Александр Вальтер | Текстовая версия подкаста “Трамплина” «Знай наших!»

---

Для тех, кто любит читать, текстовая версия подкаста «Знай наших!» с художником и музыкантом Александром Вальтером. 

---

 

– Это «Медиа Трамплин» с подкастом «Знай наших!». Сегодня у нас Александр Вальтер – художник, музыкант, цифровой художник, исполнитель горлового пения, мультиинструменталист, участник музыкального проекта SSH – Siberian Sound Healers (этношаманский проект). Человек с разносторонними интересами, человек, которого скучающим точно не назовёшь, и это всё в свои 30 лет, небольших, прямо скажем.

Саша, как так получилось? Вы с самого детства были таким увлечённым мальчиком?

– Рисовал с детства. Где-то с 5 класса начал увлекаться музыкой – гитара, пение.

 

– Но как это было? В вашей семье это было принято? Обычно семья служит истоком или базой.

– Да, у меня отец тоже рисовал, и по бабушкиной линии там все рисуют. Но они для себя в основном рисовали.

 

– Смотрите, вы не собственно художник и не собственно музыкант. Вы и то, и другое.

– Да. И самоучка при этом.

 

– И самоучка при этом. То есть вообще профессионально не обучались?

– Нет.

 

– Кого в вас больше – художника или музыканта?

– На данный момент художника.

 

– Они у вас меняются ролями? То есть какой-то вытесняет другого на периоды? Такая борьба.

– Да. Где-то до 17-го года я больше...

 

– «До 17-го» звучит как «до революции».

– До 2017 года я больше занимался музыкой, как раз усиленно практиковал горловое пение, изучал другой инструмент, сегодня мы его тоже покажем. В основном музыкой занимался. А сейчас музыка отошла на план, когда это просто в удовольствие. И наш проект Siberian Sound Healers тоже больше в удовольствие. Мы не зарабатываем особо денег с него, очень редко концерты делаем, в основном репетируем. А репетиции у нас – это чаёчек, поговорить о чём-то, чуть-чуть поиграть, разобрать снова всю нашу программу, что-то чуть-чуть поковырять из нового. Так непрофессионально... Как профессионалы мы зарабатываем немножко с этого, но нет такого, чтобы вот, сегодня репетиция, мы два часа конкретно репетируем, репетируем, потом через месяц записываем этот трек. У нас всё очень медленно, размеренно. У нас один трек может готовиться год – можем его разбирать, дополнять, записать, потом ещё дополнять, потом ещё дописать что-то. Вот такое хобби.

 

– А как художник – вам приносит это деньги? Сейчас это ваш основной заработок?

– Да. Сейчас как цифровой художник. Я с 16-го года купил себе первый графический планшет, такая штучка, «таблетка» называется. Подключается к компьютеру. И вот я на ней практиковался, практиковался, отправлял иногда свои картинки так называемым «крутанам», художникам.

 

– Крутанам?

– Да, их так называют в этой сфере. Они говорили, что не очень.

 

– Крутаны это в смысле крутые?

– Да. Они прямо уже очень хорошо рисуют и известны. У них такой ранг негласный – крутаны.

 

– А рисуете вы для компьютерных игры? Не для настольных?

– Нет, для настольных как раз больше я рисую. Недавно был заказ, для карточной настольной игры рисовал. И недавно – для уже российской карточной настольной игры рисовал логотип. В основном я на иллюстрации специализируюсь, но иногда говорят: «О, вы рисуете, да? А можете логотип сделать?». Я такой: «Ну, давайте сделаем». И получается, вроде. Людям нравится.

 

– Посмотрела в вашем профиле, там очень много картинок мультяшных таких.

– Есть мультяшные, да. Мне нравится стилизация, нравится и реализм тоже. Но реализм – там прямо гиперреализма нет, всё равно присутствуют элементы стилизации у меня всегда.

 

– С искусственным интеллектом вы работаете? Midjourney?

– Ой, такая тема больная для художников сейчас.

 

– Думаете всё-таки, что угроза?

– Да нет. Как я думаю, все сейчас перебесятся с этим искусственным интеллектом, и просто художники будут использовать как инструмент, как 3D в своё время начали использовать, как фотобаш – это когда используют фотографии и замазывают, чтобы это выглядело как нарисованное. Мэтпейнтинг тоже из этой серии. Используют как дополнительный инструмент, просто чтобы ускорять работу.

 

– Сейчас просто в новостях – в Голливуде забастовка актёров как раз по поводу искусственного интеллекта, они опасаются, что будут просто рисовать персонажей, неотличимых от живых людей, и не понадобятся живые актёры.

То есть вы пока в своей работе не использовали?

– Нет. Единственное – для друзей мы придумывали персонажей для игры и возник вопрос, как же изобразить. И мы просто ради шутки написали название персонажа – друид с дредами, типа того – и вот он выдал что-то интересное. Я подумал: действительно, интересно. И просто в своём стиле то же самое нарисовал: то, что мне выдал искусственный интеллект. Для концепта, для идей – он может намешать всё что угодно, и можно какие-то элементы хватануть оттуда. Но прямо чтобы это изучать – я не изучал. Смотрел видосики какие-то, там можно прямо нарисовать какую-то каляку-маляку, закинуть туда – и он что-то своё добавит. Посмотришь – да, интересно. И можно ещё что-то добавить. Тандем такой получается.

 

– Интересно. Слушайте, вот эта тема с настольными играми – она очень популярна, развивается сейчас. Люди хотят встречаться офлайн? Играть в настольные игры? То есть с точки зрения профессии это довольно перспективная история, как вам кажется?

– Насчёт профессии – не знаю, это больше всё-таки развлечение...

 

– В индустрии игровой, то есть работать на игровую индустрию, в частности – настольные игры.

– Сейчас популярны именно настольные ролевые игры, в частности DnD, «подземелья и драконы».

 

– Расскажите немножко об этом.

– Как раз я где-то года два назад увлёкся этой игрой. Суть игры в том, что есть ведущий, его называют dungeon master, или game master, или просто «мастер». Он придумывает всю историю либо берёт готовые какие-то приключения так называемые, он знает больше всех правил. Если игроки тоже знают правила, это хорошо, но там не настолько это обязательно. Они просто говорят: «Вот, я хочу сделать это», мастер говорит: «Вот, ты делаешь это». Мастер рассказывает ситуацию, в которой находятся игроки. Например: «вы находитесь в лесу, вокруг вас гигантские древние деревья, вы видите вдали фигуру. Что вы делаете?». И они начинают как-то взаимодействовать. Обычно сразу подозревают, что это какой-то злодей и пытаются его уничтожить. Кто-то пытается договориться. Разные роли есть, разные классы персонажей – волшебники, воины, такое фэнтези.

 

– Это такой вот внутренний ребёнок? Потребность внутреннего ребёнка в играх?

– Наверное. Думаю, можно и так сказать. Но больше – потребность в общении.

 

– В общении с людьми.

– И использование своего воображения. Именно у мастера мозги работают на 200%, мне кажется, в этот момент. Потому что мастер – это, по сути, весь мир. Мастер реагирует на все заявки игроков. «Есть кузнец в этой деревне?». И сразу же придумываю персонажа на ходу, вот он этот кузнец. И стараюсь сразу роль, голос как-то подделать, и мы разговариваем. «Мы хотим меч», например. Идёт какой-то диалог, потом кто-то ещё подходит, и человек не очень общительный, замкнутый – берёт класс барда. Бард обычно с кем-то договаривается, что-то мутит. Как раз такие игроки начинают развивать умение общаться, договариваться, хитрить. С другой стороны – есть класс варвар, который решает всё только ударами в лицо, и есть люди, которые очень скромные и не могут пробивать какие-то свои идеи, например. И благодаря игре за класс варвар они учатся добиваться своего.

 

– То есть это такой мастер-класс коммуникации?

– Что-то в этом духе, да.

 

– Круг людей, с которыми вы играете, – это ваши друзья или это некое сообщество, которое сформировалось по интересам?

– В основном друзья. Но недавно мы создали сообщество, у нас есть в Омске уже сообщество настольных ролевых игр, называется «Подземелье и дракон», там прямо много людей, они давно уже существуют. А мы решили своё маленькое создать, как говорится, с блэкджеком и с чаем. В чайной как раз хотим попробовать проводить игры и посмотреть, как получится. Вроде бы есть интересующиеся люди. Пока мы провели только первую встречу с ними, просто объяснив, что такое DnD, у людей голова распухла от количества информации, потому что там правила есть, и правила – это 300 страниц книжечки. Когда начинаешь эту книжечку рассказывать, ещё и вопросов кучу задают, начинаешь прыгать с темы на тему – у людей прямо пухнет голова. Мы постарались это выдать людям, людям понравилось, но пока, как говорится, «очень интересно, но ничего не понятно». Сейчас готовим так называемую нулевую сессию – это когда собирается группа будущих игроков, им конкретно уже рассказывают, спрашивают, чего хотят, чего ждут от игры. Они создают персонажей, там тоже целая история с созданием персонажей. Есть лист персонажа, там заполняется всё. Люди потом будут учиться вживаться в роль, там очень поощряется именно отыгрыш, поэтому и «ролевая» игра, собственно. Потом уже следующая встреча – это уже конкретно игра, там мастер опирается на персонажей, которых создали, на предпочтения игроков – что может быть, чего не может быть в игре, ведь всякие есть предпочтения, например, «никакого расизма в игре». То есть это ещё и для мастера – такой способ воплотить в жизнь свои желания – он хочет книжки писать, но ему лень.

 

– Я подумала о том, что, наверное, это ещё и очень хороший отдых в плане того, что концентрация на игре – и голова больше ничем не занята в этот момент.

– Вообще ничем.

 

– Полное переключение.

– 5 часов – просто!

 

– 5 часов?!

– Это минимум.

 

– То есть это на весь день приходить?

– Да, это очень много времени занимает. Игра, перерыв на покушать, пообщаться, потом обратно. Потом после игры ещё обсуждение. 5 часов – это минимум. Я стараюсь сдерживать себя, укладываться в этот минимум. А вот у моего друга самая длинная партия длилась 16 часов.

 

– Ничего себе. Это прямо надо с семьёй попрощаться, да?

– Там часть семьи тоже участвовала.

 

– Да, или с собой забирать. Не знаю, мне кажется, это физически тяжело – 16 часов.

– Да, тяжело, но если один раз в неделю это происходит, то как бы выделяешь один выходной. Это отличный отдых, общение с друзьями. То есть там же не только игра происходит. Мы там раз пошутили – а вот если это, вот это и вот это, ха-ха-ха – и дальше серьёзно продолжаем игру.

 

– В это ваше сообщество может вступить любой желающий?

– Да. Кто хочет попробовать.

 

– Где найти вас?

– ВКонтакте мы есть, называется сообщество «Чай и драконы».

 

– «Чай и драконы». Кстати, про чай. Вы же пришли к нам с чаем. Это тоже одно из ваших увлечений?

– Да.

 

– Как вы к нему пришли?

– Увлечение началось в 2012 году, когда я ещё учился в универе и часто приезжал на ж/д вокзал, а там недалеко от вокзала раньше находилась «Чайная пара», собственно, чайная. И меня заинтересовало, я решил зайти, там я познакомился с владельцем «Чайной пары», с Пашей Валевским. Он мне рассказал про чай, провёл дегустацию. Мне стало интересно, и я так вот – приезжаю на ж/д, например, и мы попьём чаёчек. Он мне порассказывает. В итоге я постепенно начал закупать посуду, сам уже начал наливать этот чай. Помогает больше пить именно чай и меньше алкоголя, и в какой-то момент я прямо перестал пить алкоголь, потому что чай и так давал нужный эффект. Мы встречаемся, налили чаёчек, попили, пообщались тоже хорошо.

 

– В принципе – я тоже подумала до этого момента – вы сказали, что это такой инструмент для коммуникации. Может, не инструмент, а такой аксессуар, я не знаю, что это. То, что помогает вести разговор. Кто-то за алкоголем, а кто-то – за чаем. За чаем, конечно, лучше. Нет опьянения и меньше вреда для здоровья.

– Есть опьянение. Чайное опьянение!

 

– Смотря какой чай, наверное.

– Нет, от любого чая есть эффект, причём он разный. Общение строится не только на просто общении, а если это прямо чайная церемония, мы пробуем его, изучаем вкус, знакомимся с чаем, есть специальная такая посуда, к сожалению, я забыл, как она называется, так как я не настолько увлекаюсь этим. В общем, там насыпают чаёчек, всем раздают, все знакомятся сначала с запахом, причём там надо правильно подышать: сначала тёплым воздухом, потом вдохнуть это, и тогда раскрывается запах.

 

– Ритуал такой.

– Да-да, у всех разные какие-то ассоциации, все делятся этими ассоциациями, потом все пьют, потом – через 4 пролива – постепенно раскрывается вкус чая, уже иначе раскрывается.

 

– Он всё темнее, мне кажется, становится.

– Да, он всё темнее, и вкус тоже меняется. Мне всегда этот пуэр – а это пуэр – всегда кажется, что там есть... как будто орехи добавляют, вкус ореховый.

 

– Смотрите, вот чай, вот ваш музыкальный инструмент и горловое пение – это такой поворот на восток?

– Про чай – да. Горловое пение это Сибирь, мы в Сибири...

 

– Ну, не совсем Сибирь прямо.

– Тыва.

 

– Давайте мы с горлового пения начнём, давайте вы продемонстрируете нам что-то очень красивое.

– Я сейчас поясню сразу, а то бывает – мы иногда с друзьями записываем, там неправильно пишут: «горловое пение», а я потом поясняю: это не горловое, это было обертонное пение.

 

– А в чём разница?

– Разница в том, что в обертонном пении мы используем голосовые связки, а в горловом пении используются фальшивые связки.

 

– Следующий вопрос: а что такое фальшивые связки?

– Фальшивые связки – это те мышцы, которые мы используем, например, для задержки дыхания. Вот, оно закрылось. И самый основной звук называется «херектээр», это «пение с опорой на грудь» в переводе с тувинского. И он примерно вот так звучит. Вот этот вот звук. И уже от него идут все остальные стили. Например, немножко расширяется. Сложности уже надо объяснять...

 

– Анатомические.

– Да, анатомические. И добавляется звук, например, вот такой.

 

– Супер. А вы долго учились этому?

– История получилась забавная – как я начал этим увлекаться. У меня есть друг, который занимается экстремальными видами пения – гроулинг, и у них была группа их рок-группы ВКонтакте, и он выложил видео, как два тувинца поют, и подписал: «хочу так научиться». Почему-то у меня в голове сработал триггер, что я должен донести до него, а я вообще тогда ничего не знал. Я сразу нашёл какие-то обучающие записи, буквально где-то за неделю я примерно понял, как это работает, у меня сразу появился какой-то первый звук. Я ему начал объяснять, он говорит: «О, классно, буду пробовать». Ну и мне тоже, так как я уже неделю это изучал, стало интересно. Я начал погружаться всё глубже и глубже, и через 3 года в Омск приезжает на тот момент моя любимая группа – Huun-Huur-Tu называется. Это тувинцы, там есть такой исполнитель Радик Тюлюш, он частенько в Омск приезжает. Я с ним договорился, можно ли встретиться после концерта в гримёрке, пообщаться насчёт горлового пения. Да без проблем. Я пришёл, почувствовал себя дурачком, конечно: «Правильно ли я делаю вот это вот?». Он говорит: «Да, да, отлично. Всё в правильном направлении двигаешься». И вот этот толчок он мне дал – и я ещё где-то 3 года изучал, изучал. И потом он уже приехал с мастер-классом к нам, мой друг Сергей Брехт позвал его, он организовал мастер-класс и меня там тоже подкорректировал, объяснил, что здесь я на самом деле не фальшивые связки использую, тут я просто искажаю звук голосовыми связками. И тогда я уже начал тренироваться по-другому. Но так как у меня уже привычка выработалась петь на голосовых связках, я всё равно в основном пою на голосовых. Сейчас пример обертонного пения продемонстрирую.

 

– Давайте.

– Вот обычный звук. И я просто добавляю позицию языка, чтобы появился ещё один звук.

 

– Вау-эффект часто ловите? Решили продемонстрировать – и люди, наверное, сразу: «О!».

– В Омске уже довольно распространено понимание, что такое горловое и обертонное пение, поэтому всё реже и реже.

 

– Думаю, что вы имеете в виду людей своего круга общения. А за пределами круга общения, я думаю, вполне себе. Вы ведь и учите теперь этому других?

– Я учил какое-то время, но потом перестал, потому что понял, что люди хотят просто себе досуг какой-то устроить.

 

– Не всерьёз, да?

– Да. С вокалом, может быть, это можно – какие-то песни выучить и что-то спеть, а вот здесь (если про горловое пение говорить) надо сначала найти вот эти мышцы и постоянно их поддерживать. Они приходят на занятие, позанимались – мы нашли, первые вот эти вот звуки издали. Я такой: «Отлично, на сегодня хватит». Час прошёл занятий. Я говорю: «Вот такое домашнее задание». Они приходят, ничего не делали.

 

– Ничего не делали. И всё по новой.

– Приходят – и всё по новой, да. Мне это надоело.

 

– Понятно.

– Есть пара учеников, которые прямо загорелись и у них получилось. Они позанимались у меня и поняли, что я достаточно им дал – или они достаточно у меня взяли информации. У них что-то получилось, они довольны, могут это где-то использовать, я не знаю. Я так же и на другом инструменте, который позже покажу... А горловое пение больше не преподаю. Так, может быть, на какой-нибудь встрече объяснить просто, что здесь вот это и это. И они такие: «О, классно, классно!». И всё.

 

– Если мы уже дважды упомянули музыкальный инструмент, пора доставать.

– Не знаю, видно его, не видно. Труба.

 

– Видно. Как он называется?

– Труба эта называется диджериду. Он старый уже инструмент, я его обмотал, тут есть уже где-то щели.

 

– А чей это инструмент?

– Это из австралийской традиции. Племена до сих пор на нём играют, проводят свои ритуалы. Я тоже не углублялся именно в традицию: знаю, что проводят ритуалы и что у них есть такая мифология (или даже религия), называется «Времена сновидений». Или «Время сновидений». Суть легенды о создании мира в том, что был великий Радужный змей, который создал весь ландшафт мира, и когда они создали мир, они ушли в свой мир, а этот оставили людям. И чтобы была связь между мирами, они подарили людям вот этот инструмент. Я, конечно, не верю, что я сейчас поиграю и попадаю в тот мир, но когда долго на нём играешь, происходит постоянное дыхание – и состояние, естественно, меняется, появляется такой лёгкий транс.

 

– Это как холотропное дыхание, результат примерно тот же, наверное.

– Холотропное дыхание – там намного мощнее эффект. Я сам не занимался этим, потому что мне связки жалко. Там слишком интенсивное дыхание, потом у людей и крики там... Жесть. А здесь лёгонький такой транс получается. Просто увлекаешься и ни о чём не думаешь.

 

– Вибрации имеют значение ещё?

– Вибрации – да. У него очень мощные вибрации. Кстати, по поводу вибраций. Я провожу мероприятие, называется «Звуковая медитация».

 

– Да, у меня там стоит отдельным пунктом – поговорим об этом.

– Сейчас?

 

– Нет, после. Я думаю, будет понятнее после того, как поговорим об инструменте и покажете его.

– Сейчас продемонстрировать?

 

– Давайте.

– Звук этого инструмента, вроде, кажется простым, но он очень разнообразный. Вот, это такая презентация разных звуков была.

 

– Да, это очень любопытно.

– Я в основном на нём играю так, будто бы это такой ритмический инструмент – и там что-то такое раскачивающееся. Сейчас покажу тоже быстренько. Такое двигательное что-то.

 

– К вопросу о медитациях и вибрации. Что это значит? Как это происходит? Это йога, да?

– Мы внедрили элементы йоги, йога-нидры. У меня есть знакомый – Костя Пантелеев – у него есть своя йога-студия «Митра», мы вместе с ним проводим эту звуковую медитацию. Раньше я один проводил, два часа дудел в инструмент – и ходил потом после этого весь день как не свой. А сейчас мы разделили на этапы, там сначала он проводит суставную разминку, люди разогреваются, расшевеливаются. И потом после йоги обычно люди ложатся звёздочкой, просто я это называю «лечь звёздочкой». Они ложатся, расслабляются. Костя читает текст... не читает, рассказывает наизусть – текст йога-нидры, людей погружает всё глубже и глубже в себя. «Сконцентрируйтесь на пальцах рук, представьте, что они...» и всё такое. Они расслабляются, и как только он договорил текст – подключаюсь я. У меня там ещё колокольчики всякие приятненькие есть. Я там прохожу, людям приятно от тех звуков, и потом подключается вот этот инструмент. Так как у него мощные вибрации, приятные ощущения – я ставлю прямо на них, на грудь, и там органами они ощущают вот эту вибрацию и за счёт этого идёт ещё большее расслабление. И так я в течение часа хожу по всем – на голову ставлю, на грудь, на живот, на чуть ниже живота, понятно там.

 

– По чакрам?

– Да, по чакрам. Я как бы в саму эзотерику не лезу. Когда меня спрашивают: «Вы нам чакры раскрываете?», я говорю: «Может быть, но в основном это просто способ расслабиться». Так как мы живём в городе, люди в основном в стрессовом состоянии не могут расслабиться. Сейчас ещё этот думскроллинг. А так – они приходят, они отключаются от всего мира. Я раньше всегда говорил, что сейчас мы здесь, а когда лежите – забудьте о том, что вы забыли выключить чайник и так далее. И мы начинаем, вот этот звук погружает. Сам по себе монотонный звук погружает, а плюс ещё вибрации расслабляют. Бывали даже ситуации, когда кто-то с гайморитом приходил, а после мероприятия – «О, у меня прошло!». Не знаю, действительно это как-то лечит или нет, мы не проводили эксперименты, чтобы замерять, как человек сейчас себя чувствует, а как после мероприятия себя чувствует. Какие-то такие отдельные отзывы были – «мне стало легче», например. Где-то спазм, видимо, был, и за счёт вибрации – оно расслабилось и спазм прошёл, полегче стало.

 

– Здорово. Экзотический ведь инструмент – каким образом вы на него вышли? Как вы встретились? И где вы его, собственно, раздобыли? Австралия довольно далеко, прямо скажем.

– Раньше в Омске был клуб такой, назывался «Атмосфера». Сейчас его уже нету. Можно сказать, что оттуда пошли все эти йоги, этнические музыканты. Они все оттуда вышли, и сейчас много його-студий разных. Не только оттуда, естественно, но многие оттуда пришли. Все мои знакомые оттуда. И там как-то мне показали: «Вот, смотри, Саша, есть вот этот инструмент». И достали эту сантехническую трубу, такую серую – и показывают. Я такой: «О! Классная. Звук прикольный. А что это такое?». Они мне объяснили, что есть деревянный инструмент диджериду, а этот – так, чисто для обучения. И мне его подарил один друг, Саша Ярков, он барабанщик, раньше в Омске жил. У него был с одного мастер-класса такой инструмент, он его мне подарил, я начал его осваивать. А он тогда сказал: «На, будешь мне потом аккомпанировать!». Я: «Давай. Отлично!». И вот, изучил его. Там довольно быстро всё у меня получилось, есть самый важный приём игры на этом инструменте, чтобы бесконечно можно было играть и не было пауз, называется «циркулярное дыхание». Все так называют, но, наверное, правильнее будет «перманентное дыхание». Фишка в том, что я постоянно дышу и постоянно извлекаю из себя воздух, который создаёт звук в инструменте. То есть там кажется, что я одновременно дышу и выдыхаю, но на самом деле там всё по-другому, я просто сохраняю воздух в щеках и в момент вдоха я выдавливаю из щёк.

 

– Какая система замороченная.

– Да. Когда люди пробуют это делать, у них мозги ломаются, конечно.

 

– Ваш проект – Siberian Sound Healers – что это?

– Это музыкальный проект.

 

– Понятно. А конкретнее?

– Собрались ребята, которые хотят играть музыку, направленную больше на какую-то сибирскую культуру.

 

– Этника такая.

– Сибирская этника. Причём сами смеёмся насчёт того, какой у нас жанр вообще – это у нас и фолк получается, и кантри в каком-то плане. Мы называем «сибирское кантри» в каких-то случаях. У нас есть песня, называется «Алтай». Там прямо конкретный кантряк с таким сибирским оттенком, мы поём горловым пением там и обычным пением. Но сейчас там в основном я на бас-гитаре играю и пою. У нас есть ещё гитарист, флейтист – Антон Панькин, и Сергей Брехт играет на тувинском инструменте, название у него такое – игил, но это не про...

 

– Понятно. Не про запрещённую организацию.

– Он играет на этом инструменте – это смычковый инструмент с двумя струнами.

 

– А где послушать вас можно?

– Есть несколько треков ВКонтакте, мы в свободный доступ выкладываем. Иногда делаем концерты. Недавно выступали, был день рождения. Одна подруга проводит мероприятия, где люди могут потанцевать и выплеснуть из себя какую-то – может негативную, может не негативную – энергию.

 

– Может, наоборот.

– Может, да.

 

– Избыток энергии, в общем.

– Там люди танцуют, музыка там тоже такая – электронная с этническими оттенками. И нас позвали поиграть там концерт, мы там поиграли. И пока в ближайшее время не планируется. Может быть, осенью будет ещё концерт.

 

– Почему «шаманский»?

– Я тоже всегда спрашивал ребят, почему шаманский. Они говорят: «Ну, слово популярное».

 

– Это маркетинг.

– Да, да.

 

– Никакого колдовства, кроме волшебства музыки.

– Такая философия у нас, что любой музыкант – это уже и есть шаман. Если так разобраться...

 

– Да. Волшебство создания музыки, извлечения музыки из инструмента.

– По сути шаман в древних культурах был и музыкантом, и поэтом. Потом из него рождается эпический поэт, у алтайцев есть специальные люди, которые целый день балладу какую-нибудь поют эпичную. Они используют как раз наработки, которые были шаманскими раньше – горловым пением поют, играют на инструментах. И почти во всех культурах такая история была, что сначала был шаман, а потом – на танцы, на пение и так далее. Поэтому всё нормально, мы можем называть себя шаманами. А так – в основном как маркетинговый ход.

 

– Спасибо, Саша, что пришли.

– Спасибо.

 

Беседовала Елена Мельниченко