В омском театре поставили мюзикл по роману в письмах Антона Чехова и Лидии Авиловой

В Омске состоялась премьера музыкального спектакля «О любви, или Забытые письма» (16+). В основе постановки московского режиссера Сергея Фёдорова – две сюжетные линии, основанные на известных с детства рассказах Антона Павловича Чехова «Каштанка» и «Дама с собачкой», а также переписка писателя с его современницей, начинающим литератором Лидией Авиловой.

Каким получился этот неожиданный сюжетный микс и удался ли эксперимент, наполненный философскими смыслами, музыкой и актёрской игрой – рассказываем в нашем материале.

Действие нового спектакля театра «Студия» Любови Ермолаевой – поставленного московским режиссёром Сергеем Фёдоровым мюзикла «О любви, или Забытые письма» – разворачивается на фоне тонкого узора ветвей, оград и рукописных строк.

Между двух колонн – на первый взгляд, мраморных. Но, присмотревшись, видишь, что на них тоже строчки из писем. И в водах Невы – они же. Получается своеобразная река слов. Сценография спектакля очень тонко указывает зрителю на лежащую в основе сюжета историю любви известного писателя Антона Чехова и начинающей писательницы Лидии Авиловой. Точнее, на их сохранившуюся многолетнюю переписку.

Иван Бунин, хорошо знавший обоих участников продолжавшейся десять лет любовной драмы, утверждал, что ни одну женщину в жизни Чехов не любил так пылко, как Авилову. Но Антон Павлович не мог разрушить чужую семью, хотя его возлюбленная была в этом браке несчастна. В одну из последних встреч с Авиловой Чехов признался ей: «Я любил вас. Мне казалось, что нет ни одной женщины на свете, которую я мог бы так любить. Я вас любил и думал только о вас».

Эта любовная история отразилась во многих произведениях Антона Павловича – в «Чайке», в рассказах «О любви», «Дама с собачкой». Но прежде всего в знакомом нам всем со школьной скамьи рассказе «Каштанка». Потому в своей постановке Сергей Фёдоров соединил эти две истории.

Однако вместо Чехова на сцене фокусник мсье Жорж (Дмитрий Трубкин) – он читает чеховские письма порой не снимая клоунского наряда. Лидия Авилова (Екатерина Романив) здесь – недостижимое прекрасное виденье. Она несколько раз появляется вдали и лишь в финале шагает в пространство спектакля.

Но основа сюжета – всё-таки история дворняжки Каштанки. Её роль талантливо исполняет актриса Наталья Игнатова: «Собачья преданность, щенячий восторг – это всё про неё, Каштанка предана своему хозяину. И неважно, что он её бьёт». Яркая новая жизнь – сытые обеды, цирковая арена, любовь зрителя – мгновенно отступают на второй план, едва она видит в зале искавших её повсюду столяра Луку Александровича (Владимир Михайлов) и его сына  Федюшку (Ярослав Бабкин).

Каштанка – своеобразный символ верности. Впрочем, остальные животные – тоже прежде всего символы.

– У Чехова не зря все животные имеют имя и отчество: Фёдор Тимофеевич (кот), Хавронья Ивановна (свинья), Иван Иванович (гусь). Животных мы не играем, всё это люди в теле животных. Хотя у них нет ни хвостов, ни ушей. Зверь – совсем как человек, страдает, ему больно, у него есть душа, чувства, которые он не в состоянии просто высказать, – рассказывает Сергей Фёдоров.

Ольга Серман, играющая Хавронью Ивановну, придумала своей героине романтическую историю – она тайно влюблена в гуся Иван Иваныча, но тот взаимностью не отвечает.

Актриса признаётся, что благодаря этой роли она открыла для себя Чехова:

– Этот автор прежде не был мне близок, а теперь я читаю его и восхищаюсь глубиной чеховских текстов.

Непростой образ гуся Иван Иваныча воплотил на сцене Виталий Романов:

– Мой герой ощущает себя как минимум артистом императорских театров, но одновременно он, как все гуси, суетлив и бестолков.

В постановке Фёдорова появляются персонажи, которые в литературном первоисточнике отсутствуют. Например, таинственная женщина с метлой – похоже, что сама Судьба (Ирина Разумова).

Нет у Чехова и героинь Алёны Устиновой – бывшей известной актрисы и горничной у мсье Жоржа.

– Все персонажи в нашем спектакле – немножко Каштанки, – рассказывает Алёна Устинова. – Каштанка – это собачка, которая потерялась. Я играю роль Нищей, это бывшая актриса, и она тоже потерялась. И это ощущение потерянности проходит через всех персонажей.

Кстати, Алена Устинова в этом спектакле выступает и педагогом по вокалу.

Известно, что «Студия» – театр поющий, но такого количества музыкальных номеров в одном спектакле ещё не было ни в одном спектакле, который ставился на здешней сцене. По мнению режиссёра, «музыка здесь – не иллюстрация, а продолжение драматургии». Автором музыки к необычной постановке стал московский композитор Андрей Пересумкин. Либретто написали москвичи Ирина Тарусина и Игорь Цунской.

А ещё в действии участвует хор-балет (хореограф Александр Бабенко, Москва). Они – и чиновники, и цыгане, и горожане, и стая собак, и солдаты… В новом спектакле занята почти вся труппа.

События первого действия разворачиваются на петербургских улицах. Здесь пробегают стаи собак, проходят солдаты, цыгане, каторжники – течёт человеческая река. А Каштанка – всегда в стороне, словно бы на незримом островке… Декорации порой напоминают детали конструктора – ажурная ограда мгновенно становится клеткой и даже тюремной решёткой.

События второго – в основном, в квартире мсье Жоржа, которая чудесным образом превращается в цирковую арену.

В сценическое действо продолжительностью два часа режиссёру удивительным образом удалось вместить и любовную историю, и мюзикл, и танцы и серьёзный философский подтекст – есть о чём поразмышлять. Не случайно несколько раз в вокальных партиях звучит рефреном один и тот же вопрос: «Человек ты или пёс?». Как ты поступаешь с теми, кто рядом с тобой, – по человечески ли?

Автор: Елена Мачульская

Фото: предоставлены театром «“Студия” Любови Ермолаевой»