Сто двадцать пять картин, Кутилов в бронзе и линолеум вместо холста. В Омске открылась выставка, посвященная 310-летию города

Экспозиция «Омск. Живая история», в состав которой входит 143 работы 71 автора, рассказывает о нашем городе не менее достоверно и познавательно, чем любое его описание. Это и понятно: выставка объединяет произведения художников, обращающихся к истории Омска как к живому, непрерывно развивающемуся процессу, где прошлое становится основой для осмысления современности и будущего.

И оказалось, что и вот так, через призму карандаша, красок, а подчас и обыкновенного линолеума, можно рассказать о городе, в котором живешь. Выставка «Омск. Живая история» посвящена многогранному образу города, его прошлому и настоящему, людям, архитектуре и культурной памяти. 

В представленных работах Ольга Горбуновой, Сергея Лисицы, Елены Бобровой, Геймрана Баймуханова, Евгения Тонких, Анастасии Кичигиной, Светланы Костиковой, Татьяны Бугаенко, Татьяны Колточихиной, Сергея Сочивко, Сергея Вирганского, Натальи Бабаш, Ивана Солодухина, Алисы Кусакиной и других художников нашли отражение исторические события, архитектурные памятники, знаковые городские пространства, портреты выдающихся земляков, а также личные воспоминания и авторские размышления о характере Омска. 

Глядя на полотна омских художников, можно увидеть «Крыши на Любинском» Глеба Буреева, «Остановку на улице Маршала Жукова» Анастасии Терсковой, «Омск. Трамвай N8» Светланы Костиковой, «Дом Эннса» и «Дом Сорокина» Натальи Гуровой, «Речной вокзал и отражение» Николая Молодцова, «Сибирскую соборную мечеть» Светланы Новиковой, «Никольский собор» и «Музей имени Врубеля» Евгении Неупокоевой. А картина Кристины Шестаковой «Самый солнечный город» напоминает о том, что в Омске столько же солнечных дней в году, сколько и в Ялте. 

На фото: картина Виктора Ярчука «Фантасмагория»

Разнообразие жанров и художественных техник позволяет зрителю увидеть город с разных точек зрения и почувствовать его неповторимую атмосферу. Выставка объединяет произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и других видов изобразительного искусства, демонстрируя богатство творческих подходов современных омских авторов. 

На фото: Картина Елены Бобровой «Март. Пасмурно»

«Приход весны обычно сопровождается авитаминозом, серостью, но я смотрю на это время всегда оптимистично – знаю, что скоро появится на деревьях зеленый налет и грязь подсохнет, листва не будет перекрывать городские мотивы, графику деревьев. Очень люблю пирамидальные тополя, они мне чем-то напоминают кипарисы. Мне нравится их пластика. И это мое любимое место для прогулок: улицы Лермонтова, Учебная. Как только становится сухо, я начинаю подолгу гулять, и в одну из прогулок увидела, что появилась окантовка деревьев, комфортная температура. И я поняла, что это – моё любимое место в Омске», – рассказала художник Елена Боброва, чьи три картины представлены на выставке.

На фото: Анастасия Кичигина и ее картина «Бег времени»

В технике линогравюры выполнила свои работы молодой художник Снежиника Дмитриенко. Девушка работает резаком и штихелем по обычному линолеуму, которым застилают пол. Материал обладает большой эластичностью, легко режется. Созданные штихелем линии покрываются типографской краской, и картина кладётся под пресс. 

На фото: картины Снежиника Дмитриенко «Мост у “Туриста”» и «Главпочтамт»

«Мне очень нравится процесс создания картины, который длится очень долго, – говорит Снежиника Дмитриенко. – Всё начинается с эскиза, который переносится на линолеум. Это вдумчивая, небыстрая работа. Линогравюра учит художника усидчивости, позволяет получить качественный результат и много оттисков, каждый из которых уникален».

На фото: скульптура Андрей Юдин «Магнит» (портрет поэта Аркадия Кутилова)

Сюжет одной из будущих картин Снежиника увидела зимой, идя по улице Интернациональной. Художник отметила сочетание фигур, ритма и, прибежав на работу, быстро зарисовала сюжет гелевой ручкой и уже дома создала подробный маркерный эскиз.  

В Музее «Искусство Омска» проходит выставка, на которой можно увидеть коллажи Снежиники Дмитриенко, в которых она сочетает линогравюру с аппликацией. «Мне это интересно, хочется научиться многим приемам, набить руку. Наша профессия – это ремесло, и чем больше ты трудишься, тем лучше будет получаться».

Каждый экспонат становится частью большого визуального рассказа о городе, его культурной идентичности и людях, создававших и продолжающих создавать его историю. Картины Марины Сапожниковой «Ожидание пассажиров» и «Путь» из серии «Омск входящий» – это дань железнодорожным воротам города, а полотно «Нефтезавод» – его промышленной гордости.

«Сказка, как и красота, спасет мир, – убежден омский живописец Сергей Сочивко. – Был на даче и стал свидетелем того, как тучи разошлись, и в небе образовался портал небесного цвета. А ведь подобное могло появиться и 200 лет назад!». Две сказочные картины Сергея Сочивко – «Ильин день» и «Театр драмы» – украшают выставку «Омск. Живая история».

На фото: работа Елены Вольф «Хранительница дома на Мартынова»

Теоретическую часть выставки иллюстрируют статьи искусствоведа Аллы Гуменюк, посвященные архитектуре Омска, а также альбом-каталог о русско-американском художнике-дизайнере Викторе Молле, связавшим свою судьбу с нашим городом в начале 20 века. Дополняют исследования книги и журнальные публикации из коллекции Владимира Чиркова.  

Мастера Ольга и Владимир Крышковцы демонстрируют на выставке свою работу «Успенский собор. Возрождение». Макет храма выполнен из серебра, родонита и покрыт золочением. Рядом в выставочной витрине можно увидеть женские украшения, в основе оформления которых лежит омская тематика.

Экспозиция «Омск. Живая история» организована выставочной комиссией регионального отделения Союза художников России.  Проект призван сохранить историческую память, укрепить интерес к культурному наследию Омска и показать, что история города продолжается сегодня, становясь частью жизни каждого его жителя.

Выставку можно увидеть в Омском Доме художника с 16 июля по 4 августа 2026 года.

Текст и фото: Маргарита Зиангирова