В каждой избушке свои игрушки. В Музее Врубеля открылась выставка, посвященная народным промыслам

Сто пятьдесят предметов народного декоративно-прикладного искусства составили экспозицию «В каждой избушке свои игрушки». Глиняная, деревянная, соломенная, берестяная, тряпичная куклы, а ещё кухонная утварь и графические произведения из собраний музея – переступая порог выставочного зала, попадаешь в волшебный мир народного творчества.

«Музей давно хотел показать масштабную выставку, посвящённую народному искусству, — рассказала о замысле экспозиции куратор проекта научный сотрудник Ольга Гайдук. — Игрушка – это многослойный по символу и смыслу предмет. Каждая нация имеет свой код, и народная игрушка является его составной частью. Она несёт память народа, будит фантазию, позволяет примерить на себя различные роли. Экспозиция, в первую очередь, адресована детям. Именно им она может помочь им в выборе будущей профессии». 

Говоря о видах народной игрушки, Ольга Гайдук акцентирует внимание на изготовлении крестьянской куклы, которая долгие годы имела один и тот же облик. Часто игрушка мастерилась всей семьёй, и поэтому её внешний вид воплощал в себе вкус и фантазии как ребёнка, так и родителей. В кукле наших предков просматривается связь с природой, животными, растениями, благодаря чему она исполняла роль оберега. Игрушка была носителем информации: разглядывая орнамент, ребёнок получал первые представления о мире. Крестьянской кукле посвящён первый раздел выставки. 

«Второй раздел рассказывает о ремесленно-промысловой игрушке, расцвет которой пришёлся на XIX век, — продолжила рассказ Ольга Гайдук. - В это время возник всплеск интереса к народным корням, в России появились центры по изготовлению игрушек, которые и дали названия своим произведениям: дымковская, филимоновская, богородская, романовская, скопинская, велтская — всего их насчитывается пятнадцать. Прославились богородские деревянные скульптуры и матрёшки, а также народные изделия дагестанских мастеров. Ещё одна волна интереса к народной игрушке возникла в XX веке и продолжается до сих пор». 

Особенностью ремесленно-промысловых кукол является то, что они создавались для продажи. А чтобы выгодно продать своё изделие, мастера должны были придать ему товарный вид: одеть в нарядное платье, изобразить радостное настроение на лице. Игрушечники старались следовать моде, творили свои произведения из гипса, глины, а образы заимствовали из окружавшей городской среды. Игрушки были не похожи одна на другую, но объединяло их одно — отражение народных идеалов и национальных черт. 

На выставке представлены игрушки всех направлений народного творчества, а также работы мастеров Республики Беларусь, Таджикистана, Узбекистана, Армении: разнообразные свистульки, текстильные куклы, а также изделия из бересты, соломы, теста и другого подручного материала. 

Одним из самых узнаваемых символов России является матрёшка, название которой произошло от женского имени Матрёна. Эта деревянная расписная кукла изображает женщину в русском народном костюме — сарафане и платке. А ещё она подчёркивает главное предназначение женщины — продолжение рода. Об этом говорят находящиеся внутри матрёшки фигурки меньшего размера. 

Матрёшка больше, чем игрушка. Это – символ России, воплощение национальной души и характера. Кукла была создана в конце XIX века двумя русскими мастерами — Василий Звездочкин её выточил, а Сергей Малютин расписал. Их творение представили в 1900 году на международной выставке в Париже, где игрушка из России получила золотую медаль и стала популярной во всём мире. 

Представленная на выставке в Музее Врубеля десятиместная матрёшка, расписанная Еленой Танковой в 1991 году, – это продолжение славных традиций русского национального искусства. Матрёшку Танковой можно назвать механической. При помощи специальных приспособлений она может менять окрас платья и форму узора. 

Композиция «Кузнецы» с искусно вырезанными деревянными фигурками мужика и медведя, которые по очереди стучат молотками по наковальне, — тоже подвижная. Она долгожитель среди игрушек. 

«Никто не знает, когда «Кузнецы» были сделаны впервые, — говорит сокуратор выставки Светлана Ашаева. – Известно, что этой игрой забавлялись ребятишки ещё во времена Александра Пушкина. Ещё одной подвижной игрушкой на нашей выставке являются «Курочки», в которой птицы начинают клевать зёрнышки на полянке после того, как шарик-балансир приводят в движение. Обе игрушки представлены на выставке в двух видах: натуральной величине и как крупный интерактивный объект».

Как поведала Светлана Ашаева, на образ народной игрушки большое влияние оказал и материал, из которого она была изготовлена. Например, глядя на филимоновскую игрушку, нельзя не обратить внимание на то, что у неё вытянуты пропорции, и поэтому фигурку коровы можно принять за жирафа. Всё дело в жирной глине, из которой лепился образ. После обжига глина оседала вниз, и мастерам приходилось пальцами вытягивать её вверх. Операция повторялась несколько раз. На каком-то этапе глина застывала и получалось изделие с вытянутыми боками, шеей, ногами. Поэтому многие филимоновские медведи, лоси и олени не всегда узнаваемы. Но главное, что их объединяет – это то, что все игрушки являются свистульками и разукрашены полосками зелёного, жёлтого, синего цветов.

Село Доброе Липецкой области прославилось изготовлением гончарных игрушек. «Добровские игрушки бывают двух типов: вылепленные из куска глины и изготовленные на гончарном круге, — пояснила Светлана Ашаева. – Гончарное влияние видно сразу – женские и мужские фигурки одинаковы. Отличаются лишь чертами лица и особенностями одежды. Добровская игрушка – единственная гончарная из представленных на нашей выставке». 

Все игрушки из экспозиции Врубелевского музея относительно молоды: само́й взрослая из них датируется 50-ми годами прошлого столетия. В музей куклы попали разными путями: что-то музейщики привезли из экспедиции, а некоторые поступили в дар от омичей. Большая исследовательская работа была проведена при изучении крестьянской игрушки, которая часто не имела лица и являлась не игровой, а обереговой. Культурологи отмечают архаичность многих изделий из разряда ремесленно-промысловых. Их незатейливый вид может не привлечь внимания зрителей, и тогда в укрупненном виде игрушку можно разглядеть на стене выставочного зала. 

Экспозицию игрушек дополняют предметы народного быта: ярко-красный женский платок начала XX века, изготовленный на знаменитой мануфактуре купцов Барановых, а также пространство крестьянской избы с её незатейливым интерьером. По соседству с окном, украшенным деревянными наличниками, можно увидеть графические работы советского художника Бориса Ермолаева, которые стилистически дополняют экспозицию. 

Выставка «В каждой избушке – свои игрушки» работает во Врубелевском корпусе Музея изобразительных искусств со 2 июня 2026 года по 31 января 2027.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото: Омский музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля и автора