«Кто там?»: в Омске прошла коллективная выставка о скрытых чувствах

В галерее ООО «Водопад» открылась особенная выставка о скрытых чувствах 

«Кто там?». На ней художницы Мария Рыбка, Полина Бажан, Алёна Скука, Павла Маркова и Маша Александрова представили свои работы, посвящённые исследованию невидимых эмоций, которые часто скрываются и становятся источником внутренних конфликтов. Цель выставки – показать, как подавленные чувства могут быть преобразованы в визуальные образы.

«Трамплин» посетил пространство, где обсуждают важность эмоциональной открытости и самовыражения и исследуют противоречие между внешним обликом и внутренними переживаниями. Подробности – в нашем фоторепортаже.

Одна из кураторов мероприятия, Анжелика Горюнова, рассказала о процессе организации выставки:

«Мы давно мечтали о коллективной выставке, но здесь никогда не проводилось подобных мероприятий, только персональные. Мы долго думали, что нас волнует, и пришли к идее, что эмоции и чувства, запертые внутри, являются неотъемлемой частью нашей жизни. Мы подобрали художниц, которые, по нашему мнению, могли бы раскрыть эмоциональный фон с разных сторон. Например, Полина Бажан, эмоциональный художник, представила картины, посвящённые психотравмам, эмоциям на лице человека и истинной природе человека. В своих работах она не скрывает своих чувств, отражая в них то, что произвело на неё впечатление. Алёна Скука, наоборот, предпочитает оставаться закрытой, но её работы всё равно остаются яркими. Павла Маркова, чьи работы кажутся холодными на первый взгляд, на самом деле очень душевный и мягкий человек. Эти противоречия нас очень заинтересовали, и мы хотели представить, как они отображаются в её творчестве. Мария Рыбка представила свою текстильную книгу, в которой выразила свои размышления в необычном формате. Она вдохновилась стихотворением Кеннета Коха Alive for An Instant».

Кураторы выставки вместе с художницами пытались объединить и подружить их работы, чтобы создать целостное и гармоничное пространство.

Полина Бажан начала рисовать в 27 лет, когда работала педагогом для маленьких детей. Сейчас ей 32, и она методист. За пять лет она создала множество ярких работ, отражающих её эмоциональные переживания.

«Никакого подвоха тут нет, я очень эмоциональный человек, и мои рисунки очень простые. На меня что-то произвело впечатление, я это нарисовала, а впечатление на меня может произвести что угодно: человек или эмоции, которые я почувствовала. В детстве я очень любила рисовать. Но когда мне было семь лет, меня не взяли в кружок по рисованию, даже не посмотрели, как я рисую. Конечно, я очень расстроилась. В школе изо ненавидела, потому что учитель на уроке 30 минут разговаривала, 10 минут мы рисовали, потом она подходила, ручкой всё черкала. Переломным моментом стал случай, когда лет в 26–27 я приехала в Ереван и увидела там работы детей 9–10 лет из художественных студий. Они были очень свободно выполнены, то есть не канонично, не академически. Я тогда подумала: “Боже мой, я тоже так хочу”. Тут же пошла в ближайший магазин, взяла альбом, карандаши – и начинаю рисовать», – поделилась Полина.

В этом году Полина работала с психологом, в ходе встреч открыла для себя новое понятие «психотравма». Она обнаружила, что травма может буквально сидеть внутри неё, вызывая смешанные чувства.

«Я раньше не знала про то, что как-то можно эту психотравму искать и есть какие-то способы, техники её выявить. Оказалось, что моя самая главная история сидит почему-то в животе. Для меня это был такой шок, что я после сеанса сразу села рисовать. Работа что рядом и поменьше - моя болезненная работа, это вторая по счету работа красками в моей жизни. Здесь я изображена семнадцатилетней, и я могу предположить, что в то время у меня была эта “эстетика страдания”. Я любила фотографировать себя в таком виде», – поделилась Полина.

Алёна Скука в своих работах делает акцент на «девичьи эмоции» – на женскую самодостаточность, самоопределение и принятие своей женственности. Она также показывает свой взгляд на стрессовые ситуации, знакомые многим: такие, как звонок от мамы.

«Здесь я показала довольно стандартную ситуацию: звонок от мамы в неудобное время, час ночи. У нас у всех в своё время была неоправданно резкая реакция на звонки родителей. Сначала идёт анализ, потом печаль, затем гнев, а потом смирение», – рассказала Алёна.

Из работ Алёны особенно выделяется небольшой интерактив с книгой. Любой посетитель мог надеть перчатки и полистать книгу с рисунками.

«История началась в 2015 году, когда подруга подарила мне книжку, которую можно здесь посмотреть. Она предложила как-нибудь испортить её. В 2018 году я об этом вспомнила и начала упражняться в композиции, просто обрисовывая мордочки исторических деятелей и создавая сюжеты вокруг них. Вообще идея такая, что сюжеты – это обычно какое-то моё впечатление, может быть, сиюминутное, может быть, выношенное долгим временем. Я её начала, она вяло заполняется, но в планах закончить её к концу жизни», – поделилась Алёна.

Мария Рыбка создала свою интересную тканевую книгу не для этой выставки, а для тематической выставки в Нью-Йорке, где она впервые была показана. Вдохновилась Мария стихотворением Кеннета Коха Alive for An Instant.

«Эта книга была сделана не для этой выставки специально, это была готовая работа у меня. Она была сделана в рамках работы творческого объединения “Наденька”. Нам предложили поучаствовать в выставке в Нью-Йорке, где была идея, что все художницы делают работы, ссылаясь на текст. Я выбрала это стихотворение, потому что оно тогда вызвало во мне очень яркие эмоции, я испытывала в своей личной жизни похожие эмоции. Мне хотелось их воплотить в физическом виде. И мне хотелось, чтобы здесь сочеталось и что-то красивое, и что-то торжественное, и что-то мерзкое. То есть, чтобы оно вызывало смешанные чувства, но где-то было мягкое, тактильное, приятное. Но вот какие-то элементы – в виде волос, чтобы что-то физиологически отвратительное проглядывалось», – поделилась автор.

Павла Маркова продемонстрировала на первый взгляд жуткие, пугающие работы, которые показывают, что в душе у добрых и весёлых людей всё может быть отнюдь не так радужно, как кажется.

Автор: Тигран Мкртумян

Фото автора