Ретроспектива жизни и признание в любви городу.  В Омске открылась выставка, посвящённая юбилею Георгия Кичигина

В Центре «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка «Любимый Любинский проспект», посвящённая юбилею Георгия Кичигина. В мае этого года художнику исполнилось бы 75 лет.

Экспозицию можно назвать долгожданной и даже трагичной. К своему юбилею выдающийся омский художник Георгий Петрович Кичигин задумал выставку с проникновенным названием «Любимый Любинский проспект». Весь проект, включая отбор работ, выбор зала, развеску картин и архитектуру выставочного пространства подготовил сам. Но, к сожалению, открыть выставку не успел — 14 декабря 2025 года художника не стало.

«У меня одно направление – это жизнь», — говорил Кичигин в одном из своих интервью, и эти слова можно назвать эпиграфом к «Любимому Любинскому проспекту». 

«Это во всех отношениях авторская выставка, — говорит куратор проекта старший научный сотрудник, хранитель фонда советской и современной живописи Людмила Богомолова. – Георгий Петрович начал работать над ней в 2024 году. Из телефонного разговора я поняла, что он хочет отказаться от масштабной юбилейной выставки, а подготовить камерную на одну тему – “Любимый Любинский проспект”. Но тема-то широкая, и сразу видно, что на выставке представлены не только виды Любинского проспекта, но и жанровые картины “Иверская часовня” и “Мастерская”, образы великих людей, чьи имена связаны с Омском, пейзажи. Георгий Петрович хотел, чтобы эта выставка проходила в Центре «Эрмитаж-Сибирь», именно в этом зале. Он разработал дизайн проекта, план размещения картин, мы только следовали его указаниям. Название выставки тоже авторское».  

«Любимый Любинский проспект» включает 50 картин, основная часть которых – сорок пять — взята из его мастерской, многие годы располагавшейся по адресу улица Ленина, 10 и выходившей окнами на центр Омска, который был так дорог художнику. Мастерскую можно назвать легендарной: до Георгия Кичигина в ней работал известный омский художник-монументалист Николай Брюханов, поэтому место считается энергетически сильным. Художник относился к этому пространству как к одушевлённому предмету, посвятив ему серию картин «Входы и выходы».

По воспоминаниям Людмилы Богомоловой, Георгий Кичигин был удивительно гармоничным человеком, отзывчивым, глубоким, умеющим дружить. Так, в память о дружбе с московскими художниками Кариной Азаровой и Владимиром Брайниным, с которыми познакомился в начале творческого пути, на одной из своих работ изобразил плакат с выставки друга. Кстати, самая первая персональная выставка Георгия Кичигина состоялась в Москве, в дуэте с Владимиром Брайниным. 

Любое пространство мало что значит без людей. И поэтому Георгий Петрович написал портреты своих «соратников» по Ленина, 10 в картине «Взгляд на затмение» из коллекции Музея изобразительных искусств имени Михаила Врубеля. Любинский проспект запечатлён им во множестве жанров: городской пейзаж, аллегория, историческая картина, фантастическое полотно.

Центральное место в экспозиции по праву принадлежит композиции «Автопортрет. Несение мольберта», которая стала последним произведением Георгия Кичигина.

«Композиционно эта картина повторяет работу 2007 года, которая находится в Кемеровском областном музее изобразительных искусств. Но Георгий Петрович вернулся к ней, и во всех отношениях эта работа итоговая, — рассказала Людмила Богомолова. – В картине можно увидеть любимые лейтмотивы художника – сирень, мастерскую. По психологичности — это самый сильный автопортрет. Это портрет-исповедь». 

Искусствоведы называют Георгия Кичигина «очень омским художником». Завоевав известность в стране и далеко за её пределами, он никогда не стремился покинуть родной город.

На протяжении своего творческого пути — с середины 80-х годов прошлого века по 2025 год — художник создал разнообразный и многомерный образ нашего города. Омск оказывается в его живописи своего рода концентрированным воплощением мира — то реальным, то мистическим, то прекрасным, то изувеченным временем и людьми. 

«Возможность уехать из Омска у Георгия Петровича была с конца 80-х годов, когда его имя стало известно в Европе благодаря выставкам, проходившим в Берлине, Милане, Амстердаме. Но он всегда говорил: “Я живу в унисон с этим городом. Могу его не принимать, могу его критиковать, но жить без него не могу”. Поэтому тема Омска в творчестве Кичигина развита широко, но на выставке представлен только один Любинский проспект, с которым связана вся творческая жизнь художника», — говорит искусствовед Людмила Богомолова. 

Любинский проспект — исторический центр города. Эта улица — живая история, которая продолжается ежедневно. Символичная для города и любимая художником, она запечатлена им во множестве жанров: в городских пейзажах «Осень на Любинском» и «Любинская горка», исторической картине «Последняя весна в белом городе»», фантастическом полотне «Happy new year!». Первую работу, посвящённую Омску, Георгий Петрович написал в 1987 году, называлась она «Падает метляк». Последнюю – незадолго до ухода из жизни.  

«Работы, представленные на выставке, — это ретроспектива всего творческого пути Георгия Кичигина. Многие темы менялись, а Любинский проспект оставался для художника константой во всех мирах, — считает Вадим Савельев, научный сотрудник фонда современной и советской живописи Музея ИЗО имени Михаила Врубеля. — Если что-то существует всегда, то это будет Любинский проспект. Георгий Петрович, хотя и сложный художник, но очень дружелюбный по отношению к зрителю. И поэтому, когда  смотришь на его работы, то рождающиеся ассоциации интереснее, чем интерпретация искусствоведов». 

Героями картин Кичигина выступают как обычные горожане разных эпох, так и исторические фигуры и деятели культуры. Особое место на выставке занимает триптих, на котором изображены те, кто принес нашему городу славу: художник Михаил Врубель, народный артист СССР Михаил Ульянов, писатель Федор Достоевский. 

Часто мы видим в работах и самого художника, причем порой как человека, которому были не чужды достижения современной цивилизации. Подтверждение тому – триптих «Селфи».

Центральной работой всего творчества Георгия Кичигина культуролог Вадим Савельев называет аллегорическую картину «Фотоальбом деда. Моя Атлантида».

«У Кичигина был артефакт, доставшийся ему в наследство. Это  фотоальбом дедушки. Начиная со студенческих лет, Георгий Петрович начинает альбом изображать. В 2010 году появляется большая серия работ под названием “Фотоальбом деда”, в которой он художественно обыгрывает реальные фотографии. На выставке представлена итоговая работа этого цикла - картина “Атлантида”. Мотив спиленного дерева, изображенного на картине, часто встречается в творчестве Георгия Петровича. Для художника это символ обрезания корней, уничтожения традиций, и только Любинский проспект восстанавливает связь времен. “Фотоальбом деда. Моя Атлантида” — знаковая работа в его судьбе», — отметил Вадим Савельев. 

О Георгие Кичигине

Заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры академической живописи ОмГПУ, заслуженный деятель культуры Омской области, почётный гражданин Омской области. Победитель и призёр конкурсных выставок в России, Чехословакии, ФРГ, США, Финляндии, Греции.

Георгий Петрович Кичигин провёл свыше 30 полномасштабных персональных выставок в Омске и во всех крупных городах Сибири, а также в Москве и за рубежом. Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, музеев Омска, Кемерово, Томска, Новосибирска, Новокузнецка, Тобольска, Екатеринбурга, а также в музеях современного искусства и частных коллекциях стран Европы, России и США.

Выставка «Любимый Любинский проспект» работает в Центре «Эрмитаж-Сибирь» с 31 июля по 1 ноября 2026 года.  

12+

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены Омским областным музеем изобразительных искусств имени М.А Врубеля