Иллюзия камня и бронзы: как омская художница оживляет сибирские мифы и  удивляет зрителей

Когда впервые смотришь на декоративные панно омской художницы Натальи Карнаушенко, зрение отказывается верить фактам. Кажется, что перед тобой тяжелая кованая бронза, растрескавшийся камень или древняя керамика. Но все эти массивные вещи созданы из хрупкой авторской бумаги, что заставляет всерьез усомниться в законах физики. 

Мы поговорили с Натальей о магии «бумажной живописи», энергетических посылах предков и о том, как язык древней Сибири покорил искушённую столичную публику.

Техника, в которой работает Наталья, балансирует на стыке скульптуры, графики и декоративного мастерства. Её называют «бумажной живописью», но художница не использует готовый фабричный картон или листы. Каждое панно «выращивается» буквально с нуля из особого рукотворного материала: 

«Когда я впервые взяла в руки авторскую бумагу, я моментально поняла её уникальность. Главное в ней – это абсолютная свобода рецептуры. Она может быть мягкой, податливой для создания глубокого, объёмного рельефа, и одновременно плотной – для получения звенящих, чётких отпечатков и тиснения. Бумага дарит потрясающее ощущение природного, дышащего материала. А главное – она буквально хранит физический отпечаток рук мастера, превращая каждую работу в уникальный, неповторимый артефакт».

Создание такого панно – долгий, медитативный и физически непростой труд. Сначала создаётся эскиз будущего панно. Затем вырезается объемная заготовка, соответствующая арт-объекту, в которую послойно впрессовывается влажная масса. Бумажные слои должны высохнуть самостоятельно, естественным путем, отдать влагу, чтобы растительные волокна сцепились между собой. Только после этого начинается магия финишного окрашивания, проявляющая текстуру камня, керамики или патинированной бронзы. В зависимости от масштаба и сложности композиции, на создание одного такого артефакта уходит от месяца и более. 

Именно эта сложнейшая рукотворная техника принесла Наталье победу на международной Санкт-Петербургской неделе искусств, где среди 500 конкурсных работ из 4 стран её панно «Медвежий дух» заняло 2 место, а работа «Степной феномен» удостоилась 3 места в категории «Профессионалы»:

«Конкуренция, конечно, чувствовалась остро, но она скорее вдохновляла, чем пугала. Этноархаическая стилистика сегодня воспринимается как очень честное, глубокое представление о культуре и самобытности нашего Сибирского региона. Наш проект – это своего рода энергетический посыл древности, и он получил мощный внутренний отклик у членов жюри. Эксперты отдельно отметили смелую, сложную работу с фактурой и цветом, которой явно не хватало другим, более "гладким" и академичным работам. Столичный зритель сейчас ищет корневые, осязаемые смыслы».

Главным магнитом выставки стала работа «Медвежий дух». В ее основе лежит образ бронзовой пластины-накладки эпохи Средневековья в Западной Сибири. Здесь запечатлено тройное изображение медведя в священной позе: 

«Трижды повторенный мотив здесь – это символ стабильности, традиции, извечно повторяющегося действия и круга жизни, при котором сохраняется гармония между человеком и природой. Медведь в сибирской архаике олицетворяет силу духа, мощь и готовность защищать свой народ. Он является не просто зверем, а настоящим "культурным героем", который через разные эпохи и материалы доносит до нас представление о сибирском характере, сочетающем в себе мудрость, силу и добродушие».

Корни этого успеха уходят в серьезную академическую и исследовательскую среду. Омский регион – это настоящая кладезь древних археологических артефактов, которые бережно хранятся в музеях нашей культурной столицы. Именно они служат для омских авторов источником вдохновения. 

Произведения Натальи основаны на подлинной истории. Часть её масштабного цикла «Сибирский феномен» – декоративные панно «Связь времен», «Божественный странник» и серебряный призёр Недели искусств «Медвежий дух» – уже заслужили признание профессионального сообщества и сегодня находятся на выставке Омского музея просвещения. В этих рельефах оживают мифологические представления носителей Кулайской, Потчевашской и Усть-Ишимской археологических культур, существовавших в Прииртышье в глубокой древности – от IV века до н.э. до XIII века н.э. (эпохи раннего железного века и Средневековья). За живой энергией Наталья отправляется в самые «заряженные» точки региона:

«Самым мистическим местом в Омской области для меня, конечно же, является знаменитое Окунево. Там буквально чувствуется плотность времени. Но в целом вся наша сибирская земля пропитана этой энергетикой. Картина мира древних людей восхищает прежде всего своей целостностью, неразрывной связью и символизмом. Это для меня какое-то живое, дышащее мироощущение, это способность превращать видение в камень, глину, бронзу, в слово и в смыслы, которые по сей день передаются из поколения в поколение».

Интересы Натальи не ограничиваются Омской областью. Например, её панно «Степной феномен» посвящено древней культуре Хакасии эпохи бронзы. Сама художница называет Хакасию своим особым местом силы. Идея этой работы родилась во время учёбы на худграфе ОмГПУ. Проект вырос из магистерской диссертации:  

«Через декоративно-прикладное искусство мне хотелось реализовать и показать звучание диалога поколений прошлого и настоящего. Соединяя архаические образы окуневской, тагарской, андроновской и афанасьевской культур, я стремилась показать удивительное явление межкультурного синтеза, который веками отражал глубокие традиции нации». 

Свои мысли о связи времён Наталья выражает не только в бумажных рельефах, но и в стихах собственного сочинения:

«Связь поколений так важна, соединяя воедино

Традиций и тенденций имена, раскрепощенья сила.

Смотря на мир, берем пример, черпая вдохновение

Привитых наших вкусов и манер, тем самым заявляя о себе на удивленье.

Та нить соединения

Дана природой нам всегда,

Поняв ее предназначение,

Душою счастлив будешь ты тогда».

Цикл «Сибирский феномен» – это только начало большого разговора о мифологических смыслах. Наталья Карнаушенко планирует и дальше развивать эту тему, изучать древние образы сибирской земли и переводить их на современный визуальный язык в своей мастерской. А значит впереди омичей ждут новые выставки и новые поразительные артефакты. 

Текст: Ксения Радаева

Фото: Наталья Карнаушенко