Создавать обложку — это командная работа. Интервью с художницей Верой Зарисовкой

Омская художница Вера Коровина (псевдоним «зарисовка») создала уже более 50 визуальных работ для хип-хоп и поп-рок музыкантов. Это было как коммерческое, так и некоммерческое сотрудничество. Её сказочный и меланхоличный стиль покоряет единством и разнообразием. 

Мы пообщались с Верой о том, каково художнику работать с музыкальным материалом, об образном мышлении и — внезапно — о ювелирном деле.

 — Расскажи о фундаменте твоего творчества: есть ли у тебя профессиональное образование? 

 — С детства рисование для меня было любимым развлечением. Я немного ходила в художественную школу, но не закончила её.

После школы училась в Санкт-петербургском политехническом университете на специальности «Технология художественной обработки материалов». Там мы учились работать с металлом, было также немного подготовки по академическому рисунку, живописи, композиции, дизайну. Это, конечно, было полезным.

Но в целом, я назвала бы себя самоучкой. В данный момент, конечно, ощущаю нехватку академического художественного образования. Пока что для себя этот вопрос не закрыла, думаю, нужно учиться в этом направлении.

 — Очень интересная специальность! Нет ли у тебя желания попробовать себя творчески в других материалах, не только в рисовании? Или даже, может, уже были такие проекты?

 — Во время учебы как раз-таки реализовывали всевозможные идеи в работах из металла (художественное литьё, горячие эмали, ювелирные изделия). Безусловно, не на профессиональном уровне, но всего понемногу попробовали. Вообще, процесс интересный, ведь идею нужно «подружить» с материалом, а каждая технология имеет свои правила, которые нужно учитывать при работе. И ещё всегда нравилось, что по итогу из ничего получается какой-то предмет, который можно потрогать.

Интерес к этому не пропал и сейчас, сфера деятельности интересная, да и к тому же художников, работающих в металле, ощутимо меньше, чем диджитал-художников. 

Дипломная работа художницы на выставке в Новокузнецке

 — Но основная твоя область — это афиши и музыкальные обложки. Можешь рассказать о том, какой опыт у тебя есть уже сейчас? Есть ли любимые работы?

 — За всё время я сделала около пятидесяти музыкальных обложек. На самом деле любимых обложек много. Если говорить об артистах, с кем работала не раз — это «нельзязабыть», Этериал, aikko, ну и, конечно, дари бэмби, благодаря которой я и начала заниматься созданием обложек. 

Над афишами я работала на самом деле не так много, но надеюсь в будущем это исправить. Создавала афиши для концертов aikko и совместного концерта aikko и дари бэмби. 

Афиши, мне кажется, — это интересная задача для дизайнера. Простор для творчества, работа с текстом, так как афиша должна быть не просто красивой, но и доносить информацию — в этом её суть. Ну и также есть интерес поработать в этом направлении, потому что, в отличие от обложек, используется другой формат. Художники, наверное, поймут: формат квадрата всё-таки вносит свои ограничения в плане композиции.

 — Для каких артистов ты мечтаешь сделать обложку или афишу?

 — Ой, я вот очень люблю русский рэп, в основном старую школу: это и Guf, и «Каспийский груз», всякое такое. Так что это было бы моей мечтой — поработать с музыкантами, которые очень надёжно закрепились в моём плейлисте. Ещё хотелось бы поработать с Антохой МС. Мне нравится его подход к визуальной составляющей образа.

 — Ты работаешь как с обложками на заказ, так и создаёшь работы без привязки к трекам. Можешь рассказать, как отличаются твои личные ощущения: самостоятельная работа и иллюстрация к музыке? 

 — По моим ощущениям работы на заказ и работы, созданные самостоятельно (которые уже впоследствии могут стать обложкой) отличаются и процессом создания, и результатом.

При создании обложки для трека, конечно, вдохновляешься музыкой и стараешься передать ту же эмоцию, но в визуальном формате. Здесь часто работа представляет собой скорее командную. Заказчик принимает в ней большое творческое участие, часто музыканты приходят уже с определённой идеей, которую остаётся лишь воплотить в жизнь. Очень приятно, когда долго и упорно совместно с заказчиком пытаетесь нащупать нужный вариант, и наконец-то вместе понимаете, что вот он.

И, наоборот, работы, которые создаются не под определённую песню, иногда случайным образом «мэтчатся» с музыкальными работами и становятся их обложками. В таких работах я нахожу больше своего почерка, потому что при их создании у меня не стоит основной задачей, чтобы результат понравился заказчику, и опираюсь в них лишь на личный вкус.

 — Заниматься созданием обложек и афиш — значит, часто иметь дело с проектами, у которых нет бюджета на художников. Интересно узнать, почему ты решилась связать свою профессиональную область с таким тотально творческим, рисковым занятием. 

 — Заниматься обложками я стала совершенно случайно. Моя школьная подруга (дари бэмби) занималась музыкой и однажды, зная, что я рисую, попросила сделать обложку для одного из её первых ее треков.

В самом начале у обложек была очень низкая цена. Тогда я и сталкивалась с тем, что меня могли попросить вовсе сделать её бесплатно. Сейчас уже я выставила, наверное, среднюю цену за свою работу. И, на самом деле, всегда находятся ребята, которые готовы со мной поработать.

Я думаю, что музыкальная индустрия в общем стала более коммерциализированной в последние годы, и музыканты уже привыкли к тому, что биты, сведение, визуал — это то, за что необходимо платить, и они готовы это делать.

Также хочется сказать, что для меня не стоит целью сделать дизайн обложек основным источником дохода. Поняла для себя, что творчество ради денег и правда способно убить его, поэтому в первую очередь важен интерес к самому процессу и идее.

 — Получается,что этот труд ты совмещаешь с другой занятостью. С какой именно?

 — Был опыт работы в сфере ювелирного производства. Как оказалось, работа ювелиром при массовом производстве довольно однотипная и не сказать, что полна творчества, но мне нравилось. В настоящий момент работаю на «обычной» работе, совсем не связанной ни с творчеством, ни с ювелирным делом.

 — Есть ли жанры музыки, с которыми ты работаешь с особенным интересом, и жанры, за которые ты не готова браться? Или сейчас у тебя период энтузиазма, в который хочется попробовать всё и сразу? 

 — Ко мне в основном обращаются для сотрудничества музыканты, работающие в жанре рок или поп-рок. Я это связываю с тем, что некоторые из них, вероятно, следят за творчеством aikko и видели мои работы у него. Но я с удовольствием бы поработала также с инди, фолк, хип-хоп музыкантами.

Вот электронная музыка не близка для меня. Я при рисовании обложек вдохновляюсь

музыкой, словами, конкретными образами, а музыка без слов в этом плане требует ухода скорее в абстрактное искусство.

Насчёт периода энтузиазма, наверное, он был в самом начале. Я действительно бралась за каждый заказ, сейчас же к выбору отношусь более избирательно. Хочется, чтобы я и заказчик обладали похожим видением, тогда и результат работы будет хорошим, а музыкальный жанр даже не так важен.

 — Одна из твоих работ помещена как раз на обложку альбома с электронной инструментальной музыкой — я о «Колыбельных для Ру». Можешь рассказать, как и почему ты тогда взялась за эту работу?

Обложка альбома DiSound  — «Колыбельные для Ру»

 — Да, кстати, это, пожалуй, исключение. Этот музыкальный сборник представляет собой колыбельные, которые не имеют слов, но при этом, мне кажется, при прослушивании возникают определённые образы, представляются герои и их истории. А вот, например,  танцевальную электронную музыку мне было бы сложно представить в виде изображения.

 — В твоих работах встречается повторяющийся образ — руки. Так получается, потому что их часто представляют себе заказчики изображений, или потому что этот образ для тебя важен, универсален? 

— Мне, в целом, очень симпатично бытовое искусство: что-то красивое в привычном. И вот руки — это буквально то, что мы видим от первого лица каждый день, то, с помощью чего мы исследуем мир, ощущаем, взаимодействуем с ним. Думаю, поэтому образ рук так часто встречается в моих обложках.

 — Есть ли у тебя как у художника любимое место в Омске? 

 — Люблю Парк Победы. Очень круто, что есть такое место, где можно побыть наедине с природой и спрятаться от шума, машин и людей, не уезжая из города. Побывать на природе для меня всегда было способом отдохнуть, вдохновиться и подумать о чём-то.

Ну и, конечно, как всякий домосед, я люблю свой дом. .На самом деле, рисую я чаще всего именно в одиночестве дома.

Беседовала Екатерина Овчинникова 

Фото: художественные работы и личный архив героини публикации