Дата публикации: 6.08.2024
Психологическая, социальная и культурная неустойчивость современного человека – вот на что хотела обратить внимание омский дизайнер Ирина Вдовина. Она создала коллекцию Destruction, что в переводе – «разрушение».
«Я хотела посредством костюма и его коммуникативных функций обратить внимание окружающих на то, что необходимо сохранять собственную индивидуальность и связь с культурными корнями, а также перестать гнаться за массовым потреблением безликих вещей, сосредоточиться на способах самовыражения личности», – рассказывает в интервью «Трамплину» Ирина.
Дизайнер говорит о высоком на языке костюма, вместо реплик – фирменный стиль. Образы передают внутреннее состояние – страх, протест, смятение. Мы видим хрупкость и разрушение связи человека с его наследием. Считать смыслы помогают мрачная цветовая гамма, специфические текстуры и формы одежды. Царит атмосфера тревоги и неопределённости.
Любопытно, что ещё одним творческим источником стал… бурятский традиционный костюм. Им Ира заинтересовалась, когда изучала собственные культурные корни. Девушка изучила конструкцию нарядов, традиционные орнаменты, которые тоже имеют свои обозначения.
«Коллекция представляет собой симбиоз традиционных форм и орнаментов, вплетённых в современный дизайн через призму стилистики гранжа с его характерными особенностями».
Ира разработала авторские методы декорирования. Детализация привлекала всё время обучения в Омской школе дизайна, и дипломная коллекция Destruction не стала исключением. Дестабилизированное психоэмоциональное состояние человека девушка транслирует с помощью декора: внешние швы, угловатые узоры, потёртости, перфорация, нарочитая небрежность, объёмные формы.
Добиться такого эффекта на практике помогла теория. Наша собеседница изучала как традиционные, так и новаторские методы декорирования разных тканей. Много экспериментировала, использовала нестандартные материалы, которые деформировали внешний вид ткани.
На поиск и подготовку необычного декора ушло много времени. В итоге Ира вытравила орнамент и текст на джинсах, прорезала буквы на трикотажном платье, настрочила и прорезала верхний слой орнамента на бежевом лонгсливе. А вот формы и конструкции в коллекции базовые, с небольшими корректировками.
«Над концепцией я очень долго думала, хотелось сделать что-то не просто красивое, но и с глубоким посылом. Идея объединить стилистику гранжа и личных этнических корней возникла неожиданно. Изначально не было чёткого представления, как это реализовать, но когда я начала исследовать тему и придумывать образцы техник декорирования, то всё сложилось в логическую цепочку».
Основная мысль отлично легла на стилистику гранжа, ведь его отличительные черты – потёртости, рваности, визуальная небрежность. Наставником Иры стала дипломный руководитель – доцент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Наталья Олеговна Соснина. Она помогала как в теории, так и в практике. Студентка и преподаватель вместе доводили до ума технологии сборки изделий и авторский декор.
Destruction увидели не только сотрудники вуза, но и международные эксперты. Ира прошла в финал крупного конкурса Omsk Fashion Weekend. «Трамплин» ранее рассказывал о модных выходных в Омске. Нашей героине удалось впечатлить членов жюри. Коллекция заняла второе место. Дизайнера тут же пригласили на показ в рамках фестиваля современного искусства «Любинский.АРТ». Он прошёл 20 июля.
Образы хоть и имеют базовую конструкцию, но не подходят для массового распространения из-за авторского декора. Ира и не думала, что презентация зайдёт дальше защиты дипломной работы.
В начале июля дизайнер получила диплом бакалавра. А 15 числа уже вышла на работу в компании по разработке и производству мерча для брендов, компаний и мероприятий.
«Помимо этого я увлекаюсь графическим дизайном, самостоятельно совершенствую навыки, изучаю тенденции, читаю книги. Это ещё одна профессия, которая сильно привлекает со школы, и в которой я тоже хочу попробовать себя реализовать».
Несмотря на палитру увлечений, в своё время девушка выбрала путь дизайнера. Считает, это одна из самых интересных и непредсказуемых профессий. Привлекает разнообразие и индивидуальный подход в каждом проекте. Здесь важно всегда быть актуальным, следить за тенденциями, анализировать абсолютно разную информацию. Иначе хорошего продукта не видать!
«С каждым годом всё больше и больше убеждаюсь, что дизайн для меня уже не просто профессия, а скорее, смысл жизни, без которого я не вижу будущего».
Сейчас девушка не мечтает о чём-то глобальном. Трезво смотрит на вещи. Готова развиваться в работе, прокачивать навыки, овладевать новыми. А уже потом станет ясно, куда двигаться дальше.
Автор: Диана Масюта
Фото: Полина Козлова, Александр Петров