вручную, так получается эффект «живой» краски. Буквы следовала расположить читабельно, но при этом динамично.

«Лозунги на жёлтых подтяжках — это ДТФ-печать, которую я наносила термопрессом. Принт орла на водолазке из сетки — здесь изображение взято с плаката эпохи футуристов. Выполнен этот принт методом шелкографии».

Дизайнер стремилась сделать образы строгими и одновременно революционными, с лёгкой ноткой иронии. Особое внимание Ангелина уделила причёскам моделей: короткие и графичные, либо собранные, чтобы не отвлекать от одежды, но дополнять агрессивную эстетику.

Ранее «Трамплин» рассказывал о международном конкурсе моды и дизайна в Омске. Наша героиня презентовала коллекцию «Больше, чем ткань — строки, что носят» как финалист Omsk Fashion Weekend. Отметила финальные аплодисменты и обратную связь. Другие участники говорили о яркости и оригинальности работы. Журналисты тоже не обделили вниманием необычные образы.

«Думаю над более “взрослой” интерпретацией Маяковского. Возможно, с более формальной, костюмной подачей и глубоким акцентом на историческом контексте. Но если вдруг придёт вдохновение и появится новая тема, готова переключиться и экспериментировать в других направлениях. Цель — развивать авторский язык, комбинируя особый посыл и современную носимость».

Свободное время собеседница посвящает живописи, творчеству и быстрым зарисовкам. Это очищает мысли и помогает генерировать визуальные идеи. Правда, сейчас, из-за работы на хобби остаётся меньше времени. Новые истории же рождаются в моменты чтения книг или пребывания на природе.

Кумиров у Ангелины нет. Есть отдельные коллекции и дизайнеры, которые вдохновляют, но в этой индустрии нет смысла подражанию. Наша героиня считает, что в искусстве важнее смотреть на чужие решения со стороны, впитывать посылы и через свой опыт создавать что-то уникальное.

Сейчас девушка работает в бренде спортивной одежды. Хотя несколько лет назад планировала стать дизайнером интерьеров. Уже в вузе поняла, что нравится создавать одежду. Это живой материал, связанный с телом, движением, это средство выражения личности.

У автора необычной коллекции нет чёткой стратегии на будущее. Есть стремление развиваться в разных дизайнерских направлениях. Допустим, сейчас Ангелина расширяет авторский почерк, экспериментирует с материалами, принимает участие в проектах. Главное, говорит дизайнер, — не переставать учиться!

Текст: Диана Масюта

Фото: Лина Кузнецова, Константин Зоткин, Максим Кармаев