Кабаре по-омски. Как прошла премьера невероятного спектакля в ресторане

Когда омский «Твой театр» анонсировал «Кабаре», публика наверняка ждала перья, стразы и залихватский канкан. Но премьера в интерьере ресторана с первых минут разрушила эти ожидания. Здесь кабаре — не столько жанр развлечения, сколько пространство для тонкого визуального высказывания, где за блеском и красотой прячется разговор о важном. Мы поговорили с режиссёром, хореографом и актёром театра, чтобы глубже понять позицию создателей.

«Кабаре — это не только развлечение»

Полина Гаврилова, режиссер-постановщик и актриса спектакля, выбрала материал в первую очередь из-за площадки. Интерьер одного из омских ресторанов, будто сам подсказал, каким должен быть спектакль. Большое пространство, изящная атмосфера, красивые лестницы.

Эмоциональная архитектура постановки выстроена с помощью музыкальных номеров — мостов между сценами. Зритель увидел много ярких, впечатляющих танцевальных и вокальных фрагментов. Они не существуют сами по себе, а работают на общую драматургию.

«Я выбрала спектакль “Кабаре”, так как он идеально вписывается в атмосферу ресторана “Tangiers Lounge”. Там безумно красивый интерьер, много пространства и очень изящно», — делится в интервью «Трамплину» Полина Гаврилова.

Для неё кабаре — прежде всего жанр, который требует не только эстетики, но и глубины. Наша собеседница любит визуал и красивые спектакли, однако важно, чтобы за мишурой оставались и внутренние переживания героев, мысли, актуальные темы. Зритель должен понимать, о чём спектакль, а не просто любоваться картинкой.

Визуальный ряд строится вокруг нарядов и уже существующей сценографии: лестницы украшают большинство сцен, а костюмы добавляют ту самую эстетику и грациозность.

«Я против повторений и “слизываний” с известных постановок. Единственное, что музыка — это известные композиции. А хореография, танцы, переходы — это всё наше собственное».

Собрать труппу для такого материала было непросто: театр независимый, артисты приглашены из разных коллективов Омска. У каждого — основная работа, совместить графики оказалось трудной задачей. Да и сам материал сложный. Благо, артистам идея понравилась.

«У меня очень профессиональная труппа, они относятся к нашему театру серьёзно, стараются все свои графики подстроить, чтобы никого не подводить и быть в ресурсе».

Полине нужны были разноплановые артисты, чтобы и петь, и танцевать, и играть в драме. Показательный пример — солистка музыкального театра Ирина Ройз. Она органично соединила вокальное мастерство с пластикой и актёрской точностью.

В Омске давно не было таких форматов и жанров. Наша героиня мечтала сделать по-новому. От канкана, которого обычно ждут от «Кабаре», создатели отказались сразу. Спектакль должен был получиться тонким высказыванием.

«Кабаре — это не только развлечение. Это очень красиво. Мне хотелось показать женскую фигуру в самых прекрасных её проявлениях, хотелось показать пластику со вкусом. И я считаю, у нас это здорово получилось».

Для самой постановщицы спектакль стал большим открытием. Да, раньше был опыт с мюзиклами, но этот формат потребовал иного подхода. Несмотря на премьеру, работа не завершена. Некоторые сцены и музыкальные номера будут скорректированы. Некоторые вещи видны только на сцене при зрителях, признаётся собеседница.

«Вместо слов мы говорим телом и глазами»

Хореограф и танцовщица Мария Кот оказалась в проекте не случайно. В Омске девушку и её напарницу Дарью Балашову знают как творческий дуэт «the.MANKA». Девушки уже пять лет занимаются пластическим театром, сочиняют и ставят хореографию, но часто остаются за кулисами. Поэтому здесь и ночные прогоны, и подъёмы ранним утром принимались с радостью.

«Поняли, что соскучились по сцене, по работе на ней. Да по танцу в конце концов. Поэтому честно, скажу репетиции были в кайф!», — рассказывает об эмоциях режиссёр по пластике и танцовщица спектакля Мария Кот.

Для нашей героини было в новинку работать в бальных туфлях. За 23 года хореографии она прошла пуанты, народные туфли, балетки и джазовки, а вот бальные надела впервые. После трёх-четырёх часов репетиций ноги сначала «гудели», но через пару занятий привыкли к новому рабочему инструменту.

В «Кабаре» Марии повезло работать с артистом Омской драмы Тимуром Муллиным. Он отлично владеет хореографией и пластикой. Движения выстроил себе сам, помогал девушкам с поддержками.

С другими коллегами по сцене общий язык тоже нашёлся быстро. Например, с Еленой Заиграевой Мария знакома давно, уже были совместные проекты. А вот с Ириной Ройз на рабочей площадке встретились впервые. Хореографический стиль совпал, что дало два совместных номера.

«Для нас пластический театр уже давно перестал существовать в рамках законов хореографии. Поэтому мы смело простраиваем внутренние монологи, подключаем эмоции и работаем по актёрской системе Станиславского. Только вместо слов мы говорим телом и глазами. Кстати, руки в данной работе — какой-то отдельно существующий персонаж. На руках всех танцующих девушек невероятно красивые перчатки, которые буквально сами задали нам тон пластики».

Перед началом работы команда посмотрела несколько спектаклей и мюзиклов. Не ради копирования элементов, а чтобы проникнуться атмосферой. Тут важно понять, как артист может «кричать», не произнося ни слова.

На премьере танцовщиц было четверо. Задача стояла почти невозможная: сыграть так, будто их десять, заполнить собой всё пространство ресторана. Энергия — прямо в зрителя. Ключевой приём иммерсивного спектакля — работа «глаза в глаза».

«У нас есть два общих номера под живой вокал Ирины Ройз. Конечно, когда репетируешь под фонограмму это одно, а когда выходишь в прогон, и вот она настоящая живая поёт своим голосом здесь и сейчас, тут подключается совершенно иная манера. Чувствуется связь энергии Иры и нас — танцовщиц».

Пластические номера аккуратно вплетены в сюжет. Однако артистки остаются на площадке постоянно, даже во время драматических сцен. Ключевая задача — удержаться в образе. Эти персонажи не говорят ни слова, но остаются героями со своей историей.

Несмотря на общую слаженность, последний номер перед антрактом долго не складывался, признаётся Мария. Девушки наблюдали драматическую сцену и шёпотом проговаривали друг другу, что за чем идёт.

«Всегда есть то, что сочиняется буквально на ходу, а есть то, что пыхтишь-пыхтишь и никак не выходит. Бывает такое. Просто чему-то нужно действительно чуть больше времени, чтобы уложиться в ногах».

Главный критерий успеха для нашей собеседницы — энергообмен с залом. На премьеру пришли 120 зрителей. И, по мнению девушки, всё случилось!

«Если ты выходишь после аплодисментов уставшим и вымотанным, значит что-то пошло не так. А если выходишь потный, мокрый, но окрылённый, значит зал вернул тебе всё то, что ты отдавал на протяжении всего спектакля».

«”Поменял маску” и вперёд на сцену»

Актёр Тимур Муллин исполнил роль Макса-ведущего. Самым трудным оказалось не творчество, а поиск времени на репетиции.

«Сложностей особо не возникло во время подготовки именно этой роли, так как с хореографией и пластикой я хорошо дружу. Если только в монологах: ничего не пропустить, выделить все акценты и разложить весь текст на движение по залу», — вспоминает в интервью «Трамплину» Тимур Муллин.

Вокальных партий не было, остальные задачи дались без проблем. С этой командой наш герой работает не первый год, есть понимание физических возможностей друг друга.

Границу между сценическим образом и человеческим «Я» Тимур ощущает чётко. Кабаретный артист заканчивается вместе с программой. В этом артист согласен со своим персонажем.

«Даже когда ты переодеваешься между номерами, ты прежде всего человек. “Поменял маску” и вперёд на сцену. Об этом также Макс говорит: “Здесь все исполняют роли. Даже те, кто говорит, что он настоящий”».

Кабаре славится своей импровизацией. Такие условия диктовала сцена в момент становления направления, в конце XIX — начале XX века. Однако сейчас у артистов другие критерии. Свобода допустима, если она не меняет ход событий, не сбивает партёнеров, и — что немаловажно, — если актёр действительно умеет это делать. Сегодня импровизация является отдельным жанром искусства.

Проект «Твоего театра» изначально затевался как «сборная» труппа, но участники стали слаженным механизмом. С опытом приходит умение чётче распределять эмоции и физические нагрузки, делится наш собеседник. Поэтому он смог легко лавировать между постановками и репетициями. Даже без душевной близости к своему герою.

«Общего с Максом, честно, немного. Единственное, в чём мы схожи, — харизма и желание быть замеченным зрителем. Хочется, чтобы люди отдохнули телом и душой. И потом, каждый зритель находит свои личные точки соприкосновения со спектаклем».

Участники сходятся во мнении, что работу над постановкой нужно продолжить. От приветственного слова до поклона — нет предела совершенству. Особенно в жанре кабаре. И у омичей есть возможность погрузиться в эту невероятную атмосферу. Следующий показ спектакля назначен на 29 октября.

Текст: Диана Масюта

Фото предоставлены героями материала; Юлия Казакова