«Нежнее стали». Омичка представила на подиуме личное откровение о женской силе

Мы часто ассоциируем силу с жёсткостью, холодом и умением скрывать эмоции. Привычный взгляд переосмыслила студентка омской школы дизайна Анастасия Белова. Она представила коллекцию «Нежнее стали». Само название — уже метафора. В чём скрыта настоящая сила? Как искренность побеждает страх? Что таится в глубине каждого человека? И главное — как все эти мысли отразить в одежде? Мы поговорили с автором, чтобы разобраться не только в дизайне, но и в философии души.

«Нежнее стали» — коллекция о внутреннем мире каждого из нас, вернее, о его противоречивости. В процессе работы девушка всё больше убеждалась: сила не столько в мускулах и стойкости, сколько в способности оставаться самим собой, признавать чувства. Да, это звучит не так громко и воинственно, зато честно и по-женски мудро.

«Мне было интересно исследовать двойственность женской природы, где одновременно существуют хрупкость и стойкость, нежность и внутренняя сила. На мой взгляд, эти качества не противоречат друг другу, а наоборот, делают человека более целостным», — рассуждает Анастасия Белова.

Главный посыл коллекции — принять себя полностью. Не разделять качества на правильные и неправильные, не бороться с собственными чувствами и эмоциями. Важно научиться видеть источник силы в любом проявлении, даже если раньше нам казалось это слабостью, чем-то излишним, стыдным или неприятным. В принятии и способности адаптироваться заключается настоящая внутренняя свобода, уверена наша собеседница.

Как поговорить со зрителем на языке дизайна? Ассортимент включает платье, трикотажные топы, свитер, жакет, водолазку, накидку, юбки разной длины, шорты и прозрачную юбку из сетки. Каждый образ построен на контрасте: объёмные плечевые изделия сочетаются с открытыми силуэтами, плотные фактуры и полупрозрачными материалами, а грубые элементы с кружевом и воздушной сеткой.

Всего в «Нежнее стали» пять образов. Первый — полупрозрачная юбка из мягкой сетки телесного цвета и вязаного комплекта, где видим чёрный топ и длинную синюю накидку. Воздушный низ и фактурная вязка делают модель одновременно лёгкой и графичной.

«Во втором образе представлен комплект из укороченного свитера объёмного силуэта и мини-юбки, связанной из технической лавсановой нити тёмно-синего цвета. Жёсткая фактура необычного трикотажа контрастирует с открытым силуэтом».

Далее наблюдаем серое лаконичное платье из трикотажа с люрексом. Простая форма подчёркивает неординарность материала: при движении поверхность мерцает, меняясь в зависимости от освещения. Дополнен образ чёрными атласными шортами с кружевными вставками.

Главный акцент на четвёртой модели — фактурный чёрный жакет. Техника — апсайкл. Это метод создания новых вещей из старых материалов, одежды или предметов. Сегодня трендовый ход в экоповестке. Помимо жакета, здесь шорты и топ, связанные из телесного капрона.

В финале наблюдаем вязаное из технической лавсановой нити графитового цвета платье-миди. Сочетается с чёрной полупрозрачной кружевной водолазкой.

«Изначально я хотела создать коллекцию о страхах. Наверное, это была моя попытка разобраться в себе и через творчество избавиться от того, что меня долго беспокоило. Когда я начала собирать мудборды, неожиданно поняла, что они говорят не столько о страхе, сколько о внутренней запутанности. В тот момент я стала больше анализировать свои чувства и постепенно пришла к мысли, что страхи — не то, от чего нужно избавляться. Это такая же часть личности, как сила, нежность или уверенность. Пока мы пытаемся их подавить, мы только усиливаем внутренний конфликт. Но когда принимаем их, становится легче».

Работа стала не просто новым дизайнерским опытом, но и настоящей личной терапией для автора. Это история принятия себя и своих противоречий. Наша героиня нашла источник вдохновения в самой себе. Желая избавиться от чувств, неожиданно открыла их силу.

После разработки концепции начался поиск художественного языка. Хотелось объединить романтизм, готику и рок-н-ролл. Но не в рамках спора стилей, а как звенья единой истории.

Затем сформировалась и палитра. Основными стали тёмные оттенки — символ глубины, внутренних переживаний и силы. Светлые полупрозрачные ткани, кружево и мерцающие фактуры внесли долю лёгкости, чувственности, открытости.

«Самый долгий этап — поиск материалов и разработка собственных технологий. Мне хотелось, чтобы коллекция была интересна не только своей концепцией, но и тем, как она выполнена. Практически в каждом образе появились авторские техники и нестандартные материалы, которые помогли раскрыть идею многогранности человека».

Любопытная деталь — использование лавсановой технической нити. Обычно этот материал применяется в промышленности, а не при создании одежды. Однако Анастасия вручную связала из лавсана платье, свитер и юбку. Появился профессиональный азарт — вывести материал из контекста, превратить его в пластичное полотно. Теперь мы видим необычную фактуру и характер изделий, который не получить с помощью традиционной пряжи.

Вернёмся к технике апсайкл. Жакет собран из небольших обрезков ткани, соединенённых валиками из контрастной ткани и кружева. На создание этого авторского полотно ушло несколько месяцев кропотливой ручной работы. А из оставшихся фрагментов кружева получились водолазка и шорты. Дизайнер хотела показать, что даже небольшие обрезки текстиля могут стать основой полноценного изделия.

Ещё одна особенность: топ и шорты связаны крючком из капроновой нити, а накидка — на спицах из трикотажного шнура. В коллекции также видим трикотажные изделия с люрексом. Топ и платье красиво играют на свету при движении. Это плоды ручной вязки из нестандартных материалов.

«При выборе моделей было важно, чтобы в них одновременно читались женственность, хрупкость и внутренняя дерзость. Именно этот контраст лучше всего отражает идею. Стайлинг тоже играет большую роль в восприятии. Поэтому каждый образ дополнял макияж-смоки».

Анастасия Белова заявила «Нежнее стали» на международный конкурс моды и дизайна, который проходил в Омске. Ранее «Трамплин» рассказывал об Omsk Fashion Weekend. Нашей героине удалось попасть в число финалистов. Члены жюри отметили нестандартные материалы, необычную фактуру полотен и большое количество ручной работы.

«Кроме проекта “Нежнее стали” в рамках показа лучших работ Омской школы дизайна костюма были представлены созданные мной два единичных образа, которые сильно отличаются от коллекции. Я осознанно стараюсь работать в разных стилях, с разными приёмами и технологиями, на разные темы, поскольку считаю такое умение важным для будущей профессиональной деятельности».

Единичные образы — часть другой коллекции, «На краю сна». Её девушка представляла на Сибирской этнике-2025. Рефлексия о детстве, в основе — воспоминания автора.

«Это о моменте, когда будучи ребёнком, ты просыпаешься ранним утром в большом доме у бабушки. Лежишь под тёплым одеялом, а снаружи холодно, и ты стараешься сохранить это тепло. Также по мере взросления мы стараемся сохранить детские воспоминания. История про то, как детство не исчезает, а становится частью внутреннего тепла».

Первый образ — платье, собранное из обрезков разных тканей, некая метафора воспоминаний, сотканных разными эпизодами жизни. В основе изделия — авторское трикотажное полотно. Манжеты и кокетка связаны крючком.

Полностью ручной работы и юбка из второго образа. На жакете тоже видим вышивку. Подобные приёмы дизайнер выбрала не случайно. Отсылка к народным промыслам, которыми в молодости занималась любимая бабушка нашей героини.

Все эти проекты завершены, заявляет наша собеседница. Можно переходить к следующей задаче. В планах — новые коллекции, которые будут отличаться от предыдущей и концептуально, и визуально. За время обучения девушка хочет поработать с разными темами, смыслами, технологиями и приёмами.

«Свободного времени обычно бывает не очень много, я его провожу с близкими людьми. Это даёт энергию и силы для продолжения работы. Что касается увлечений и хобби, они связаны с будущей профессией. Люблю вязать и параллельно смотреть какой-нибудь подкаст о мире моды. Наверное, поэтому в моих проектах так много изделий ручной работы».

Как личность в индустрии Анастасии нравится бельгийский модельер, основатель дома моды Мартин Маржела. Он не стремился привязывать коллекции к себе, всё внимание — на одежду. Дизайнер полностью отказался от фото и интервью. Есть даже снимок всей команды бренда, где стоит пустой стул. 

Из современных деятелей нашу героиню привлекает JW Anderson, как пример работы в разных направлениях с сохранением уникального стиля.

«Я считаю, что есть личности, на которых стоит равняться, даже когда речь идёт об искусстве. Однако это не про подражание стилю, а про равнение на упорство, трудоголизм, профессионализм. Без этих качеств ни одно из всех нам известных мировых имён не звучало бы так громко».

Одежда интересовала юную Настю с самого детства. В школе она расписывала футболки и джинсы. Потом поняла, что хочется работать не с готовым рисунком, а создавать новые силуэты. Поступление в ОмГТУ на дизайнера стало закономерным.

Другой сферы для будущего наша героиня не видит. В сентябре перейдёт на четвёртый курс, займётся новыми проектами, подготовит портфолио. Цель — после выпуска получить работу в одном из российских брендов.

Текст: Диана Масюта

Фото: Лина Кузнецова, Владимир Митрошкин, Арсений Вишневский