Омская художница и фотограф Ирина Брана участвует в московской выставке «Пейзаж и память» 

В Москве проходит выставка «Пейзаж и память», в которой принимает участие омичка Ирина Брана. Память — личная и коллективная — заботит человека уже давно, но в современном искусстве стала настоящим трендом. Человек осмысляет свой прошлый опыт различными инструментами. 

Ирина Брана в этот раз выбрала язык текстиля: воссоздав решётку у окна своей омской квартиры при помощи мягких материалов. До 7 сентября москвичи могут посмотреть на работу вживую и проникнуться личными историями современных художников.

Так сама Ирина презентовала свою работу «ВОЧ (Волны, облака, чешуя)»: 

«Бóльшую часть жизни я прожила на первом этаже панельной пятиэтажки, и всё, что происходило снаружи, я наблюдала через один и тот же рисунок металлической решётки. Смутно помню, как её монтировали в середине 90-х, но это было большое событие.

Я росла, и вместе со мной росли тополя за окном. Несколько раз менял название магазин через дорогу: «113-й», «Копейка», «Килограмм», «Пятёрочка», «Магнит». Менялись погода и времена года.

Геометрия решётки напоминала мне то морские волны, то рыбью чешую, то листья, то облака. В её прутьях в разные периоды я находила цветы, палки, конфеты, записки с угрозами, любовные письма.

Жёсткая, холодная, насквозь утилитарная конструкция стала естественной частью домашнего пейзажа, постоянной величиной, обрамлением, сквозь которое складывалась память о месте и времени с запахом пыльной травы и мокрого асфальта после дождя».

Ирина громко заявила о себе в Омске как фотограф-сказочник: с 2009 по 2014 год она проводила творческие фотосессии в нашем городе. Одна из наиболее заметных работ стала основой для рекламы мебельного салона и украсила собой билборды. 

Фотография Ирины Брана, 2013 год 

Омичи могли наблюдать её на билбордах

Далее фотохудожницу ждали различные путешествия: в Санкт-Петербург и в заграничные города. Сейчас она — выпускница московского Института Современного искусства имени Иосифа Бакштейна, новый опыт вдохновляет и мотивирует на работу с различными прикладными материалами. 

Мы поговорили с Ириной Брана о воспоминаниях как о методе современного искусства, а также о творческой трансформации: как успешный фотограф может перейти к новым способам самовыражения?

Эта выставка — для студентов и выпускников института. Вас пригласили поучаствовать или вы сами проявили инициативу, подали заявку? 

Участие в отчётной выставке по желанию студентов, но каждая работа проходит отбор ректора. Иногда он даёт советы, просит что-то переделать, добавить-убавить или вообще прислать другой вариант на обсуждение.

В этот раз у меня, например, спросили, почему я выбрала именно такой оттенок голубого: может, поярче? Я объяснила, что специально приблизилась к реальному оттенку краски на домашних решетках, к этому конкретному голубому цвету ясного омского неба.

В художественной среде уже начинают говорить, что тема памяти становится избитой. Как вы относитесь к этому феномену всплеска выставок о личном прошлом?

Я работаю с темой памяти с тех пор, как пришла в современное искусство, то есть, с 2020 года. Про сегодняшний memory boom тут всё просто: миллениалы подросли и как давай рефлексировать. Но если серьезно, память — одна из немногих вещей, которые остаются с нами, где бы мы не оказались. Ее можно, как клубок, распутывать до бесконечности, обнаруживая новые ответы, параллели, совпадения разного масштаба. Думаю, тут важнее не сама тема, а как именно с ней работает художник, в каком контексте преподносит, какой визуальный язык использует и что это всё, в конечном счете, значит.

Зеркальная сторона вопроса — художники, работающие, например, с темой ИИ. Их обвиняют в обратном, в попытке выглядеть актуально, в хайпе. 

Работаешь с актуальной повесткой — конъюнктурщик.

Подытоживая: зритель вряд ли поверит автору, если он транслирует то, что его на самом деле не волнует и не будоражит.

В Омске Иру Брана узнавали как фотографа, который занимается глянцевой и творческой съёмкой, я хорошо помню билборды для магазина мебели и различные сказки, проникающие в жизнь. Как произошла трансформация от «fairy tale photographer» к создателю творческих инсталляций?

После переезда в Петербург в конце 2014 я продолжила снимать сказки, портреты и рекламу, но постепенно в работах становилось больше размышлений, городских пейзажей и повседневных деталей.

Дальше ковид и первые годы материнства, которые сработали как гремучий коктейль старта трансформации, я начала экспериментировать с автопортретом и натюрмортом, разыми материалами, изучать историю современного искусства на курсах, ушла в минимализм и концептуальное, отодвинув на второй план клиентские съемки, от которых, после долгих лет работы, подвыгорела.

Думаю, что меняться для художника — важно и естественно. В первую очередь должно быть, что сказать, а каким именно языком — второстепенный вопрос. Ну и, конечно, аудитория, которая тебя слышит и реагирует, вовлекается — это дорогого стоит. 

Сейчас меня вовсе захватила малая форма текстовых коллажей из журнальных нарезок, ими я занимаюсь между большими проектами. Такого отклика от людей я на своей практике не помню: недавнюю картинку из нескольких бумажных строк репостнули 7000 раз. Найти и такую точку соприкосновения, чтобы диалог случился на стыке личного и общественного-коллективного — отдельный вид искусства и мастерства, к которому я стремлюсь и над которым работаю каждый день.

Работу Ирины Брана можно посмотреть в Москве, в Зверевском центре свободного искусства, до 7 сентября включительно. Также следить за творческим развитием художницы можно в социальных сетях: она публикует свои работы под ником brana_art.

Автор: Екатерина Овчинникова

Фото: Екатерина Козлова, личный архив героини публикации