В омском музее «Либеров-центр» открылась выставка «Достоевский. Связь поколений»

Она посвящена 205-летию со дня рождения знаменитого классика и стала своеобразным эпиграфам к «Дням Достоевского в Омске», которые стартуют на следующей неделе. В экспозиции – около 30 работ молодых омских художников, размышляющих о творчестве и судьбе великого русского писателя – картины, скульптуры, арт-объекты…

«Выставка, посвящённая творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в «Либеров-центре» – это не типичный для художественного музея проект, интересный и оригинальный. Здесь представлены работы молодых авторов, которые говорят о классике очень нетривиально. Я считаю, что это прорыв в понимании творчества Достоевского: смотришь на каждую работу и удивляешься, что о нем можно сказать и вот так», – отметила на открытии заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина.

Многие художники попытались в своих работах привлечь внимание к цитатам Достоевского, к мыслям, которые пронизывают его произведения. Например, косторез Максим Пешкин вырезал на кости бизона цитату Достоевского «Каждый из нас предан, кому-то или кем-то».

 А вот необычный арт-объект с текстом: «Надо любить Чтобы жить»

 «Эта работа называется “Простая истина”, потому что вроде бы она сложная, но одновременно очень простая. Я взял за основу скульптурный портрет Достоевского  и создал такой бурлящий поток, символизирующий движение мысли. Потому что идеи Достоевского живут, и они всё время движутся в этом потоке человеческих мыслей. Достоевский очень близок мне – он говорит о том, что всегда будет актуально», – поделился Алексей Якушин.

Арину Барсукову вдохновил малоизвестный рассказ Достоевского под названием «Крокодил» – «справедливая повесть о том, как один господин, известных лет и известной наружности, пассажным крокодилом был проглочен живьём, весь без остатка, и что из этого вышло. Получился диптих «Крокодил», состоящий из двух частей: «Сцена проглочения» и «Сцена пищеварения».

«Герой этого рассказа пришёл посмотреть крокодила, потрогал перчаточкой, а он его взял и съел. Но внутри крокодила ему так понравилось, что он не захотел оттуда выходить. Чем всё кончится – неизвестно. Крокодил либо его переварит, либо не переварит», – рассказала художница.

Кстати, это не первая выставка в «Либеров-центре», посвящённая Достоевскому. Пять лет назад к двухсотлетию классика в парадном зале музея открылась выставка «”Там была свобода…” Символика сибирского пространства», где были представлены работы маститых мастеров живописи из коллекции музея и из мастерских Омского Союза художников.

«После неё мы много говорили о том, что образ Достоевского – это глыба, и к ней прикасаться могут только самые смелые. Сегодня тут достаточно много работ, и я всех поздравляю, потому что нашлись самые смелые, которые откликнулись на эту сложную тему. Я вспоминаю работы Георгия Кичигина, который показал нам своё личное прочтение Достоевского. Георгий Петрович говорил, что Достоевский – это, прежде всего, драматургия. Эта драматургия присутствует в его работах, созданных по мотивам “Записок из мёртвого дома”. Она прочитывается и в работах участников нынешней выставки. Удивительно, но вот так незримо мы соединили наших художников, – отметила искусствовед Галина Лузянина.

 На трёх работах  Ксении Романенко из серии «Любовь по Достоевскому» изображены герои романа «Идиот», показанные с необычного ракурса. Мужчины изображены как существа земные и даже подчас статичные. А вот их возлюбленная Настасья Филипповна – это существо из другой реальности, живое пламя.

 «Эта женщина олицетворяет максимальную страсть. Она – такой костёр, который на протяжении всего произведения движется и касается разных его героев, – рассказывает художница. – Мой любимый герой князь Мышкин пытается хоть как-то защитить свою возлюбленную от внешнего мира, спрятать, спасти. Искусствоведы говорят, что есть такой вид любви по Достоевскому – любовь-жалость. Это любовь безусловная,  самая высокая, великая. В моём понимании, любовь князя Мышкина – самая настоящая. Ганечка – это любовь по расчёту, Настасья Филипповна для него недостижима, она вне его мира. А у Рогожина – любовь-страсть, дикая, страшная, которая губит их обоих. Он держит её – невесту в фате – двумя пальцами и сейчас съест. Это единственная работа, в которой присутствует коллаж – мне захотелось добавить ещё фактуры».

Разумеется, в экспозиции есть и работы, посвящённые пребыванию Достоевского в нашем городе. Ведь Омск неразрывно связан с именем классика русской литературы.

 «Когда меня пригласили на открытие выставки молодых авторов, мне сразу стало очень любопытно, как молодёжь смотрит на этого писателя. Ведь до сих пор бытует мнение, что Достоевский – писатель сложный, что он описывает только самые тёмные стороны человеческого бытия. На самом деле это не так. Просто не каждый может увидеть свет, который, безусловно присутствует во всех романах Достоевского. Но если человек действительно погружается в его творчество, он видит этот свет в конце тоннеля, потому что Достоевский – писатель светлый, как это ни парадоксально звучит. И я вижу, что на этой выставке свет виден», – отметила учёный секретарь музея имени Врубеля Юлия Зародова.

Выставка продлится до конца июля

Текст: Елена Мачульская

Фото: автора