Лубочный и анекдотичный Омск: выставка Сочивко «Вымыслы и были»

В Городском музее «Искусство Омска» открылась персональная юбилейная выставка Сергея Сочивко «Вымыслы и были» (16+). В экспозиции представлено около 60 работ автора, в том числе фондовые произведения из коллекции музея, созданные автором за последние 30 лет – с начала 1990-х по 2024 год. Самые свежие написаны за несколько недель до открытия персоналки: в их числе «Плавучий зоопарк» и «Старьёвщик Омска».

Название «Вымыслы и были» отсылает к концептуальной составляющей творчества художника: в нём переплетаются исторические факты и фантастические гротесковые сюжеты, микро- и макромиры, ирония и жизнеутверждающее, витальное начало.

– Концепция и название выставки были навеяны самим творчеством Сергея. Ведь в работах художника встречается историзм, документальность старого Омска. Однако чётко считывается и фантазийный элемент: какие-то грибы, старцы, мифы. На мой взгляд, это воспроизведённая в живописи быль – жанр словесного народного творчества. Это короткий рассказ, рассказанный очевидцем с упоминанием каких-то реальных фактов и мест, людей, но при этом с фантастическим элементом, – говорит Анастасия Гараева, искусствовед, куратор выставки.

Работы художника представляют собой сложные, многофигурные жанровые сцены в декорациях города. Автор видит придуманный им мир как бы с высоты птичьего полёта, отсюда часто масштабные, панорамные виды Омска. Этой страсти художник посвятил ироничный автопортрет «Полёт над городом» (2020). Камерные же сюжеты чаще служат дополнением к крупным полотнам, словно монтажный переход между сценами, от общего к частному. Здесь мы видим бытовые сценки из жизни удалых казаков – чаще моменты отдыха и досуга: за чаепитием у самовара, с танцами у граммофона или летней сиесты.

Помимо живописных произведений, в пространстве выставки зрители найдут несколько инсталляций: верстовой столб и парящие в воздухе усы, семейство грибов-гигантов.

– Творчество автора нас вдохновило, и, как вы видите, унесло в фантазии – мы сделали арт-объекты: грибов нашили, гигантские усы поставили. У художника хорошая самоирония, он разрешил нам похулиганить. В названии выставки Сергей тоже поддержал нас. «Вымыслы и были» – это квинтэссенция его творческого метода: документальность и историзм сочетаются с вымыслом. Это создаёт огромный мир магического реализма! Отмечу, что автор достаточно популярен и за пределами Омска, – рассказывает Анастасия Гараева.

В экспозиции представлена серия работ омского автора из Екатеринбурга, немало его работ находится сегодня и в частных коллекциях. Однако, по словам куратора выставки, художник на заказ работает достаточно креативно. Так, на открытии экспозиции омский автор поделился, что часто вписывает своих заказчиков, как героев произведений, в свои полотна.

Тематически состав выставки можно разделить на блоки: старый Омск, игровые жанровые сюжеты, произведения, созданные по результатам поездок, пейзажно-игровые сюжеты. Так, идея картины «Плавучий зоопарк» была подсказана супругой: это её воспоминание из детства. К Зелёному острову на старинном колёсном кораблике причалил зоопарк, который, по воспоминаниям омичей, часто приезжал из Алма-Аты. На полотне много солнца, лавочки со сладостями и мороженым. Это тоже своеобразная фантазия на тему городской мифологии.

– В работе тропический вайб получился. И верблюды тут, и советская символика, и десятки строительных кранов на фоне. Синтез фантазийных сюжетов показывает атрибуты современности, которые цепляют зрителя. Это не просто абстрактная фантазия, а история про конкретный город. Так, кто-то из его друзей вспомнил, как он забрался на такой кораблик без билета и его оттуда скинули за борт. Люди считывают приметы повседневности и современности. Получается, что в своём творчестве художник показывает, что в рутине всегда есть место фантазии и чуду, – говорит куратор выставки Анастасия Гараева.

Омский художник признаётся, что не боится делать полотно ярче, показаться где-то там лубочным. Его работы несут атмосферу радости, праздника и солнечного настроения. Несмотря на кажущуюся фантастичность сюжетов, все они узнаваемы, даже анекдотические или аллегорические случаи художник облекает в понятную и узнаваемую маску современности. Свойственна автору и гипербола – намеренное преувеличение габаритов предметов (огромные грибы, ягоды, стерлядь). Этот приём при более пристальном рассмотрении работ может восприниматься как точка входа в пространство повседневности, где в будничном и понятном непременно найдётся место чуду.

– Я хотел показать, как меняется художник. Именно поэтому такой глубокий временной срез работ представлен – 30 лет. Анализ того, с чего я начинал и к чему пришёл, – перепробовать всё пришлось. Что-то я уже нашёл, зритель определит, что, – рассказывает Сочивко.

Приковывают внимание полотна «Богом любимый град Омск» и «Ильин день». Здесь отразилась любовь художника наблюдать за небом. Однажды автор возвращался с дачи в город и увидел, как красиво прояснился небосвод. Именно такие моменты реальности, по его словам, он подсматривает и переносит на полотна. Отметим, что неба на картинах у художника достаточно много – эту омскую специфику он с особым трепетом отражает в панорамных видах. В таких картинах много деталей, ведь, говорит автор, интересно, что же происходит внутри, как живут простые люди.

– Для меня наш город ни в коем случае не серый. В Омске бывает и мокрый снег, и дождь, но для меня он яркий и насыщенный, такое отношение к нему я и высказываю. Мы же русские люди, у нас народ такой – мы немного с ярмарки и на ярмарку всю жизнь. Как говорится, русский человек на войну идёт с песнями, а девушка замуж, под венец – со слезами на глазах. У нас всё наоборот! И поэтому где-то элемент народной картинки, где-то лубка, определённой раскрашенности и бутафории, – делится Сергей Сочивко.

Выставка будет работать до 18 августа в Городском музее «Искусство Омска». Посетить экспозицию могут все желающие. Отметим, что действует также «Пушкинская карта».

Автор: Мария Исаева

Фото: Александр Кудрявцев