«Внутренняя Сибирь». Как омская художница превратила пейзаж в состояние  

Что, если Сибирь — это вовсе не точка на карте, а состояние, в которое можно войти, как в комнату? Именно так предлагает взглянуть на знакомый регион художница Юлия Кошукова. Её персональная выставка «Внутренняя Сибирь» открылась в Омской Арт-резиденции. Проект стал итогом участия в III сезоне программы поддержки локальных авторов. Зрителю представили не просто экспозицию, а приглашение к разговору о том, где заканчивается внешний мир и начинается внутренний.

Юлия Кошукова работает на границе между субъективностью и внешним миром: наблюдения, культурный опыт и личные переживания. Выставка «Внутренняя Сибирь» стала творческой метафорой.

«Я исследую изменения реальности через наблюдение и намеренное смещение фокуса с привычного восприятия. Пейзаж — это не просто декорация, привычная реальность, это часть моего сознания. Когда пейзаж становится оптикой, как в романе Пелевина, он перестаёт быть статичным фоном и начинает жить, дышать, перетекать. Это меняет мою работу с ним кардинально: я уже не просто фиксирую увиденное, а пересобираю его, трансформирую, придаю ему новую форму, в которой субъективное и объективное сливаются», — рассказывает художница Юлия Кошукова в интервью «Трамплину».

Точкой соприкосновения с романом Виктора Пелевина «Чапаев и пустота» становится сама идея Внутренней Монголии — не топонима, а метафоры внутренней свободы, «пустотности» и абсолютной субъективности восприятия.

«Это точное описание того, как я работаю с пространством, с реальностью. Моя "Внутренняя Сибирь" — это тоже не столько про географию, сколько про внутреннее состояние, про оптику восприятия. Это пространство, где реальность становится не данностью, а личным переживанием, где я могу "пересобрать" мир, опираясь на свой опыт и субъективность».

Визуальная ткань Сибири, в которой художница выросла, встроена в её память и личность. Бескрайний простор, линия леса на горизонте, тени облаков на поле, бесконечное небо — узнаваемые элементы трансформируются в абстрактные формы. При этом эмоциональный и энергетический заряд сохраняются. Образы узнаваемы. Это как приглашение зрителя к диалогу. Мы видим что-то знакомое, но сталкиваемся и с новым, неопределённым.

Юлия предлагает омичам остановиться, задуматься, включить своё собственное восприятие и личный опыт. Когда образ начинает жить в сознании зрителя, живопись становится «продолжением мира», уверена наша собеседница.

Работа строится на трёх структурных элементах: пятно, линия и пустота. Пятно — это масса, объём, основа, часто прозрачная, позволяющая увидеть глубину. Линия — движение, динамика, связь, энергия, которая формирует и объединяет. Пустота — безмолвие, пространство для дыхания, чистота цвета, дающая ощущение свободы и субъективности. В серии они взаимодействуют, перетекая друг в друга, создавая проницаемость, элементы не растворяются, а взаимодействуют. Именно это формирует новый, абстрактный образ.

Техника последовательного нанесения слоёв акрила и масляной пастели — прямое воплощение идеи проницаемости. Прозрачные слои акрила позволяют предыдущим слоям просвечивать. Так создаётся ощущение глубины и многослойности. Каждый элемент реальность видим, но трансформируется под каждым слоем.

«Это как наложение воспоминаний, опытов, слоёв восприятия друг на друга».

Линии и штрихи пастели объединяют цветовые пятна — связь между слоями. Баланс находится в процессе, в интуиции: линии должны не доминировать, а объединять, создавая ритм и движение.

«Я ищу такую плотность линий, чтобы они подчёркивали, а не разрывали композицию, чтобы они создавали ощущение целостности, несмотря на всю проницаемость и многослойность. Это поиск гармонии между структурой и свободой».

Живопись для художницы перестаёт быть отражением мира и становится его продолжением. Ведь отражение — это попытка скопировать, зафиксировать внешний вид мира, и живопись как отражение — зеркало. А продолжение — это когда искусство становится частью реальности, трансформирует её, добавляет новый слой смысла, новое восприятие.

«Это активное взаимодействие с миром, это создание новой реальности, где мой субъективный опыт и художественный метод становятся продолжением объективного мира. Это переход от фиксации к созиданию».

В серии «Внутренняя Сибирь» экзистенциальный поиск уникальности личности проявляется в том, как узнаваемые образы преобразуются в абстракцию. Художница не просто показывает Сибирь — она показывает своё видение, своё внутреннее переживание. Через эту трансформацию она осознаёт свою уникальность, личный опыт, который вплетается в более широкое поле восприятия.

Сотворчество со зрителем для нашей героини — не прямое участие в создании работы, а активное включение в процесс осмысления. Технология, то есть материалы, метод, и человеческий жест, например, мазок или линия, создают площадку, где каждый может найти свою точку входа, свой собственный смысл.

Юлия окончила факультет изобразительных искусств ОмГПУ по специализации «Живопись». Академическое образование дало прочный фундамент: знание законов композиции, цвета, рисунка не исчезает при работе с абстракцией. Наоборот, оно позволяет более осознанно и свободно манипулировать элементами, намеренно нарушать классические принципы, трансформировать их, создавать на основе нечто новое.

Экспозиция «Внутренней Сибири» состоит из семи холстов, расположенных максимально близко друг к другу, чтобы создать единое живописное пространство. 

Последовательность работ логически переходит через зимний пейзаж. Он воплощает белый цвет — абсолютное спектральное единство, в котором рождаются и растворяются все существующие оттенки. Эффект как бы «перезагружает» восприятие перед переходом к следующему этапу. Холсты «Форма начала», «Геометрия остывания», «Переход», «Поле исчезновения» — это цвет, который сходится в «Контур холода», «Видимая пустота», «Линии неизбежности».

«Выставка предлагает зрителю пройти через сезоны сознания, где белый цвет становится пространством для переосмысления и обретения новой формы».

Выставка продлится до 5 ноября. Увидеть работы Юлии Кошуковой можно в выставочном пространстве Омской Арт-резиденции. При себе необходимо иметь документ, удостоверяющий личность. Вход свободный.

Текст: Диана Масюта

Фото: Валерий Лущиков