Зажигая звёзды. Глава «Союзмультфильма» рассказал о будущем российской анимации. Медиа «Трамплин» Омск

Дата публикации: 7.06.2025

В Омске завершается ежегодный фестиваль любительских фильмов «Фильмёнок», который стал настоящим праздником кино для юных талантов из России, Беларуси и Казахстана. Более 200 работ, от документальных зарисовок до анимационных фантазий, были представлены на суд зрителей в историческом парке «Россия – Моя история». Три дня были насыщены не только показами, но и мастер-классами, в том числе уроками анимации от киностудии «Союзмультфильм». Параллельно на сайте проекта шло онлайн-голосование за приз зрительских симпатий. Для многих участников фестиваль стал первым, но уверенным шагом в мир большого кино, а завершился он яркой церемонией награждения победителей.

Одним из самых вдохновляющих моментов этого года стала творческая встреча с генеральным директором «Союзмультфильма» Борисом Машковцевым, который поделился секретами успеха, рассказал о будущем отечественной анимации и дал ценные наставления молодому поколению. Делимся подробностями в нашем материале.

«Союзмультфильм» был, есть и будет, — заверил Борис Александрович, отметив, что такое бесценное наследие, как созданная в советское время студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм», терять нельзя.

Десятого июня 2025 года студии исполнится 89 лет. Изначально она называлась «Киностудия «Союздетмультфильм», и инициатором её появления стал Иосиф Сталин. Под производственные помещения первым советским мультипликаторам был отдан храм Николая Чудотворца в Москве. Позднее студия расширилась, присоединив к себе ещё одну столичную церковь на Арбате. Под сенью небесных покровителей «Союзмультфильм» проработал до 1991 года, когда культовые здания отошли православной церкви.

Первыми фильмами студии были короткометражки с героями-животными, нарисованными в диснеевской манере. Чуть позже появились мультфильмы, основанные на собственных технологиях. Во время войны «Союзмультфильм», эвакуированный в Самарканд, стал создателем киношаржей и агитационных мультфильмов для нужд Красной Армии, детские ленты почти не снимались.

Расцвет советской мультипликации пришёлся на послевоенные годы. Именно тогда, в период с середины 50-х до 90-х годов, дети получили лучшие анимационные ленты, среди которых «Маугли», «Дикие лебеди», «Малыш и Карлсон», «Ну, погоди!». Стали сниматься мультфильмы для взрослых, на студии проходило озвучание зарубежной анимации.

В 90-е годы вместе с распадом СССР наступили чёрные дни и для российских мультипликаторов. Студия лишилась зданий, коллектив распался, авторские права на коллекцию советских мультфильмов были проданы американской компании. Годы спустя все советские мультики вернулись в Россию, а после обращения известных мультипликаторов к Президенту, «Союзмультфильм» стал возрождаться.

По словам нынешнего гендиректора студии Бориса Машковцева, «Союзмультфильм» старается идти в ногу со временем, внимательно изучая вкусы и пристрастия зрителей. ЗнАком времени стало создание многосерийных мультфильмов. Занятие это трудоёмкое и требующее немалого времени. Так, на создание истории из 26 серий требуется год кропотливого труда, на короткометражку уходит два года. «Девяностоминутный фильм сложнее придумать, чем десятиминутный, — заметил Борис Машковцев. – Выгоднее купить права на фильм, чем снять его».

Гендиректор уверен, что нынешняя анимация – это бизнес. Каждый фильм должен окупить вложенные в него средства. Самым удачным примером Борис Машковцев называет двухчасовой фильм о смешариках, принёсший своим создателям до 500 млн рублей прибыли.

Главным же в снимаемой истории, по-прежнему, остаётся содержание. Но и тут происходят изменения, вызванные временем, в котором мы живём.

«Происходит эволюция содержания, — поясняет Борис Александрович. – От единичной истории мы перешли к многосерийным и бесконечным повествованиям. Возникла культура мультипликационных сериалов, когда один и тот же герой в новой серии попадает в свежую историю. Каждый мультипликационный сериал рассчитан на определённую целевую аудиторию, где учитываются пол, возраст, особенности восприятия. Доказано, что сознание ребёнка меняется раз в два года, а это значит, что двухлетний малыш не сможет понять, о чём мультик для шестилетнего».

С 2020 года специалисты «Союзмультфильма» начали вручную восстанавливать советские мультфильмы для показа в кинотеатрах. Оригинальную плёнку оцифровывали, после чего каждый кадр мультфильма очищали от целлулоидной пыли, царапин и порывов. При этом каждого персонажа отделяли от общего фона для раздельной очистки и восстановления всех элементов кадра. Кроме того, специалисты скорректировали цвет фильмов и восстановили оригинальный звук.

После пандемии студия возобновила традиции съёмок полнометражного анимационного кино. Семь фильмов вышли в прокат начиная с июня 2022 года, среди них полюбившийся зрителям «Чебурашка».

В 2026 году российские зрители увидят полнометражные мультики «Чебурашка-2», «Винни-пух», «Ну, погоди!», «Дядя Фёдор, пёс и кот», в 2027-м – «Умка», «Чебурашка-3», «Малуша», «Дядя Фёдор, пёс и кот – 2», «Вселенная супергероев», в 2028-м — «Юность Матроскина», «Тайны чароводья».

Борис Машковцев не стал скрывать, что в адрес студии периодически звучат обвинения в эксплуатации прежних названий. «Мол, ничего нового придумать не можете». Оказывается, чтобы опровергнуть подобные обвинения, студия провела исследование, и оказалось, что «люди только этого и ждут».

Что касается рейтинга популярности, то на первом месте стоит персонаж Матроскина — в его пользу сработало название молочной продукции с изображением кота в тельняшке на упаковке. А в целом, как заметил Борис Машковцев, популярность советских персонажей падает, и поэтому молодым аниматорам предстоит придумать таких героев, которые не уступали бы по живучести крокодилу Гене, дяде Фёдору, Волку, Зайцу и Чебурашке. И в этом генеральный директор рассчитывает на тех, кто сегодня делает первые шаги в анимационном кино.

Говоря об омском фестивале любительских фильмов «Фильменок», руководитель крупнейшей в России анимационной студии отметил, что подобные форумы «дают, прежде всего, свежую кровь».

«Те, кто приходят на фестиваль как зрители, возможно, заболеют кино. Кто приходит с первыми работами, для них это может стать дорогой в профессию, возможностью пообщаться со старшими товарищами, — отметил Борис Машковцев. – А для профессионалов фестиваль — это прямой разговор со зрителями, ведь не секрет, что люди, снимающие кино, ограничены экраном, оторваны от людей. На “Фильмёнке” есть номинация, посвящённая анимации. Я видел работы омских кинематографистов и оцениваю их как хорошие – и игровые, и документальные».

По словам Бориса Машковцева, детская анимация – это очень распространённое движение в нашей стране. Сотни студий любительского формата демонстрируют содержательные и качественные работы юных кинематографистов, что говорит о том, что детское кино стало осмысленным и смена подрастает.