Текстовая версия подкаста «Знай наших!» | Валентина Брехова

Для тех, кто любит почитать, расшифровка подкаста с иллюстратором и дизайнером Валентиной Бреховой.

— Всем привет! Это медиа «Трамплин» с подкастом «Знай наших!». У нас сегодня в гостях в староновогоднем выпуске иллюстратор и дизайнер Валентина Брехова. Валентина, вы сами себя называете «междисциплинарный художник».

(В процессе беседы художник рисует на мольберте серию из шести открыток и отвечает на вопросы, не отрываясь от работы.)

— Да, это новый термин, который появился буквально недавно. Честно говоря, я к этому не стремилась. Насколько понимаю его расшифровку, я именно такой художник.

— Что входит в смысл этого понятия?

— Когда ты работаешь на стыке нескольких дисциплин. Так как я и художник, и дизайнер по образованию, то в любом случае у меня на выходе получается продукт, соединяющий эти две дисциплины. Плюс ко всему в моём проекте (о котором, я думаю, мы позже поговорим) я не только рисую, я ещё снимаю небольшие видеоролики и в это тоже вношу что-то и от дизайнера, и от художника. Чтобы не думать всё время, а кто я всё-таки — художник, дизайнер или иллюстратор-акварелист, я решила, что это хорошее слово, которым можно ёмко и чётко объяснить, кто я такая.

— Мы сегодня с вами рисуем открытки.

— Да, мы рисуем акварель, это небольшой формат. На выходе будет открытка — не печатная, а рисованная. За счёт того, что формат небольшой, назовём это открыткой.

— Тематику продолжим новогоднюю. Вы специализируетесь на таких открытках?

— Не на таких. Такие я делаю специально для вас. Вообще я делаю стандартные — по акварелям я печатаю: тиражирую свою акварель в виде открыток. Но в отличие от многих художников я не рисую акварельные картины, а я изначально рисую открытку: продумываю тему как иллюстратор; я знаю, как это будет выглядеть в открыточном формате, и получается у меня уже изначально открыточная композиция. Я сначала рисую её на бумаге, а потом тираж — это скан, принтер, тираж. И да, я делаю сувенирную продукцию по городу Омску.

— Открытки полностью посвящены Омску. Как вы их распространяете?

— Есть несколько точек продаж, с которыми я сотрудничаю уже давно, в течение трёх лет. В этих местах можно приобрести мои открытки. Новогодняя тематика появилась благодаря тому, что Новый год — это всегда открыточное время. Мы, конечно, сейчас уже меньше отправляем открытки почтой, но в последнее время, я думаю, это опять вошло в моду: посылать на Новый год живую открытку…

— ...с живым письмом.

— Да, с живым письмом. Мы начинаем возвращаться к этому. На другие праздники я не рисую отдельно открытки — пока нет, я этого не делаю.

— Пока только Новый год.

— Да. Новогодние открытки — это обязательно. Перед Новым годом я всегда на каждую точку, на которых представлены мои открытки, приношу новогоднюю партию открыток. Я думаю, что в этом году у меня, как обычно, они уже закончились. Их покупают сразу, отправляют в посылках или дарят друг другу. Это уже такая традиция.

— Омичи проснулись, называется?

— На самом деле уже давно, потому что среди моих коллег-художников и фотографов это уже такая популярная тема.

— Пользуется спросом?

— Конечно. Печатная «сувенирка» — это, наверное, самое лёгкое для нас, потому что она не требует каких-то сильных вложений, продумывания.

— А какие виды в основном любят омичи?

— Лидируют всевозможные топовые виды — того же «трамплина», кстати. Омский музыкальный театр, «трамплин», как мы его между собой называем, лично в моей коллекции всегда лидирует в продажах. Его очень хорошо покупают.

— Он узнаваемый.

— Да. Радует и то, что многим омичам — даже не только омичам — стало нравиться что-то такое авторское, когда ты с авторским взглядом подходишь к истории города. И рисуешь что-то такое, что нужно рассказать: а что это, а почему, а как вы это нарисовали, почему это придумали? У меня, например, была серия «Ленинский рынок». И когда я её рисовала, даже многие коллеги говорили: что это вообще?!

— Конец города...

— Просто у меня там недалеко находится студия, и когда я там ходила, я каждый раз видела там какие-то сюжетные темы и думала: ну вот как можно мимо этого пройти и не нарисовать?! И, как оказалось, эта тема «зашла», она хорошо продавалась, но — на ярмарках, то есть при моём живом общении — когда я рассказывала.

— Когда есть история?

— Да, когда есть история, когда её можно рассказать. Но покупали иногда ещё и потому, что казалось, это что-то такое атмосферное, интересное.

— Например, рядом ж/д вокзал.

— Там у меня было нарисована прямо такая живая история — то есть присутствовал сюжет. Ленинский рынок — это такое уникальное место, до сих пор сохранившееся у нас: какие-то бабушки что-то разложили, тут же проезжает трамвай, где-то на заднем плане мы видим советскую архитектуру. И это всё такое живое! Мимо этого просто невозможно пройти и не заметить!

— Для кого-то это родное.

— Да, для кого-то родное, кто-то это узнаёт. Кстати, по поводу того, что любят покупать. Очень многие любят покупать свой дом. Не все же живут в центре.

— Изображение своего дома?

— Да, это тоже один из самых таких продаваемых сюжетов, многие реально узнают свой дом. У меня из-за этого было много куплено именно «Ленинского рынка». Как оказалось, кто-то сам там жил, у кого-то бабушка живёт, что-то ещё. И Ленинский рынок — ещё и ж/д вокзал, это история вокзала. Это такая достаточно интересная история формирования района, места. Это же не новый район, там интересная советская архитектура, в эту советскую вплетаются ещё какие-то необычные моменты.

— Это встречи и расставания...

— Да, и именно это имеет значение, человек хочет приобрести это себе.

— Это один из ваших проектов.

— Да, у меня проект «Твой Омский» делится на несколько частей. И вот, получается, производство сувенирной продукции по рисункам — это одна из частей моего проекта.

— Какие части ещё есть в этом проекте?

— Проекту примерно три года. Достаточно недавно появился и занял позиции в моём личном времени — «Твой Омский завтрак художников». Что это такое? Это комьюнити художников, для кого художник именно профессия, это профессионалы. Что значит для меня профессионал? В первую очередь это человек с образованием, то есть профильное образование для меня имеет значение, особенно в моей профессии художника-дизайнера.

— Чтобы говорить на одном языке?

— Да. Для меня это важно: чтобы было образование и работа по профилю. Я решила, что для общения, для развития, обмена опытом (несомненно, в Омске много есть такого, есть Союз художников — но это немножко другое) нам нужно встречаться, но встречаться художникам просто так — это бессмысленно, это большая трата своего времени. Я предложила своим коллегам — а давайте мы порисуем, почему бы нет!

— С каким-то практическим применением?

— Да. Но в то же время — а где мы будем рисовать, что мы будем делать? Я говорю — смотрите, основная задача художника — это всё-таки рисование с натуры. Потому что рисование с натуры, когда ты учишься, это учебный план, это обязательно нужно — набиваешь руку. Когда ты рисуешь с натуры — ты профессионально растёшь. Я и говорю — так давайте мы и продолжим это дело! Мы уже всё это забыли: кто-то сидит за компьютером, мы забыли, что это такое — рисовать с натуры. Я предложила встречаться по понедельникам и рисовать с натуры. А натура у нас какая? Натура у нас — Омск! А рисовать мы будем где? Чтобы это была разная натура, мы будем рисовать, путешествуя по разным ресторанам, кафе города. Соответственно мы будем кушать. Так появился «Твой Омский завтрак художников». Так это родилось. Ну, пленэр, естественно, у нас проходил всегда на улице. «Твой Омский завтрак художников» в тёплое время года — это всегда улица, но без завтрака тоже дело не обходилось. Так мы потихонечку обошли – я не знаю, какое количество заведений города Омска. Где-то нас даже кормили бесплатно, когда видели, что мы рисуем, — такое тоже было.

— Художников надо подкармливать!

— Обязательно! Художник обязательно должен быть сытым.

— Сколько вы успеваете создать вот таких открыток, картинок? Цельное произведение выходит?

— Нет, цельное произведение не выходит. Почему? Потому что — смотрите — время завтрака где-то два с половиной часа, рисуем мы акварелью, не стоит задача сделать цельное произведение. Надо понимать, что с натуры — это достаточно тяжеловато, это такая пленэрная работа, пленэрная зарисовка, по которой, возможно, потом рождается уже продуманная картина. Но пока у нас идёт посыл на то, что мы именно набиваем руку, мы тренируемся, учимся, мы не забываем, что такое рисовать с натуры. Мы уже год это делаем. Я могу об этом рассказать. Мы уже открыли первую выставку именно таких работ. Потому что, несмотря на то что это не картина, это достаточно законченный, хороший вид, именно зарисовки. Была у нас выставка в лютеранской кирхе. У них есть выставочное пространство, ну и там находится рядом моя студия. Будем делать там и вторую выставку. У нас уже есть договор, она откроется в мае. Скорее всего, формат работ будет тот же самый, потому что мы до мая не успеем подготовить какие-то другие. Будет, грубо говоря, повтор выставки, возможно, поменяются какие-то административные вещи. Скорее всего, по работам будет то же самое. Но я надеюсь, что заряжу коллег на создание и творческих работ по этим зарисовкам. И тогда мы уже будем смело говорить про какой-то более серьёзный масштаб выставок. Вот это одна из частей проекта «Твой Омский».

— Это вторая часть?

— Да.

— А третья, наверное, мастер-классы?

— Третья — естественно, это мастер-классы. Какой художник не ищет себе учеников! Это нормально, это естественно.

— Кстати, сегодня это достаточно популярная тема — мастер-класс.

— Это будут творческие мастер-классы для людей, которые, грубо говоря, никогда этим не занимались, а если занимались, то когда-то давно. Я это называю мастер-классами для непрофессионалов, любителей, можно так сказать. Они тоже по акварельной живописи, по акварельной зарисовке, я бы даже так сказала, потому что всё-таки мы делаем на мастер-классах именно зарисовку. Но на этих мастер-классах мы тоже рисуем наш Омск. Рисуя, мы изучаем историю города параллельно с рисованием. Я очень часто привлекаю людей, у которых с историей города, наверное, больше опыта, чем у меня как у художника.

— Краеведов?

— Да, краеведов, экскурсоводов. Очень часто сотрудничаю с «Омскгид». То есть перед самим мастер-классом проходит небольшая экскурсия либо лекция. Человек погружается в историю, а когда ты погружён в историю, рисовать интереснее: я рисую это место, этот дом...

— Какие-то детали уже знаешь.

— Да, работаешь уже немножко с другой вовлечённостью, что ли, в этот процесс. Тебе уже прикольно рисовать, тем более это родное! Ты понимаешь, что каждый день проходил по тому же Любинскому, но теперь ты мало того, что знаешь историю — ты ещё и нарисовал этот дом. Это вот моё личное мнение, это интересно! И, судя по отклику участников, я вижу, что да! Когда проект только стартовал, не помню точную дату, это был 2022 год, к нам приходили люди, и я у них спрашивала: почему вы выбираете наш проект среди многих мастер-классов? Они чаще всего говорили, что им было интересно пообщаться с людьми, которые так же, как они, любят город.

— Такой познавательный и увлекательный процесс! Есть ли спрос на такие занятия среди простых омичей?

— Хочу сказать как организатор, что такие проекты продвигать тяжелее. Потому что, допустим, обычный мастер-класс — легче, понятнее, что это такое. Объяснить тяжело, понимаете, потому что тебе даже с точки зрения продвижения достаточно трудно объяснить, что это такое. Но мне много не надо, мне достаточно какой-то своей небольшой ниши, людей, которые будут ходить и рисовать со мной мой Омск. Я не гонюсь за массовостью и не ставлю это…

— ...на большой поток?

— Да, как приоритет с точки зрения зарабатывания. Просто это идёт параллельно с той же сувенирной продукцией.

— Отдельно хотела поговорить о сувенирной нише — насколько она заполнена сегодня в Омске, на ваш взгляд?

— Уже хорошо! Уже идёт хороший поток мастеров, которые со всех сторон взялись именно за сувенирную продукцию. Можно сказать, что у нас уже появилось много именно авторской сувенирной продукции. Здесь тоже надо понимать, что… к сувенирам мы как относимся? Это что-то стандартное: магнитик, значок, брелок. Но когда к этому прикладывается именно авторский взгляд, то это становится немного более качественным.

— Например?

— Могу привести в пример моего коллегу по сувенирному цеху Алексея Степаненко, с которым мы очень часто сотрудничаем в плане ярмарок. Его сувенирная линейка с немножко другим взглядом на город — не узнаваемым городом, не тиражированным, не хайповым городом. Я это вижу и по продажам на ярмарках, и по тому, как у него происходят продажи на точках. Я вижу, что именно вот эта авторская история имеет спрос у покупателя, потому что авторская история всегда даёт качество продукта. Понимаете, в чём отличие художника от дизайнера? Дизайн всегда вкладывает смысл. Художник тоже вкладывает, но там немножко про другую составляющую в визуале. Дизайнер всегда более чётко бьёт в целевую аудиторию, в потребителя. Он больше продумывает, понимаете.

— Так сказать, связь с современностью.

— Сувенирный продукт — это в первую очередь продукт. Когда этим занимается именно дизайнер, у него это получается более чётко, более направленно.

— Он учитывает все тренды?

— Да, он смотрит, что сейчас актуально, что модно, всё это соединяет. И на выходе получается такой приятный продукт. Казалось бы, тот же магнит, но он не такой уж простой. Он реально очень красивый!

— С какой-то изюминкой, что-то стилизованное?

— Да! Он приятный сам по себе, зрительно он красивый. Казалось бы, обычная открытка, но она уже не просто открытка, она с каким-то художественным посылом и тем более с какой-то историей. В моём понимании Алексей на данный момент лично для меня, на мой субъективный взгляд, пример — то, к чему бы я стремилась. Его сувенирная линейка для меня пример, как создать именно свою авторскую сувенирную линейку.

— Можно претендовать ему, если это пример, на какой-то бренд?

— У него этот бренд есть. У него есть бренд «Красный трамвай», он в этом бренде развивается. И главный показатель — его копируют. Его сувенирную линейку копируют.

— Это всегда так было.

— Можно сказать, что это к тебе так пришла слава: тебя начали копировать коллеги, те же фотографы. Понятно, простите, без этого невозможно...

— А к чему вы стремитесь?

— Я тоже хочу создать свою сувенирную линейку, но моё кредо не копировать, а именно создать свою авторскую — а это достаточно тяжело.

— Вы ещё на пути?

— Я на пути. Открытки — это да: типография, открытки, ещё какие-то вещи. Развиваться в рамках типографии — есть несколько мыслей. Не могу пока сказать, когда я их всё-таки реализую. Я надеюсь, что я реализую их (улыбается). Не буду говорить когда, надеюсь, это всё будет рождаться. Ну и, опять-таки, так как я междисциплинарный художник, я могу развиваться и в других художественных отраслях, то есть необязательно зацикливаться на полиграфии.

— Свобода, разнообразие!

— Да. Керамика и так далее — это тоже может быть. Но в основе всего будет лежать всегда рисунок. Сам рисунок, его плоская форма в любом случае будет закладывать основу. Знаете, рисовать в эфире — это…

— ...ещё и при этом говорить.

— Да, ещё и говорить — это оказалось такой интересной для меня практикой. Опыт уже был рисования, но не такой. Но это на самом деле очень интересно!

— Сколько удаётся сделать открыток к Новому году?

— Повторяю, я их печатаю. Допустим, я рисую одну...

— Вы можете напечатать одну — это какое-то изображение, а сколько изображений удаётся приготовить?

— Во-о-от! Когда я только начинала, я разработала несколько. У меня была первая серия, потом появилась вторая серия, третья... И вот чтобы сделать четвёртую, до сих пор не могу найти время. То есть, грубо говоря, я постоянно к Новому году перепечатываю старые. Но в этом году я освободила себе немного времени в работе и хочу выйти на улицу, поделать зарисовки, потому что очень классно, когда ты запечатлеваешь именно живую историю. Вот как, например, у меня родилась эта история (показывает на открытку) — улица Ленина, часть Любинского проспекта, это дом Овсянниковых-Ганшиных, где сейчас стоматология, и у нас бренд «Простошапка» — они вывесили на улице вот такие красные вязаные шары. Это буквально вчера у меня родилось! Просто идя по улице, я увидела вот этот красный шар, и через него виден дом. И у меня в голове просто это родилось! Фотографировать это можно, но это будет сложнее, потому что здесь нужно будет немножко менять ракурс. А вот именно подтянуть этот сюжет — мне показалось это классным. Я его буквально вчера накидала, готовясь к вашему эфиру. Вот таких моментов я хочу за зиму ещё наловить, потому что их миллион! Сейчас предприниматели очень хорошо украшают город, спасибо им за это большое. Всевозможные витрины, как сейчас прекрасно сделал тот же Скуратов. Это же просто чудо — вот это СНОВА ДОМА! И визуально прекрасно выглядит, и с точки зрения именно идеи это хорошо! Возможно, это появится где-то в моих зарисовках. Вот такие моменты хочется поймать! Любая смена сезона — это хоп — и нету...

— Надо ловить!

— Да, надо ловить, надо успевать. И мало того что это в памяти — надо ещё успеть это нарисовать, вот же в чём фишка!

— Не было идеи в других городах, может быть, такое продвинуть?

— Была. У меня даже есть опыт сотрудничества. Я рисовала и другие города в том числе: Абакан, Кемерово, Тару. С Тарой коммерческий интерес пока не случился, пока это просто в зарисовках. А Абакан и Кемерово — это были именно коммерческие проекты, сотрудничество.

— Раз мы говорим о сувенирной продукции, это должно не просто создаваться, а продаваться.

— Конечно. С Абаканом это было частное обращение. Частник увидел мои открытки на конкурсе — мы ездили в Абакан на межрегиональный конкурс сувениров. Я, кстати, заняла там первое место. Ко мне просто подошёл человек и говорит: «Классно, я хочу так же». И появился заказ. Фишка в том, что он сначала хотел только Омск, потому что в Омске у него тоже есть магазин. Я говорю — я могу и Абакан, я же здесь, рядом. За два дня я, буквально поездив по городу, отрисовала Абакан, и мы напечатали открытки. Такое тоже возможно. Примерно так же случилось с Кемерово.

— Где можно посмотреть работы художников, которых вы собираете на завтрак?

— Я уже говорила, что мы по результатам «годового завтрака» сделали выставку.

— Это как итог?

— На самом деле художникам очень важно посмотреть на итог своих работ. Выставка — это всегда срез. И мы решили сделать выставку «Омский завтрак художников». Мы называем её выставка первая «Начало». То есть продолжение следует.

— Где, когда можно её увидеть?

— Выставка действует на улице Рождественского, 2, корпус 1, это здание лютеранской кирхи. У них есть выставочное пространство, которое очень хорошо сейчас работает. Мы там не первые из художников выставляемся. Можно туда прийти и посмотреть на работы трёх авторов: это три омских художника, в том числе я, и увидеть какие-то знакомые городские места взглядом художника.

— Это не выставка-продажа?

— Мы хотим на закрытии сделать аукцион, если это будет возможно. Там указан телефон.

— Валентина, это уже итог (рассматривает открытки).

— Это всё. Как смогла. Это, конечно, тяжело — рисовать в прямом эфире. Я хочу вам подарить. Можете выбрать любую открытку, которая вам понравилась.

Сейчас мы её снимем и торжественно вручим. Теперь вы первый и единственный владелец первой открытки, которая была нарисована вручную.

(Марина Бугрова демонстрирует открытку с омским «трамплином».) 

— Спасибо вам. Мы будем бережно хранить её. Тем более здесь ассоциация с медиа «Трамплин». Спасибо, Валентина, что нарисовали и подарили! Будем вешать на ёлочку. Спасибо большое!

Полную версию видеоподкаста можно посмотреть здесь: https://tramplin.media/news/18/7951