Пазлы Георгия Кичигина. В Омске презентовали второй альбом с работами гениального художника

В Омском музее изобразительных искусств имени Михаила Врубеля презентовали альбом-каталог «Георгий Кичигин. Живопись, графика. 2011–2025».

Презентация второго издания с работами художника больше напоминала вечер памяти: на заднике Театра живописи возникали фотографии из семейного альбома, репродукции картин мэтра, в зале сидели только близкие, друзья, коллеги, а выступавшие с трудом говорили о Георгии Петровиче в прошедшем времени.

За более чем пятьдесят лет творческой деятельности Георгий Петрович Кичигин, которому в декабре этого года могло бы исполниться 75 лет, создал внушительное количество живописных произведений и рисунков. Он принимал участие в 89 выставках, а 14 были персональными. 

«Это издание является вторым. Первое — более внушительное — вышло в свет в 2011 году и включало работы, выполненные с 1968 по 2010 год, — рассказала на презентации редактор книги, искусствовед Людмила Богомолова. — Издание этого года включает в себя произведения последнего периода творчества художника за последние 15 лет, и мы старались придерживаться этого временного показателя, за исключением первого раздела, куда вошёл цикл „Фотоальбом деда“. Этот цикл очень большой, состоит из 18 произведений. Георгий Петрович начал работать над ним в 2009 году, и мы решили поместить его весь. Почему? Потому что этот раздел сопровождается авторским текстом, в котором художник размышляет на тему семейной и исторической памяти. И, как всегда, мысли его глубоки, интересны». 

Альбом-каталог состоит из трёх частей. Первая включает восемь разделов, раскрывающих основные темы в творчестве художника последнего периода. Кроме «Фотоальбома деда», в него вошли «Омские пазлы», «Непредсказуемое прошлое», «Омск. Свет и тени», «Портреты», «Достоевский», «Натюрморт», «Тематические композиции». Вторая часть — каталог живописных и графических произведений. В заключительном блоке помещены биографические сведения, список выставок — персональных и с участием Георгия Кичигина, а также обширная библиография, касающаяся его творчества за 2011–2025 годы. 

Автором концепции юбилейного издания является сам художник — Георгий Петрович Кичигин, автором-составителем — его дочь Елизавета Кичигина, научным редактором — искусствовед Лариса Чуйко. Тексты к разделам подготовлены сотрудниками Омского музея изобразительных искусств им. Михаила Врубеля Людмилой Богомоловой, Вадимом Савельевым, Евгением Груздовым, директором Омского историко-краеведческого музея Петром Вибе, омскими искусствоведами Владимиром Чирковым и Софьей Ясюкович, Михаилом Шишиным из Барнаула и Натальей Тригалевой из Красноярска. Оформление выполнено Светланой Машановой по дизайн-проекту Александра Лелякина. 

«Последний раз я был у Георгия Петровича в мастерской за 10–15 дней до его ухода из жизни, — поделился своими воспоминаниями Владимир Чирков. — Потом он написал мне электронное письмо по тем вопросам, которые мы обсуждали. А обсуждали мы этот альбом, и у нас произошло разногласие по поводу триптиха «Каин», это естественное дело в творческой работе. Но я обращаюсь к своим коллегам. Мне кажется, что и предыдущий альбом, и самый первый, изданный в 1994 году, — это всё-таки описание творчества, потому что Георгий Петрович — художник экзистенциального уровня. Это художник, который размышлял в своём творчестве о добре и зле, о прекрасном и безобразном. И вот этот аналитический слой творчества Кичигина нам ещё только предстоит осознать, особенно последнего периода, там, где он касается философских проблем. Среди них одна из главных — Фёдор Михайлович Достоевский, триптих, состоящий из пазлов. А что это он вдруг придумал пазлы-то? О чём они говорят?». 

Георгий Кичигин принадлежит к поколению художников-«семидесятников». В 1980–1990-е годы его причисляли к гиперреалистам и фотореалистам. Однако фундаментальной основой его искусства всегда являлась глубоко осмысленная концепция, а не бездушная фиксация реальности. Сам художник называл свой стиль «концептуальным реализмом». 

«Если бы не тот легендарный альбом 1994 года, то я бы никогда не оказался в музее имени Врубеля, — заметил его научный сотрудник Евгений Груздов. — Действительно, повезло. И в случае с альбомом, и в случае с выставкой «Любимый Любинский» (об этой выставке «Трамплин» писал здесь https://tramplin.media/news/9/8739 — прим. авт.) мы имеем дело с живым Георгием Петровичем, потому что это — продолжение его намерений, тенденций, чаяний. Выставку делать было очень легко. Город Омск богат на художественную жизнь, в каждом поколении есть легендарные личности, и когда художник ещё при жизни выходит на уровень легенды, то его жизнь продолжается. Нам, искусствоведам и культурологам, ещё предстоит вести исследовательскую работу, писать о Кичигине, но уже без его участия».

Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры академической живописи Омского государственного педагогического университета, заслуженный деятель культуры Омской области, почётный гражданин Омской области. Произведения Георгия Кичигина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, крупнейших сибирских музеев, а также в многочисленных европейских коллекциях. 

«Мы жили на улице Степной в своём доме. Всюду я натыкался на давнишние вещи и безделицы. Частные дома тем отличаются от казённых квартир, что всё когда-то попавшее на территорию усадьбы не покидает её, а только меняет дислокацию по мере своей нужности. С глаз долой до той поры, пока забытый предмет случайно не попадётся под руку. И если он к случаю вызвал интерес, то результат диалога с ним может быть крайне интересным», — размышляет Георгий Кичигин в текстовом сопровождении картины «Запах мёртвых роз», написанной в 2009 году. 

И вот ещё одно эссе к картине «Автопортрет с папой»: «В альбоме сохранилась единственная фотография, где был запечатлён мой отец в столь нежном возрасте. В детстве я пристально разглядывал её, уже тогда невольно сравнивая отца — большого, сильного и весёлого человека — с этим маленьким, чем-то вроде обиженным, немного напряжённым ребёнком. Понятно, на чьей стороне была моя симпатия, и только войдя в зрелый возраст, я сердцем понял драматизм жизни родительского поколения. На детском лице написано будущее преодоление всех невзгод, предложенных нелёгкою судьбою, — всё, что стало известно мне позднее. Возникло щемящее желание приласкать, защитить и успокоить его. Я даже физически чувствовал хрупкое плечико и пульс то ли в руке моей, то ли в детском плече отца». 

Такие откровения помогают лучше понять художника как человека, который жил рядом с нами, но видел окружающий мир по-иному. Вдова художника Вера Кичигина немного рассказала о том, каким был её муж в повседневной жизни. Вера Ивановна поведала, что Георгий Петрович был трудоголиком и все выходные проводил в мастерской. «Когда я вышла за него замуж, то поняла, что мне нельзя ему мешать. Всё его свободное время занимало только творчество. Нам с дочерью он тоже уделял внимание. Мы часто выезжали за город. А когда время отдыха истекало, он говорил: „Всё, уже два часа. Собирайтесь, мне нужно быть в мастерской“. По словам Веры Ивановны, в обычной жизни её муж был человеком скромным, деликатным: „Мне с ним было легко. Если он смотрел телевизор, то мимо того, о чём там говорили. У Геры постоянно работала голова. Мысли, идеи… Как возникла идея картины “Любимое окно”? Он пришёл, лёг на диван, а сбоку было это окно. И он встаёт, сразу рисует — вот так родилась эта работа». 

 Как рассказали коллеги Георгия Петровича, его очень любили дети. Например, пятилетняя внучка Евгения Дорохова всегда находила общий язык с дядей Герой, а внучка Геймрана Баймуханова с первых минут общения протянула ему руки. По словам Веры Кичигиной, её муж считал, что все дети любят рисовать и делают это хорошо. Это относится и к внуку художника, Георгию, которому в этом году исполнилось 12 лет. Но продолжит ли он творческую династию, говорить пока рано. Время покажет.  

«Нынешний год — это год 75-летия Георгия Кичигина, — сказала в своём выступлении на открытии презентации альбома-каталога заместитель директора по научной работе Врубелевского музея Ирина Симонова. — Те цели и ориентиры, которые Георгий Петрович оставил нам, реализованы. Но не самим художником, а его семьёй, друзьями, соратниками. Музей имени Врубеля благодарен этим людям, которые позволили нам таким образом сохранить связь с Георгием Петровичем. Авторы издания представили художника таким, каким мы его знали, а те люди, которые не знакомы с Кичигиным лично и с его творчеством, получат объёмную характеристику о большом художнике, глубоко мыслящем человеке». 

После презентации в пространстве юбилейной выставки Георгия Кичигина «Любимый Любинский» состоялась кураторская экскурсия, которую провели авторы юбилейного издания. Врубелевцы отмечают, что такого наплыва посетителей, как на эту экспозицию, в музее не было давно, и чем ближе дата её закрытия — 1 ноября 2026 года — тем число желающих увидеть картины Георгия Петровича Кичигина только растёт.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены Омским областным музеем изобразительных искусств имени Михаила Врубеля и автора