Дата публикации: 9.07.2024
Манифест женственности, китайские дизайнеры, две тысячи онлайн-зрителей, создание нового комьюнити. И это далеко не вся палитра событий на главном модном событии лета – Omsk Fashion Weekend. Мы были там и видели всё своими глазами!
Как прошли модные выходные? Что приглянулось членам жюри? Зачем создавать сообщество омской школы дизайна? И в чём секрет победной коллекции? Ответы, комментарии организаторов и эксклюзивное интервью с обладательницей первого места международного конкурса моды – в материале «Трамплина».
«Праздник моды, дизайна и искусств». Об арт-проекте
Более 40 молодых дизайнеров, свыше 150 уникальных образов, более 200 зрителей и два дня непрерывной работы. 6 и 7 июля в Омске прошло главное модное событие лета – Omsk Fashion Weekend. Организаторы – Арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ. Место проведения – городской музей «Искусство Омска».
«Большой праздник моды, дизайна и искусств стал ярким символом жаркого лета. Проект входит в официальный перечень мероприятий Концепции развития креативных индустрий Омской области до 2030 года. Это наш четвёртый летний арт-проект, ставший уже традиционным событием, которого ждут», – отмечает в интервью «Трамплину» руководитель Омской Арт-резиденции, директор IV Арт-проекта Omsk Fashion Weekend Валерий Лущиков.
Два дня не отходили от мониторов 2000 онлайн-зрителей. Гости из других регионов приехали посмотреть воочию. В этом году к основным блокам организаторы добавили новую миссию: создать сообщество Омской школы дизайна костюма. Развитие, локальность и самость – вот, главные ценности.
Вкратце о том, что увидели омичи на модных выходных:
- Отчётный показ лучших работ Омской школы дизайна костюма. Актуальные тренды, авторские формы костюма – всё это на живом подиуме. Не зря местная школа считается одной из ведущих в России. К участию пригласили только самые интересные и яркие проекты, которые выполнили студенты за минувший учебный год.
- Профи-показ локальных и всероссийских брендов родом из Сибири. Перед зрителями – коллекции молодых омских дизайнеров с уникальным ДНК бренда: POLLYMARY, OSIPOVA DASHA, AP design.
- Образовательная программа от экспертов. 7 июля открытые лекции для омичей провели историк моды Андрей Аболенкин (Москва), дизайнер Анна Долганёва (Омск) и руководитель группы концептуальных дизайнеров бренда ZARINA Ксения Пухова (Москва). Свои fashion-навыки прокачали более 70 слушателей. Главные темы от спикеров: анализ статусных символов в моде, коммерческий дизайн и эффективная работа креативных команд.
«Первое сообщество выпускников». О создании нового комьюнити
Презентация комьюнити Омской школы дизайна костюма. Тот самый новый блок от организаторов. В нашем регионе готовят лучших экспертов моды с 1977 года, почти 50 лет. Это стало своеобразным феноменом. «Школой» кафедру назвал знаменитый историк моды Александр Васильев в 1997 году, тогда он обратил внимание на специфику костюмов именно омских студентов.
С начала 2023 года Арт-резиденция начала формировать фонд музея школы дизайна: собирать костюмы, восстанавливать информацию, эскизы, данные о выпускниках. На Omsk Fashion Weekend прошли тематические презентация и выставка – «Феномен Сибири: Время. Мода. Люди».
«В этом году мы создадим первое сообщество выпускников – дизайнеров одежды, которые живут, работают и создают успешные бренды в Омске, стране и мире! Одна из важных вещей, которую может дать университет помимо знаний, – это социальные связи», – отмечает Валерий Лущиков.
Небольшие студенческие объединения после выпуска превращались в ассоциации, фонды и крупные проекты. Идея реализуема. Цели прозрачны: взаимная поддержка, обмен опытом и знаниями, помощь выпускникам, выгодные знакомства, общение, поиск работы.
«Бархатная зелёная перчатка». Об итогах конкурса дизайна
Один из главных блоков модных выходных – II Международный конкурс моды, дизайна и материальной культуры Omsk Fashion Weekend. Дизайнеры из российских и зарубежных городов представили коллекции на гранд-дефиле. Оценка – в несколько этапов.
Председателем жюри стал известный аналитик моды из столицы Андрей Аболенкин. Компанию ему составили дизайнеры, стилисты, основатели брендов из Омска, Москвы и Китая.
Отборочный «эскизный» этап проходил заочно ещё в июне. Заявки прислали участники из 18 регионов. В финал вышли 16 молодых дизайнеров из Омска, Новосибирска и Санкт-Петербурга. А это более 80 моделей.
«Одной из особенностей стала главная награда: теперь победитель проекта получает не только диплом, но и арт-кастет, созданный в рамках айдентики проекта, и бархатную зелёную, символизирующую принятие в сообщество Омской школы дизайна костюма, перчатку».
Гран-при конкурса завоевала магистр кафедры «Дизайна костюма» ОмГТУ Анастасия Зернова с коллекцией token 7. По секрету сообщаем: «Трамплин» уже готовит интервью с обладательницей главного титула. Она принимает участие в проекте второй раз. Говорит, победа стала настоящим сюрпризом. В своих образах Настя интерпретировала один из восьми благоприятных символов буддизма: две пары рыб. Они символизируют свободу и спонтанность.
Лауреатом третьей степени стал гость из Новосибирска Михаил Новиков с коллекцией «До. Между. После». На втором месте – омичка Ирина Вдовина и её Destruction. Золото международного конкурса оказалось в руках студентки магистратуры ОмГТУ Веры Гончаровой. Она представила коллекцию «Манифест женственности».
«Я стала мамой». О победной коллекции
Хватит одного взгляда на эти образы, чтобы прочитать тот самый манифест женственности. Но мы всё же подробно разберём победную коллекцию международного конкурса. Три модели. Женский ассортимент. Сезон весна-лето. Концепция отражена в названии.
«Объективизация женской красоты так или иначе проявляется в современном обществе, что приводит к серьёзным ментальным проблемам и потере собственной идентичности. Концепция “Манифест женственности” призывает оградить себя от давления социума, принять свою суть и проникнуться идеологией свободной интерпретации женственности», – погружает в тему создатель Вера Гончарова.
Здесь сочетается духовное и материальное. Ведь женщина совмещает в себе множество ролей. Сегодня она выбирает свой путь самостоятельно, независимо от стереотипов. Дизайнер в одежде воспевает утончённость и внутреннюю силу, подчёркивает особенности фигуры, учитывая её нюансы.
В коллекции не просто костюмы, это – отражения скрытых эмоций. Согласитесь, мы часто стараемся сдерживаться, защищаемся, создаём некую оболочку, где нам комфортно. Так вот в этих образах оболочка – на первом плане.
Идея создать манифест женственности Вере пришла не случайно. Эта коллекция про неё, про её личные ощущения.
«В прошлом году я стала мамой. Для меня это очень важный опыт, очень важное событие, которое я проецирую на все сферы деятельности. Новая роль сильно влияет на человека как духовно, так и физически. Меняется восприятие ценностей, отношение к своему телу, мышлению».
Поэтому изделия должны были сочетать в себе несколько качеств: удобство, поскольку ты мама; женственность, поскольку маме тоже хочется быть утончённой; красоту, поскольку важно не терять себя прежнюю.
Вера откровенно признаётся: не хотела оверсайза, за исключением верхних плечевых изделий, больше – приталенного, нежного, «обласканного». Материалы исключительно натуральные. Это синоним комфорта, считает дизайнер.
Куратором проекта стала профессор кафедры «Дизайна костюма» Марина Рафаиловна Тимофеева. Она направляла студентку в нужное русло. Поддержкой стала и семья: родители Веры, муж, а с недавних пор и маленькая дочь.
«Сейчас сложно говорить о будущем. Хотелось бы подумать о коммерческой нише и создании собственного бренда. Но основная моя роль на данный момент – это мама. Хочется взять паузу, подумать о том, что сейчас действительно важно».
Победа на II международном конкурсе дизайна – отличная кульминация перед паузой, не так ли? Впрочем, расставаться с творчеством Вера не намерена. Искусство для неё – жизненное направление. Так девушка выражает эмоции, разгружается, да и просто получает удовольствие.
Сейчас, конечно, главная задача – воспитание дочери. Но об остальном наша собеседница не забывает. В 2025 году ждёт защита магистерской диссертации. А ещё – неожиданно – обучение 3D-дизайну. Вера хочет развиваться и как художник. 3D-графика – та ещё авантюра, но девушка встречает её с улыбкой, к трудностям готова.
Автор: Диана Масюта
Фото: Александр Петров, Паша Жмутин, Нелли Сатлер