«Искусство в процессе создания». Омский дизайнер представила необычную коллекцию о насекомых  

Час превращений — термин из биологии, это когда насекомое проходит полный цикл созревания и становится взрослой особью. Процесс также имеет название метаморфоз. Казалось бы, что общего между биологическими понятиями и дизайном одежды? Жизнь примитивных существ стала творческим источником для дизайнера трикотажных изделий Елизаветы Шиловой. Мы поговорили с автором об удивительной коллекции «Час превращений» и узнали причём тут немецкие экспрессионисты, материнский опыт и любовь к живописи.

Наша героиня находит термин очень поэтичным, реальность насекомых становится метафорой человеческого существования. И коллекция не столько об энтомологии, сколько о живописи немецких экспрессионистов. Это дипломная работа выпускницы омской школы дизайна.

«Есть такие художники, немецкие экспрессионисты. Самые известные, пожалуй, — это Василий Кандинский, Эрнст Кирхнер. Вообще я разбирала около двадцати художников. У них особая история, связанная с непростой судьбой Германии в начале XX века, между двумя войнами. Мне очень интересна эта тема, их вклад в искусство», — рассказывает в интервью «Трамплину» Елизавета Шилова.

Одна из важнейших тем для творчества немецких экспрессионистов — природа. Речь не только об исследовании окружающего мира, но и о созерцании, о внутреннем состоянии человека. Наша собеседница погрузилась в философию и нашла немало параллелей с насекомыми. Способность животных меняться навело на мысль о становлении личности, о формировании собственного Я.

Омичам представили коллекцию из пяти моделей. Изделия трикотажные, костюмные — особой сложности. Акцент — на вещах, созданных методом макетирования.

«Эта дисциплина во время обучения для меня была интересной и важной, поэтому несколько изделий таких есть. Это кейп из двух подкройных прямоугольников. Он создан очень объёмным, у него есть хвост. Вообще в изделиях много хвостов. Розовое платье тоже было сделано методом макетирования из двух овалов, здесь акцентная спинка».

Поясним: метод макетирования в дизайне — это процесс создания объёмных моделей будущего объекта для проверки формы, пропорций, функций. Позволяет увидеть идею как бы вживую, а не на плоском чертеже. Таким образом было спроектировано и зелёное платье с драпировками.

К слову, именно красивые складки, волны, сборки имитируют в коллекции насекомых. Конечно, не прямо, а визуальной отсылкой.

«Вязаные вещи для меня тоже очень важны, потому что они были созданы как бы интуитивно, на моей домашней машинке по большей части. Пряжа подбиралась прямо в процессе вязания. Рисунок переплетения, паттерн тоже не был составлен заранее, а был сделан интуитивно. Это тоже является отсылкой к творческому источнику, потому что искусство живописи вырастает в процессе создания».

Над дипломной коллекцией Елизавета работала около полугода. На самом деле, отрисовано было около шестидесяти изделий. Это длительный процесс. Девушка разрабатывала концепцию сразу шести коллекций. В итоге для выполнения отобрала всего несколько образов.

Первый этап реализации — создание макетов, будущих моделей. Следующий — подбор материалов. Это было интересно, признаётся собеседница. Ткань нужна была для костюмных изделий, при этом важно соответствовать общей концепции. Обращаем внимание и на рисунок, и на фактуру.

Наблюдаем, что в коллекции много шерстяных, колючих тканей, конечно, немало трикотажа. Ещё есть мохер, составные материалы из кусочков.

«Час превращений» автор представила на международном конкурсе дизайна Omsk Fashion Weekend. Елизавете удалось пройти в финал. Ранее «Трамплин» подробно рассказывал, как прошла неделя моды в Омске. Сейчас, после окончания вуза и завершения фестиваля, у нашей героини уже есть план.

«Хочу вязать какие-то единичные изделия, не шить. Возможно, продвигать в социальных сетях. Но это будут единичные очень творческие, не массовые, вещи».

Живопись — ещё одно глобальное увлечение нашей собеседницы. Она начинала свой творческий путь именно как художник. Потом поняла, что нужно освоить и прикладную часть, ведь творчество — сфера многогранная.

Когда юная студентка только пришла в вуз, нужно было выбрать направление: костюмщик или трикотажник. Тогда кто-то сказал, что если близка живопись, то нужно идти на трикотаж. Девушка послушала совет и не ошиблась. Сфера оказалось близкой, преподаватели легко шли на контакт, со временем появилось понимание будущих планов на жизнь. Захотелось развиваться уже в дизайне, как исполнитель.

А ещё у Елизаветы есть маленький ребёнок. Скоро сыну исполнится четыре года. Поэтому время учёбы и подготовки к диплому неразрывно связаны с личной жизнью.

«У меня была мысль дипломную коллекцию делать на тему материнства, но меня определи, я решила не повторяться. Тем не менее, у меня был курсовой проект на тему материнства. Там пальто, джемпер и брюки».

Сразу после церемонии вручения дипломов дизайнер вышла на работу по специальности. Сейчас трудится в одном из брендов женской одежды. Пока всё нравится, делится первыми впечатлениями. Работать в этой индустрии было мечтой. Тем более, что с голубых экранов мерцают источники вдохновения. Мы спросили у нашей героини про кумиров.

«Сразу подумала про Джона Гальяна. Мне нравится смотреть показы начала 2000-х и 1990-х. Импонирует историзм, театральные, яркие образы».

Индустрия моды — сфера, где всегда нужно учиться. В этом Елизавета Шилова не сомневается, готова и хочет работать над собой. Университетские задачи и реальное производство одежды — разные вещи, ощутила девушка. Но трудности не пугают, напротив — хочется освоить навыки, развиваться дальше. Да и рядом всегда есть маленький стимул, ради которого стоит стараться!

Текст: Диана Масюта

Фото: Юрий Киселевский, Анна Ткаченко; предоставлены героиней материала