Микаэл Таривердиев — человек, который научил кино звучать сердцем  

Всем привет! Это рубрика «ПРОкино» на медиа «Трамплин», и я — Суровая Евгения. Очень часто в наших обзорах мы говорим о том, что главное настроение фильма создаёт музыка, а хорошие композиторы нередко работают с одним и тем же режиссёром годами. Сегодня стоит рассказать о человеке, благодаря творчеству которого зазвучали одни из самых известных советских и российских фильмов. 15 августа исполнилось бы 95 лет Микаэлу Таривердиеву. Его музыку слышали практически все. «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Король-олень», «Русский регтайм» — кажется, невозможно представить эти фильмы без его мелодий. Сегодня предлагаю вспомнить, каким был человек, сумевший превратить музыку в ещё одного героя кино. Поехали!

Микаэл Таривердиев родился в Тбилиси в 1931 году в семье армянского происхождения. Музыкой он начал заниматься ещё в детстве: постоянно напрашивался в гости к соседу, у которого было пианино. После окончания музыкального училища он поступил в знаменитый Институт имени Гнесиных в Москве. Его педагогом стал композитор Арам Хачатурян, который сразу разглядел в молодом музыканте большой талант. На вступительных экзаменах Таривердиев получил оценку пять с плюсом.

Интересно, что Таривердиев вовсе не мечтал стать композитором кино. Он писал камерную музыку, романсы, сочинения для органа и считал, что именно в академическом искусстве сможет реализовать себя. Всё изменил случай. В конце 1950-х молодого композитора пригласили написать музыку к фильму «Юность наших отцов», режиссёром которого был Михаил Калик. Именно тогда Таривердиев понял, что кино открывает перед композитором совершенно новые возможности. Он с головой погрузился в этот мир: показывал операторам, как лучше снимать кадр в ритме будущей музыки, а также периодически сам толкал операторскую тележку. Кстати, эта работа очень сблизила режиссёра и композитора: во всех последующих фильмах Калика музыку писал именно Таривердиев.

Очень быстро кинематографисты заметили одну особенность его музыки. Она никогда не пыталась перекричать происходящее на экране и не выглядела отдельным элементом. Наоборот, Таривердиев говорил, что хорошая киномузыка должна не объяснять эмоции зрителю, а помогать ему почувствовать их самостоятельно. Именно поэтому его произведения кажутся такими лёгкими и искренними.

Настоящую всенародную любовь композитору принесли сразу несколько картин. В 1973 году на экраны вышли «Семнадцать мгновений весны». Сегодня трудно представить этот сериал без тревожной темы Штирлица. Однако Микаэл Леонович поначалу хотел отказаться от работы. Незадолго до этого он уже написал музыку к другому фильму о разведчиках, но, прочитав сценарий о судьбе Штирлица, передумал. Музыку для сериала Таривердиев написал всего за несколько недель. Причём многие мелодии рождались уже после просмотра смонтированных сцен, когда композитор будто проживал их вместе с героями.

Всего для фильма он написал более десяти композиций, но не все они вошли в окончательный монтаж. Самыми известными стали «Мгновения» и «Песня о далёкой Родине». Татьяна Лиознова, услышав музыку, которую Таривердиев написал для её фильма, расплакалась.

Спустя два года зрители услышали музыку, которая стала частью новогодней традиции. Речь, конечно, о саундтреке к фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Интересно, что романсы «Мне нравится, что вы больны не мной» и «Я спросил у ясеня» многие воспринимают почти как народные песни. На самом деле именно музыка Таривердиева сделала стихи Марины Цветаевой и Владимира Киршона настолько узнаваемыми для миллионов зрителей.

Есть и любопытная история, связанная с Эльдаром Рязановым. Однажды режиссёр напевал песню «На Тихорецкую состав отправится...», которая никак не выходила у него из головы. Когда Таривердиев спросил, что это за песня, Рязанов ответил, что считает её народной и даже думает включить в свой новый фильм. Каково же было его удивление, когда он узнал, что эту песню Таривердиев написал ещё будучи студентом.

Композитор, кстати, очень не любил, когда музыку записывали отдельно от фильма. Он считал, что мелодия должна рождаться вместе с изображением. Поэтому присутствовал на монтаже, обсуждал с режиссёрами продолжительность сцен и даже просил изменить некоторые эпизоды, если чувствовал, что музыка и кадр перестают дышать в одном ритме.

Он часто приезжал на съёмочную площадку, чтобы сыграть актёрам, режиссёру и операторам композиции, написанные для фильма. Так у всей съёмочной группы появлялось общее настроение, а работа становилась по-настоящему командной. Например, так было на съёмках фильма «Король-олень». В музыке к этой картине Таривердиев использовал необычные для того времени инструменты, например клавесин.

За свою жизнь Таривердиев написал музыку более чем к 130 фильмам. Но при этом всегда говорил, что не делит произведения на главные и второстепенные. Он считал, что если зритель хотя бы на несколько секунд перестал замечать музыку, значит, композитор всё сделал правильно. Ведь в кино она должна жить не отдельно, а внутри самой истории.

Таривердиев умер в 1996 году, однако его музыкальное наследие продолжает жить и сегодня, оставаясь частью золотого фонда советского и российского кинематографа.

Сегодня имя Микаэла Таривердиева носит Международный конкурс органистов, а его произведения продолжают звучать в концертных залах по всему миру. Также его именем была названа награда за лучшую музыкальную композицию к кинофильму на кинопремии «Кинотавр». Но, пожалуй, главным памятником композитору остаются фильмы, которые невозможно представить без его мелодий. Иногда достаточно услышать всего несколько первых нот — и перед глазами уже возникают знакомые кадры.

Это была рубрика «ПРОкино» на медиа «Трамплин». Увидимся в следующую пятницу!

За предоставленную для съёмок рубрики локацию благодарим кинотеатр «Слава».

Текст: Евгения Суровая

Видео: Андрей Легедза