«Царевна-Лебедь», «Пан», «Шестикрылый Серафим». В Омске открылась выставка картин Михаила Врубеля  

В Центре «Эрмитаж – Сибирь» открылась выставка «Михаил Врубель. Метаморфозы» (0+). Экспозиция посвящена 170-летию со дня рождения художника и является одним из самых ярких событий в череде мероприятий «Омск — культурная столица России 2026»

Выставка организована в Музее имени Михаила Врубеля не случайно. Михаил Александрович – уроженец Омска. Здесь он появился на свет 5 (17) марта 1856 года и был крещён в крепостной Соборо-Воскресенской церкви, восстановленной в 2016 году на прежнем месте. 

«Свершилось настоящее чудо, — сказала на презентации проекта директор Музея ИЗО имени Михаила Врубеля Фарида Буреева. — У нас было желание подготовить выставку к юбилею художника. Мы думали о том, как это сделать, и вначале опирались на коллекцию нашего музея. Но опыт работы с Музеем имени Пушкина по организации выставки «Импрессионисты в Сибири», состоявшейся в декабре прошлого года, показал, что решение руководства Министерства культуры Российской Федерации способно подарить омичам эту выставку из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. Мы благодарны нашим коллегам, потому что знаем, как сложно расстаться с шедеврами, доверить их в чужие руки — это налагает особую ответственность на всех участников проекта «Михаил Врубель. Метаморфозы». 

Экспозицию составляют около 30 живописных и графических произведений из крупнейших сокровищниц отечественного искусства — Государственного Русского музея, выступившего организатором выставки, Государственной Третьяковской галереи, а также из коллекции Музея имени М. А. Врубеля. Впервые омской публике представлены настоящие шедевры мастера. 

«Я побывала впервые в Омске в декабре прошлого года, ещё в статусе гендиректора Пушкинского музея, когда в преддверии Омска как культурной столицы России мы открывали здесь выставку импрессионистов, — рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова. – И тогда же узнала, что в Омске планируется показ выставки картин Михаила Врубеля. Я сказала, что обязательно приеду, так как это мой любимый художник. Но жизнь сложилась так, что за это время я стала руководителем Третьяковской галереи, и здесь уже было без вариантов. Конечно, расставание с шедеврами всегда даётся тяжело, тем более, если они представлены в постоянной экспозиции. Но мы должны показывать наши картины в других городах. Третьяковская галерея представляет на выставке картины “Царевна-Лебедь”, “Пан” и знаменитый “Портрет Кончаловского”».  

Живописное полотно «Царевна-Лебедь» было создано во время работы Михаила Врубеля над сценографией оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова — произведения, вдохновлённого одноимённой сказкой А. С. Пушкина. Вокальную партию Царевны-Лебеди композитор написал специально для Надежды Ивановны Забелы— оперной певицы и супруги художника. В этой картине ярко проявились главные черты новаторского для эпохи художественного стиля Врубеля. Он сумел тонко передать двойственность образа — мгновение превращения девы в птицу, где грань между реальностью и фантазией становится зыбкой. Премьера оперы «Сказка о царе Салтане» состоялась 21 октября 1900 года, публика с восторгом приняла постановку. 

Истинный шедевр русского символизма и жемчужину сказочного цикла М. А. Врубеля — живописное полотно «Пан»— художник написал в имении княгини Марии Тенишевой под впечатлением от рассказа Анатоля Франса «Святой Сатир». В картине Врубеля Пан (он же Сатир) предстает как причудливое, сказочное существо, в котором сквозь диковатую, «лесную» суровость проглядывает тихая доброта. Сумрачный пейзаж и приглушенная цветовая гамма подчеркивают мистическую ауру образа Пана — в нем воплощена сокровенная, живая суть природы, её ночная таинственная душа.

«Русский музей является организатором этой выставки и представляет 22 работы Михаила Врубеля – от самых ранних его произведений времён ученичества в Академии художеств до самых последних работ, таких, как “Шестикрылый Серафим”. Врубель – один из самых загадочных художников. Именно к его картинам люди приходят раз за разом, пытаясь отыскать что-то лежащее чуть глубже, чем красочный слой: увидеть в глазах Пана какую-то загадку, посмотреть на “Тридцать три богатыря”, взглянуть на “Шестикрылого Серафима". Каждая выставка картин Михаила Врубеля – это событие с новой концепцией и новым взглядом на его произведения.

Экспозиция в Омске – это особенный подарок омичам, сделанный благодаря тому, что существует Ассоциация художественных музеев России, которую возглавляет наш директор Алла Манилова. Все музеи неохотно выдают картины из постоянной экспозиции, потому что наши посетители не видят их на стенах и возникают вопросы к сотрудникам музея. Но в данном случае мы решили: пусть у каждого человека, живущего в Сибирском Федеральном округе, будет возможность доехать до Омска и вживую увидеть эти произведения, часть которых находится в фондах и бывает только на выездных выставках», – рассказал заместитель генерального директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей Государственного Русского музея Сергей Сирро.

Картина «Шестикрылый серафим», написанная в 1904 году,  – это программное по значимости образа, по выразительности и уровню живописи произведение, которое принадлежит к высшим проявлениям творческого духа Врубеля. Картина связана с волновавшей символистов разных поколений темой пророческой миссии художника.

С 1890-х годов Михаил Врубель посвятил этой теме ряд композиций в живописи и графике, вдохновленный известным стихотворением А. С. Пушкина «Пророк». Образ на картине воспринимается как видение художника, которому явился огнеподобный посланник Бога, напоминающий о высокой миссии избранника — будить человеческие души «от мелочей будничного величавыми образами».

Представленные живописные и графические работы, занимающие ключевое место в наследии мастера, позволяют выделить основные периоды и определить главные темы и направления его творчества, а также раскрывают особенности художественного метода М. А. Врубеля. 

«Момент познания великого русского художника не ограничивается его известными картинами, он намного глубже, — говорит куратор выставки «Михаил Врубель. Метаморфозы», сотрудник Омского областного музея изобразительных искусств Наталья Брандт. – И чем больше начинаешь всматриваться в картины художника, чем больше познаёшь его, тем дальше он от тебя отходит. Это уникальная способность творчества Врубеля – художника, который развивал другие миры и смотрел дальше, чем некоторые его современники.  

Творчество Михаила Александровича не замыкается только на русском искусстве, оно сопричастно мировому художественному процессу. Врубель писал такие работы, которые можно было бы сравнить с работами других европейских художников. И мы задаемся вопросом: кто был первым? И ответа не находим, потому что процессы шли параллельно».

Наталья Брандт как исследователь работ Михаила Врубеля рассказала о некоторых особенностях его творческого процесса. Например, художник писал зрачки глаз своих героев в последнюю очередь. Он считал, что иначе они будут наблюдать за ним. 

«Глядя на картины Врубеля, мы должны отделиться от его образно и попытаться проникнуть дальше. Например, его “Демон” — это душа человека, а “Пан” — это дух природы. Художник всегда искал свободу и чего-то большего в своих произведениях. В своём хрупком телосложении он чувствовал силу и мощь. Михаил Врубель хорошо знал европейское искусство, литературу, философию, искусство, говорил на восьми языках, читал Гомера на древнегреческом, — добавила Наталья Брандт.   

Разделы выставки отражают начальный период его творчества, связанный с обучением в Императорской Академии художеств, его работу в качестве иллюстратора, достижения в области монументально-декоративного искусства, создание произведений сказочного цикла, его размышления о миссии творца. Богатый иллюстративный и аннотационный материал выставки подробно освещает жизненный и творческий путь художника и его музы — известной певицы Надежды Ивановны Забелы. «Все певицы поют как птицы, а Надя поёт как человек», — так говорил Михаил Врубель о своей жене.  

Ни в одном городе больше нет столько примет памяти о Врубеле, как в Омске, — музей, сквер, памятник, было даже художественное училище его имени. Память воплощена и в театральных постановках. Так, в 2007 году на сцене Театра живописи был поставлен спектакль «Замечательный этот Врубель!» (реж. Николай Михалевский). В центре сюжета — жизнь и творчество Михаила Александровича Врубеля. Создатели спектакля погружают зрителей в ту эпоху, в которой жил мастер, что помогает понять его художественный язык через призму биографии. Каждая картина становится поводом для размышлений о внутреннем мире художника, его вдохновении и стремлении к красоте. 

Сцена из спектакля «Замечательный этот Врубель!”, Театр живописи, Омск, 2007 г. Источник: omskdrama.ru

А в 2014 году в Омском государственном музыкальном театре состоялась премьера балета «Врубель» (реж. Гали Абайдулов). Языком хореографии была рассказана история любви гениального художника и его жены – замечательной певицы Надежды Забело, образ которой переплёлся с волшебными персонажами многих картин Михаила Александровича — «Сирени», «Волховы», «Царевны-Лебеди», «Жемчужины», «Тамары».

Сцена из спектакля «Врубель», Омский государственный музыкальный театр, 2014 г. Источник: muzteatr-omsk.ru

Выставка «Михаил Врубель. Метаморфозы» (0+) проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Сибирском федеральном округе. Увидеть картины Михаила Врубеля можно в Центре «Эрмитаж-Сибирь» с 28 августа по 29 ноября 2026 года.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены Омским областным музеем изобразительных искусств имени Михаила Врубеля и автора