Текстовая версия подкаста | Антон Болбат

Для тех, кто любит читать – текстовая версия подкаста с руководителем лаборатории вокальной музыки «Проект П», участником камерного хора «Певчие», профессиональным музыкантом, вокалистом, композитором, аранжировщиком, автором песен, организатором концертов и мероприятий Антоном Болбатом. 

— Антон, здравствуйте! Можно я продолжу. Вы ещё заведуете музыкальной частью Омского театра куклы, актёра, маски «Арлекин».

— Да, это моя основная профессиональная деятельность.

— Да, а ещё вы певчий в Никольском казачьем соборе.

— И такое бывает тоже.

— Создаётся такой портрет разностороннего человека. Всё же на чём вы больше концентрируетесь в последнее время?

— Знаете, в зависимости от задач. Бывает, неделя, две, три посвящены работе в «Проекте П», когда мы готовим какую-нибудь концертную программу и нужно подобрать репертуар, переслушать огромное количество музыки, пересмотреть огромное количество нот, чтобы выбрать произведения, которые будем петь, ну и соответственно вести репетиционный процесс. Иногда деятельность больше концентрируется на написании музыки для спектаклей в театре «Арлекин». Иногда деятельность становится очень хаотичной (смеются оба), потому что нужно успевать и для хора что-то сделать, и много всего. То есть по-разному. На самом деле нет какого-то одного направления, которое надолго занимает всё моё время.

— И одно (направлкение) невозможно, я так понимаю, потому что вы человек, который может работать только в разных направлениях и не может концентрироваться на чём-то одном. (Оба смеются.)

— На самом деле порой хочется взять и сконцентрироваться на одном, закрыться в своей звукозаписывающей студии в театре, писать музыку и больше никуда не выходить и ничего больше не делать. Во-первых, так не получается, потому что так или иначе всегда есть какие-то задачи в других направлениях, которые нужно решать. А во-вторых, я подозреваю, что если я действительно ну хотя бы на недельку закроюсь в студии и меня никто не будет трогать, я выключу телефон и буду писать музыку, то через неделю мне захочется чего-то ещё. И я выйду оттуда и побегу заниматься чем-то другим. Это уже проверено временем. Видимо, да, такой характер.

— А-а-а, ну потребность всё же будет.

— Потребность менять деятельность, потребность общаться с людьми и вдохновляться чем-то — да.

— Сольная деятельность. Я знаю, что совершенно недавно вы перешли на это и уже готов к записи целый сольный альбом. Это так?

— Не сказать, что готов к записи альбом. Написаны песни, пара десятков, я постепенно их записываю, привлекая к этому моих друзей музыкантов, где это необходимо, — скрипачей, виолончелистов, гитаристов, ударников и т. д. Они есть здесь (показывает на голову), эти песни. Есть тексты, есть какая-то музыкальная составляющая. В принципе, я этим занимаюсь тоже уже достаточно давно. Наверное, этим я занимаюсь дольше, чем остальными направлениями. То есть песни я пишу с детства, оттачиваю этот навык. Совершенно недавно, где-то полгода назад, я понял, что мне хочется развиваться в этом направлении глубже и более профессионально, то есть хочется уже свои песни записывать, выпускать на различные стриминговые платформы, делать концерты. Вот, собственно, это направление своей деятельности я начал активно развивать. Сейчас на данный момент выпущено два трека, которые уже можно послушать — в VK Музыке, в Яндекс Музыке и т. д. Сейчас готовится ещё один. Постепенно я эти треки уже выпускаю.

— Вы даже подготовили свой сольный концерт, который должен был состояться 22 апреля. Но сейчас вы скажете, почему он не состоится, — по вполне объективным причинам. Может быть, мы даже разберём, что за причины.

— Ну вообще, в принципе, возникло такое желание, пожалуй, авантюрное — сделать концерт своих песен, потому что петь чужие песни надоело, петь свои песни под гитару, условно, где-то в барах или в узком кругу друзей, тоже неинтересно, потому что, когда поёшь песню под гитару, её музыкальный потенциал раскрывается не так, как хотелось бы. То есть я слышу там клавиши, я слышу там ударную установку, я знаю, что здесь, в этой песне, обязательно должно быть соло электрогитары, чтобы музыкальная драматургия песни была раскрыта. И если я исполняю это под гитару один, она, конечно, так не звучит. И вот захотелось какого-то масштаба, захотелось свои песни исполнять в таком формате. В принципе, я этот концерт разработал, программу собрал, расписал партии для музыкантов, начал подготовку. А в процессе понял, что, пожалуй, у меня не хватает навыков маркетолога, чтобы это грамотно продать.

А во-вторых, я понял самое главное — что сейчас в принципе в музыкальной индустрии крайне сложно пробиться. Ну, то есть, чтобы продать билеты на свой концерт, либо нужно сделать так, чтобы тебя знали миллионы, как — условно — Филиппа Киркорова, который приезжает и поёт концерты на G-Drive-арене, либо группу «Звери», а это, безусловно, колоссальный труд, и не одного человека, а труд огромной команды людей, которые занимаются пиаром, продакшеном и так далее и тому подобное. То есть на самом деле это отдельная сфера бизнеса, которая требует не только человеческого ресурса, но и колоссальных затрат и вложений. А музыкант в Омске… Ну я по крайней мере не знаю таких музыкантов в Омске, которые располагают такими средствами, которые могут собрать под своим крылом команду маркетологов, дизайнеров, платить им зарплаты, которые могут в это вкладываться, потому что это безумно затратная сфера в бизнесе. То есть вначале в неё нужно огромное количество вложить, и при этом ещё не факт, что все эти маркетинговые ходы сработают. Это при условии той конкуренции, которая сейчас есть в музыкальном мире, при условии заполненности концертных площадок Омска, когда смотришь афишу апреля, марта, например… Осень и весна считаются самыми концертными сезонами. Не вокруг Нового года и лета, когда все в отпусках, а именно осень и зима, когда билеты лучше всего продаются, когда публика активно ходит на концерты. Когда смотришь на афишу и видишь, сколько приезжает музыкантов разного, так сказать, уровня узнаваемости, от энто-джазовых коллективов, которые собирают условно человек 40-50 на концерт в каком-то небольшом кафе, до G-Drive-арены, ты понимаешь, что среди этого огромного количества музыкантов найти своё место и достучаться до своего слушателя крайне сложно.

— Но вы тем не менее рискнули.

— Я рискнул, да, и понял, что пока на данный момент я могу делать концерты только для своих близких людей, для своих друзей, которые готовы прийти, которые покупают билеты, которые отзываются.

— Сколько это человпек, какая по численности аудитория?

— Где-то в районе 50-80 человек, может быть.

— То есть сцена Омского концерт-холла пока отметается?

— Это возможно. Возможно освоить и Омский концерт-холл, и площадки даже большие, но нужно достучаться до своего слушателя. Как показывает практика, когда люди слышат мою музыку, конечно, не все, безусловно, потому что таки или иначе это вопрос вкуса, вопрос личных предпочтений, но я понимаю, что если иметь возможность рассказать о своей музыке большому количеству людей, то соответственно и прирост аудитории будет больший. Но это опять же вопрос конкуренции, потому что в медиапространстве, в информационном интернет-пространстве сейчас тоже крайне сложно продвинуть что-то своё и донести до людей: я понимаю, какой информационный шум сейчас у людей в смартфонах и в голове, и большинство просто закрывается от этого информационного шума.

— И пропускает что-то важное?

— Человеку, желающему, жаждущему найти что-то для себя интересное, не так просто это сделать. И музыканту, который ищет свою аудиторию, тоже непросто найти этого человека. То есть точки соприкосновения вот этих двух людей (рисует в воздухе) найти крайне сложно. Я столкнулся с этой проблемой.

— Давайте вот вы сейчас как раз в такой удобный момент сыграете, а мы покажем. У нас есть уникальная возможность послушать те песни, которые вы приготовили для концерта.

— Хорошо. Это будет песня про наш родной, любимый город, про Омск. Песня так и называется «Город мой». Я коренной омич, родился, вырос в Омске. Я очень люблю свой город и людей, которые здесь живут и преданы своему делу, развивают что-то здесь, в Омске. Песню хотелось написать в такой нестандартном ключе, то есть не хотелось петь про омские улицы или что-то такое, потому что просто это уже спето. И я решил пойти через глубинную историю Омска, через историю той земли, на которой он вырос. Через те события, которые происходили здесь задолго до того, как Омск появился на карте. Представляем сразу звучание какого-то горлового пения, звучание ударных и различных перкуссий, просто в голове дорисовываем к звучанию гитары. Вот так — чуть-чуть подключаем фантазию.

(Автор исполняет песню под аккомпанемет гитары.)

Древний курган на слиянии рек

Хранит следы эпох.

Сжимает время свои тиски.

Помнит он, как в ледниковый век

Земля не смела даже сделать вдох

Под толщей вод морских.

Тысячи лет за отливом отлив

Прощались степь и море.

Здесь из пропитанной солью земли

Пророс одинокий город.

Лишь по ночам шум речной волны

Ему сквозь сон напомнит

Рокот волн на дне морском.

Город мой, ты так похож

На дикий остров

С пёстрой, сложной судьбой.

Потерять к тебе дорогу просто,

Забыть путь домой.

Город мой, но кто идёт по картам звёздным

Поздней звонкой весной,

Непременно вновь к тебе вернётся.

Пыльных степей бескрайний простор,

Безбрежный океан

Душистых диких трав.

Орёл и солнце — старый спор

Стянул вражды слепой аркан

Границы великих стран.

Всадники прут за приливом прилив,

Поют стрела и порох.

Здесь из пропитанной кровью земли

Пророс одинокий город.

Лишь по ночам за рекой вдали

Вздыхает старый ворон,

Грезит битвой прошлых лет.

Город мой, ты так похож

На дикий остров

С пёстрой, сложной судьбой.

Потерять к тебе дорогу просто,

Забыть путь домой.

Город мой, но кто идёт по картам звёздным

Поздней звонкой весной,

Непременно вновь к тебе вернётся.

— Здорово! Абсолютно контрастно «Омским улицам» (оба смеются).

Гитара всегда была спутником вашей жизни?

— С детства, наверное, лет с шести-семи, появилась мечта играть на гитаре. И я пошёл в музыкальную школу. Я выучился в музыкальной школе по классу гитары, но понял, что гитаристом мне не стать, потому что мне неинтересно было играть какие-то пассажи, мне была неинтересна техника. Гитара меня, наверно, больше привлекала как интсрумент аккомпанирующий, как товарищ и друг, с которым мы вместе можем пускаться в какие-то приключения, в том числе даже по городу. Мы очень много играли в подростковом и студенческом возрасте в переходах. Очень много было проведено весёлых вечеров и ночей в компании друзей. Гитара стала на самом деле таким спутником по жизни.

— Слушайте, вы такой человек, который идёт от идеи до полной реализации проекта!

— Пожалуй, да.

— Всё сами, сами! Какие ещё у вас сейчас проекты?

— На данный момент мы с моей супругой — дорогой, любимой Юлей — развиваем лабораторию вокальной музыки «Проект П». Она существует уже больше 10 лет. Образовалась на базе камерного хора «Певчие». Изначально это был вокальный ансамбль, но постепенно он свой формат стал менять, и мы в рамках этого вокального ансамбля пробовали работать и в жанре хорового театра, в жанре эстрадной акапельной музыки с битбоксом, с различными вокальными приёмами. За нашу 10-летнюю историю мы перепробовали очень много различных форматов вплоть до выступления на корпоративах, в барах и на площадях Омска на каких-то фестивалях.

— Что это было — это было такое тестирование, на что способен проект, на что способны вы сами?

— Пожалуй, просто это наш путь. Путь постоянного поиска. Этот поиск не останавливается. Недавно мы отпели, буквально в марте, концерт музыки эпохи Возрождения. Это старинная музыка XV-XVI века потрясающей красоты. Это музыка, которая мало где звучит вообще в принципе. По крайней мере у нас в Омске на концертных площадках такое услышать непросто. За свою бытность музыкантом, с того момента, как я поступил в университет и начал петь в хоре, и до сегодняшнего дня, я не слышал, чтобы в Омске кто-то подобную музыку исполнял — вокальную, хоровую. То есть мы ищем такое поле, которое не занято, где никто не работает. Ведь если эта музыка кем-то поётся, если, допустим, у нас есть Русский народный хор и другие этнические коллективы, которые прекрасно поют русскую фольклорную музыку, нам нет смысла идти туда, потому что эта ниша занята. Нам хочется разрабатывать то, что у нас в городе не разрабатывается, и хочется постоянно экспериментировать. И, пожалуй, да, всё-таки испытывать свои собственные возможности. Наверное, лично для меня в этом и заключается секрет роста музыканта, когда он постоянно бросает себе какие-то профессиональные вызовы и осваивает что-то новое, то есть расширяет свой кругозор. Поэтому наш путь не заканчивается, мы постоянно что-либо ищем. И какие-то наши открытия в жанре того же хорового театра или в жанре эстрадной акапельной музыки мы в будущем, я уверен, будем применять, уже смешивая с новым полученным опытом.

— Получается, сейчас невозможно определить ваш проект относительно жанра, направления — какой он?

— Ну, мы решили назвать это лабораторией вокальной музыки, потому что работа «Проекта П» построена именно на вокальной музыке, причём на многоголосном пении, но при этом есть и какие-то сольные композиции. Формат лаборатории позволяет не ограничивать себя вообще ничем — ни жанрами, ни формами, ни стилями.

— Эксперименты каждый день?!

— Да, эксперименты каждый день!

— Кого вы берёте, кто сейчас участвует? Может быть, есть запросы ещё в каких-то голосах?

— На самом деле запрос в музыкантах есть всегда. И, пожалуй, главным критерием для музыкантов, которые участвуют в наших проектах, является заинтересованность в развитии и любовь именно к вокальной музыке. То есть если у человека горят глаза, если он хочет развивать себя, хочет открывать для себя что-то новое, значит, это человек наш, значит, мы сможем сделать вместе что-то классное. В целом с нами работало очень много музыкантов, и практически со всеми из них мы сохраняем тёплые, дружеские отношения и время от времени возвращаемся к сотрудничеству. У нас уже создалось такое сообщество музыкантов, с которыми мы сотрудничаем.

— Выше вы затронули тему, что, чтобы сделать сольный концерт, нужно приложить массу собственных усилий, а лучше всего собрать команду. Как в этом плане продвигать музыкантам вот такие большие проекты? Легче, может, всё-таки действительно продвигаться большими ансамблями и коллективами? Или здесь та же самая ситуация?

— На самом деле это не имеет значения.

— Легко или сложно омскому музыканту развиваться в родном городе?

— Проблема в том, пожалуй, что у нас практически все музыканты вынуждены быть не только музыкантами, но и продюсерами самим себе, и маркетологами — осваивать все вышеперечисленные профессии. Во-первых, людей, которые профессионально этим занимаются в Омске, — продвижением концертов, оформлением, не так уж и много. Это же тоже немаловажно — грамотно концерт спродюсировать, грамотно подобрать идею, грамотно составить дизайн афиши и т. д. И дальнейшее продвижение, которое строится на студийных фотосъёмках, на съёмках каких-то рилсов, клипов и т. д. и т. п. То есть для производства всего этого материала, контента и так далее требуется на самом деле много людей. Когда занимается этим один человек, ну, или занимаются музыканты из коллектива, так или иначе где-то всё равно не хватает профессионализма, для того чтобы снять и смонтировать классный ролик. Где-то не хватает каких-то знаний и умений. Где-то просто не хватает времени. Поэтому так или иначе мы всегда сталкиваемся с одной и той же проблемой — нужна профессиональная команда, для этого нужно какое-то финансирование — и все вытекающие из этого проблемы. В течение всех этих 10 лет продвижением нашего коллектива мы занимаемся сами, то есть сами придумываем концепцию клипов, сами придумываем, какую сделать фотосессию, какую сделать концертную программу и т. д. Ну и, как показала практика, публика прирастает. О коллективе узнаёт всё больше и больше людей. Значит, наша стратегия работает. Но, пожалуй, если бы этим занималась профессиональная команда, то продвижение…

— ...было бы быстрее, да?

— ...было бы намного быстрее! Да, пожалуй, так.

— Сегодня где вы выступаете, на каких площадках?

— Наш концерт, который мы отпели в марте, проходил на площадке лютеранской кирхи.

— Это, наверное, основное место ваших концертов?

— Для академической музыки, пожалуй, да. Выступаем мы не только там, просто сейчас лаборатория вокальной музыки «Проект П» меняет своё направление. И на эту перестройку ушло достаточно много времени. Концерт музыки эпохи Возрождения был первым после годового перерыва. Сейчас мы готовимся к участию в Хоровых играх Сибири. Для этого требуется тоже очень много репетиционного времени и подготовки, поэтому пока не планируем никаких концертов. Я думаю, что ближайшие концерты будут осенью. Уже есть какие-то идеи, пока мы их не будем раскрывать, всё на стадии разработки.

— Вы меняетесь имиджево?

— Меняется состав, меняется звучание коллектива, меняется репертуарный подход. В принципе, меняется всё.

— Меняетесь на расширение, я правильно понимаю?

— Желание есть расширяться и делать коллектив больше, потому что большое количество голосов, большое количество музыкантов, участвующих в коллективе, расширяет и палитру возможностей. Когда у тебя могут условно не 8 или 12 музыкантов звучать каждый сам по себе и создавать свою какую-то партию или мелодию, а если это делают 24 человека, то это гораздо масштабнее. Ну, либо, допустим, одна партия, которая звучит, мелодия, например, её хочется усилить, сделать так, чтобы её спели три-четыре голоса. Когда у тебя в распоряжении 10 голосов, ты не можешь себе позволить трём человекам исполнять одну партию, это слишком расточительно. Поэтому да, хочется расширяться, хочется ещё больше возможностей для экспериментов, хочется развиваться в жанре хорового театра, потому что я чувствую в этом колоссальный потенциал. Но для этого, безусловно, нужны ресурсы, для этого нужна площадка, на которой будет возможно постоянно репетировать, на которой можно будет давать концерты. А в стенах лютеранской кирхи я сейчас не предствавляю, например, какого-то хорового спектакля. Для этого нужна более театральная площадка, у которой есть возможность для подзвучки, возможности по свету, возможности для установки декораций и т. д. и т. п. Это планы, которые в разработке. Рождается музыка для хоровой постановки.

— То есть процесс запущен?

— Есть концепция, да. Есть у этой постановки режиссёр, художник, который тоже этот проект постепенно разрабатывает. Но он разрабатывается не спеша, потому что хочется сделать максимально качественно, самое главное — максимально глубоко. Если делать постановку в этом жанре, то хочется, чтобы она несла какую-то очень мощную, глубокую мысль. То есть уже не ради красивой картинки, а ради идеи. В принципе, мы всегда ратовали за то, чтобы наши концерты были концептуальными, чтобы они всегда человеку что-то несли, чтобы через наши концерты люди смогли что-то почувствовать внутри, что-то услышать в себе, то, что отзывается, может быть, прийти к каким-то определённым выводам. Хочется делать музыку, которая меняет людей. В принципе, к этому я стремлюсь и в своих песнях, к этому я стремлюсь и в рамках театра «Арлекин», для которого тоже пишу музыку. То есть, пожалуй, для меня это вообще основное кредо как музыканта и композитора — давать человеку то, что помогает ему меняться, и то, что его раскрывает. Мне кажется, это важнее всего.

Это песня, которая написана совсем недавно, в январе. Она родилась буквально за два дня. Пожалуй, она отражает мою внутреннюю философию на данный момент. Но при этом я писал специально таким образом, чтобы её было легко сыграть под гитару любому человеку, даже начинающему, где-то у костра в компании друзей, чтобы её было приятно петь в такой компании. На мой взгляд, она получилась в стиле классического русского рока, вот что-то из «Чижа», «Сплина» и т. д. Песня, которую знают все и поют все.

— На которых, наверно, выросли вы тоже.

— Безусловно, конечно, да. Что же ещё играть в переходе! (Смеются оба.)

(Герой подкаста исполняет песню под гитару.)

Полубоги в землю

Зарывают талант,

Гасят в небе звёзды.

Небо не буханка хлеба,

Я не атлант,

Начинать мне поздно.

Голова — корыто, всё забито

Дебетом, кредитом,

Фаворитом и котом.

Годы утекают через сито,

А себя всё время на потом.

Под гитару пой мне

Свои крутые песни.

Будь самим собой,

Этим ты и интересен.

Разбуди свой дар,

И поэт с певцом себя проявят.

Разведи пожар песни,

Твой костёр — живое пламя.

За звездою шёл,

Да лишь слегка не дошёл

И пытаться бросил.

Где-то хорошо,

Вся жизнь похожа на шоу,

Нас туда не просят.

В ящике теснятся мёртвым весом

Тексты песен.

Интересно тем, кто в них, твоё музло.

Если хоть один такой нашёлся,

Значит, всем нам крупно повезло.

Под гитару пой мне

Свои крутые песни.

Будь самим собой,

Этим ты и интересен.

Разбуди свой дар,

И поэт с певцом себя проявят.

Разведи пожар песни,

Твой костёр — живое пламя.

Да, где же ты, моя весна?

Даль слегка туманна,

Но звезда над ней всегда ясна.

Осенью порой

Тоже нам бывает

Не до сна.

Погляди на небо,

Там сиреневый туман.

В нём живут мечты,

Я никому их не отдам.

Если нужно,

То могу всё сделать сам.

Под гитару пой мне

Свои крутые песни.

Будь самим собой,

Этим ты и интересен.

Разбуди свой дар,

И поэт с певцом себя проявят.

Разведи пожар песни,

Твой костёр — живое пламя.

Под гитару пой мне

Свои крутые песни.

Будь самим собой,

Этим ты и интересен.

Разбуди свой дар,

И поэт с певцом себя проявят.

Разведи пожар песни,

Твой костёр — живое пламя.

— Забираю в свой плейлист! Классная песня!

— Спасибо! Это как раз одна из тех песен, которые уже выпущены, они уже есть на всех музыкальных платформах. Они записаны в профессиональной студии, замечательной студии, которая совершенно недавно открылась у нас в городе. Называется «Новая земля». Участвовали в записи мои друзья — профессиональные музыканты. Там уже есть та самая электрогитара, бас-гитара, всё то, что я слышу в этой песне и что не могу передать во время живого исполнения под гитару.

— Мы все послушаем, как она действительно звучит в оригинале со всеми «аксессуарами».

— Я начал выпускать свои треки, хорошо, профессионально, качественно записанные, не просто где-то под гитару спетые и выложенные абы как в VК, а уже оформленные, с красивой обложкой, которую рисовал профессиональный дизайнер. Этот процесс запущен. И, в принципе, рассказывать о себе даже здесь, у вас в гостях, важно просто потому, что если меня узнают как композитора, как исполнителя, то соответственно узнают и про «Проект П». Если где-то с «Проектом П» мы делаем в сотрудничесмтве с каким-то театром какую-то постановку или работу, то соответственно через эту постановку узнают меня как композитора. Это позволяет развиваться всем остальным направлениям. Ну, то есть так или иначе всё поддерживает друг друга. И, делая какие-то открытия в сольном творчестве, я эти открытия переношу потом в музыку вокальную, и наоборот. То есть всё поддерживает друг друга.

— Будем надеяться, действительно всё запланированное заработает.

— Оно на самом деле работает, постоянно работает, просто понимаешь, что порой на вызревание чего-то нужно чуть больше времени.

— Вам большой удачи, новых песен, новых проектов! И чтобы всё было реализовано! Спасибо, что пришли к нам.

— Большое спасибо!

Полную версию видеоподкаста можно посмотреть и послушать здесь: https://tramplin.media/news/18/8343