«У Омска есть особая душа». Художница показала «Лето в культурной столице»  

Любимое время года студентов, школьников и их родителей подходит к концу. Кажется, все пытаются ухватиться за последние летние деньки. Не отстают от традиции и в министерстве культуры Омской области. Там открылась выставка «Лето в культурной столице». Автор — член союза художников России, педагог, философ-магистрант, поэт Диана Самойлова. Это тёплое светлое интервью не только о выставке, но и о влюблённости в Омск, об Ангаре А-5, о невероятных талантах сибиряков и о знакомых каждому омских улочках.

Диана, вы представили 22 произведения. Расскажите о картинах. Мы увидели живопись маслом и непривычно много графики, в основном гуаши, но есть и пастель.

Хорошая выставка это всегда, прежде всего, идея, концепция и эмоциональный посыл зрителю, а не просто набор художественных произведений.

Собранные в экспозиции произведения объединены жанрово и тематически, превалирует омский городской пейзаж, мотивы узнаваемых омских улочек и проспектов, внутренних двориков, соборов, часовен и музеев. Особняком стоит серия «Омская Победа», посвящённая ракете-носителю «Ангара А-5» омской сборки, стартовавшей впервые с космодрома «Восточный» в 2024 году.

Выставка отражает особенное, глубоко личное, трепетное отношение к городу, гордость за общие победы и достижения, любовь к городскому пространству, людям и архитектуре.

В экспозиции доминируют гуашевые этюды, написанные с натуры во время одиночных и коллективных молодёжных пленэров. В условиях пленэра я люблю гуашь за её мобильность, простоту транспортировки и относительно ограниченный спектр возможностей, позволяющий в работе с натуры сосредоточиться на главном.

Название – «Лето в культурной столице». Это ваша идея или минкульта? Кто придумал концепцию? Может, к вам обратились с предложением?

Я обожаю генерировать идеи, сопряжённые с многовариантностью. У меня много работ и много выставок, что позволяет под каждую площадку формировать концептуально уникальный проект. «Лето в культурной столице» показалось естественным и логичным, оно объединяет место и время, даёт простор для высказывания о любви к нашему Омску.

Многие гуашевые этюды, представленные на выставке, написаны с натуры на молодёжных пленэрах, организованных мною в рамках деятельности Омского дома художника. А также есть этюд, написанный в этом году с балкона гостиницы «Россия» в День молодёжи, кстати, по инициативе минкульта. С этого балкона открывается удивительный вид на Любинский проспект и мост через Омку!

Поговорим подробнее о работах. В каком жанре они написаны? Какие цвета превалируют? Всё-таки лето всегда ассоциируется с чем-то ярким, светлым. Какие материалы использовали? Техники?

Основная масса, конечно, – городской пейзаж, немного натюрмортов, индустриальный пейзаж, это серия с Ангарой А-5, и два женских портрета: автопортрет «Обратная сторона» и «Рубиновая принцесса».

В экспозиции доминируют сочные летние и природные цвета: салатовый, жёлто-зелёный, бирюзовый, малахитовый, терракота, синий, светло-серый и королевский голубой. В цветовом плане создаётся ощущение прогулки, единения с природой и городской средой.

У меня лето ассоциируется с четырьмя цветами, напоминающими детские мелки для асфальта: алый, зелёный, голубой и жёлтый; – любовь, трава, небо и солнце!

Материалы: масло, гуашь и пастель. Масло для станковых пейзажей, гуашь для работы с натуры под открытым небом, а пастелью последнее время нравится писать портреты.

По техникам: алла-прима, пастозный мазок, сухая кисть, работа с использованием мастихина. В гуаши очень люблю работать большой кистью полупрозрачным слоем на крупных пятнах, вроде неба или травы, это создаёт особое ощущение полётности и свежести, когда просвечивающий лист работает на яркость цвета или материальность неба.

На картинах изображены узнаваемые омские пейзажи. Как вы выбираете объекты? Просто гуляете и видите что-то интересное для работы? Или это близкие вам места с личной историей? Почему именно они?

Давно уже поймала себя на мысли, что влюбляюсь в те места, по которым гуляю. А гуляю я много и это всегда один маршрут: от Транспортной академии, через самое сердце города к Музею им. Врубеля. Отсюда берут начало все любимые омские мотивы! Конечно, с центром города связано много личных воспоминаний. В Доме художника я выросла (в прямом и в переносном смыслах), во внутренний дворик ОмГПУ смотрела на протяжении пяти лет учёбы, возле Свято-Никольского летом часто завтракаю прямо на траве, а из музея им. Врубеля в детстве меня выгоняли за поведение!

Серия «Омская победа» — акцент выставки. Ангара — необычный объект для художественного осмысления. Почему вы решили придать ему значение? Что было интересного в работе над инженерными изысканиями омичей?

В 2024 году, узнав об успешном запуске ракеты-носителя Ангара А-5 омской сборки с космодрома «Восточный», меня охватило неописуемое чувство гордости за наш город, за инженеров ПО «Полёт». Я почувствовала, какая это колоссальная победа для людей, которые годами работали на этот проект. И через полгода родилась серия «Омская Победа».

Со мной очень резонирует тема технологий будущего, ракетостроение, виды с МКС, освоение планет и далёкий космос. Думаю, когда-нибудь это выльется в большую выставку!

Большинство работ написаны во время пленэров. Всегда было любопытно, как художники подбирают места для работы с натуры?

Для самостоятельной творческой практики я обычно выхожу только по острой необходимости, связанной со сбором материала для станковой живописи. Выбор мотива зависит от внутреннего ощущения долга и видения, а иногда это просто влюблённость, которая не отпускает годами. Когда долго ходишь мимо здания, автоматически появляется любимый, самый выразительный ракурс, и потом просто встаёшь в эту точку вне зависимости от плотности потока горожан. Я даже люблю, когда людей вокруг много, это «заряжает». Омичи всегда очень тепло реагируют на уличного художника.

Поговорим про организацию выставки. Сколько длилась работа? От предложения с идеей до монтажа и открытия?

Переговоры начались 16 мая, к концу мая уже было понятно по датам и по выставочному пространству. Основная масса работ, естественно, была готова задолго до. Некоторые этюды написаны специально, некоторые удачно вписались в экспозицию.

Почему Вы решили сотрудничать с минкультом? Обычно художники предпочитают классические площадки, вроде музеев или галерей. А здесь всё-таки государственное учреждение, проходимость меньше.

Мысль о сотрудничестве с минкультом возникла, поскольку, как вы уже сказали, это действительно не самая популярная выставочная площадка, а следовательно и очередь здесь не на год вперёд, как в большинстве музеев. Это было важно, поскольку я задумала непрерывную серию персональных выставок в связи со вступлением в Союз художников России в апреле этого года. Для меня это очень значимое событие, о котором я мечтала с раннего детства и к которому шла десять лет, начав выставляться и самостоятельно работать в 16.

Кроме того, Светлана Дмитриевна Бакулина, заместитель министра культуры, преподавала у меня в студенческие годы культурологию, мы часто видимся на мероприятиях и я очень ценю нашу дружбу, поэтому реализовать проект было легко.

Это ваш первый опыт сотрудничества с ведомством региона? В этом году из-за звания культурной столицы мы видим много интересных коллабораций.

Да, это наш первый опыт сотрудничества и, надо сказать, очень приятный. Я получила много восторженных отзывов от сотрудников во время и по окончании монтажа. Само пространство тихое, спокойное, красивое. Люди отмечают выставку как яркую, позитивную, содержательную.

Была ли обратная связь? Может, от коллег, учеников, сотрудников министерства, обычного зрителя? Что говорят о работах, о настроении, делятся впечатлениями?

Конечно, выставка, посвящённая городу, не может не вызывать внутреннего отклика, потому что это всеми нами любимые места: соборы, музеи, проспекты... Я знаю, что сотрудникам министерства культуры она очень поднимает настроение и радует глаз.

Давайте подробно расскажем нашим читателям, где и когда можно увидеть работы? До какого числа будет работать выставка?

Адрес: ул. Гагарина 22. 

Часы работы:

Пн. – Чт.: 8:30 – 17:45;

Пт.: 8:30 – 16:30.

Работа выставки: по 31 августа.

Есть ли у вас и другие проекты, связанные со званием культурной столицы? Может, другие выставки, не персональные, или приуроченные пленэры?

В этом году совпал мой личный юбилей: десять лет профессиональной деятельности, вступление в Союз художников России и звание Омска как культурной столицы России. И это, конечно, – огненная смесь, стимулирующая меня на непрерывную активность в культурном поле! В этом году в Омске открылось уже три персональные выставки: «Дыхание весны», «Любовь Бога на земле» и «Лето в культурной столице», и до конца года выставки будут идти непрерывно. Я по умолчанию всегда участвую в городских выставках: это «Омск здесь и сейчас» в ГМИО, «Омск. Живая история» в Доме художника, «Молодые пастелисты Сибири» в Либеров-центре и так далее.

Ну и мой проект ярких молодёжных пленэров, который органично вписался в бурную жизнь культурной столицы. В этом году я развернула активную систематическую работу по организации молодёжных пленэров от Дома художника с целью развития молодёжного сообщества, формирования культурной среды города, а также привлечения внимания общественности к Дому художника как к современной выставочной событийной площадке.

На данный момент проведено 10 авторских благотворительных мастер-классов под открытым небом, а всего запланировано 12. Каждое мероприятие уникально и вызывает большой отклик, как у горожан, так и со стороны участников. У нас, например, был «Арбузный пленэр», «Пленэр антискука», «Хулиганский пленэр»,  пленэр «В отрыв...! от мастерской» и так далее. На каждом пленэре мы пишем Омский дом художника с самых проходных точек, с музыкой, с едой, с танцами, активно общаемся с людьми!

А вообще, почему, на ваш взгляд, именно Омск стал культурной столицей этого года? Расскажите о нашем городе как художник? Со стороны вашей индустрии чем Сибирь привлекает?

С моей точки зрения, в Омске рождаются очень потенциальные люди. Волевые, умные, талантливые, сильные духом! У нас есть культурный фундамент, заложенный Н.Я. Третьяковым, Н.М. Брюхановым, Н.А. Мамонтовым, А.Н. Либеровым, К.П. Беловым, В.В. Кукуйцевым, А.А. Шакеновым, а теперь уже и Г.П. Кичигиным.

С 2020 года идёт устойчивый рост качества и количества выставок, культурных событий, в том числе всероссийского уровня, формирование и укрепление профессионального молодёжного сообщества, очевидные изменения к лучшему в области благоустройства городской среды, формирования позитивного имиджа города Омска, колоссальный прирост туристического потока. И всё это благодаря целенаправленной деятельности людей, живущих на омской земле.

В 2021 году у нас прошла II Всероссийская  выставка «Пастель России», посвященная 110-летию со дня рождения А. Н. Либерова.

В 2024 году состоялось два крупных проекта: всероссийский фестиваль российской мозаики «Омские птицы» под кураторством Антона Козлова и всероссийская молодёжная выставка «Искусство завтрашнего дня» под моим началом.

В скором времени у нас откроются новые музеи: «Музей семейных историй» и «Музей Г.П. Кичигина». Возводятся памятники: конный памятник И. Бухгольцу и масштабная реконструкция памятника «Держава». Экспонируются великие классики русской живописи. У нас огромное количество ярких художников с собственным творческим лицом, знаменитый «омский полистилизм». Художественная жизнь бурлит как никогда и этот процесс не должен останавливаться. В этом году мы абсолютно заслуженно носим звание Культурной столицы России!

У Омска есть особая душа и она всегда будет привлекать чувствующих её.

В финале хочется поближе познакомиться с вами как с художником. Чем и где вы занимаетесь? Как давно пришли к творчеству? Что вдохновляет, какие темы? Какие источники побуждают взять в руки кисть?

Мне 26 лет. Являюсь профессиональным художником, преподаю в ОмГПУ, ОМПК и в частной студии. Параллельно пишу магистерскую диссертацию по философии творчества, в перерывах сочиняю стихи и выкраиваю время для дела жизни, – живописи.

Первые персональные выставки проходили в стенах детского сада и гимназии. С шести лет я посещала изостудию при Омском доме художника, где и пообещала себе стать большим художником.

С 2012 по 2016 год обучалась в ДШИ №1 им. Саниных. Высшее образование получила в ОмГПУ в период с 2018 по 2023 год. Своим учителем считаю Г.С. Баймуханова.

С 16 лет начала самостоятельную художественную практику и непрерывное участие в выставках различного уровня, а также в организации персональных и коллективных проектов.

С 2022 года работаю в ОмГПУ.

В 2023 году защитила диплом по теме: «Развитие колористического видения у учащихся ДХШ на примере городского пейзажа».

В 2024 году в одиночку и без грантовой поддержки организовала в Омске Всероссийскую молодёжную выставку «Искусство завтрашнего дня».

Была в творческих поездках в Крыму, на Кавказе, Байкале, Алтае и по России.

Член Союза художников России с апреля 2026 года.

Меня вдохновляет наш город, великие судьбы, успехи коллег и друзей, гроза, классическая музыка, человек, природа и сам процесс жизни!

Любимые темы в творчестве: Омск и Омский дом художника, бурное весеннее цветение, новогодняя ёлка, Байкал, Кавказ, ветви деревьев, стихия воздуха, душа человека и космос.

Что готовите в новом сезоне для омичей? Новая выставка? Новый проект? Может, именно сейчас работаете над любопытной картиной?

В новом сезоне омичей ждут камерные персональные выставки по учреждениям культуры и образовательным учреждениям, фоново я продолжаю вести работу над большим персональным проектом под названием «Бесконечная весна» и есть идея выставки, посвящённой острову Ольхон, на Байкале. И всё это параллельно с преподаванием на трёх работах...

Отведу пленэр, вымою кисти и за холст!

Автор: Диана Масюта

Фото: Елена Самойлова, Диана Самойлова