«Омский зритель – тот, о котором можно мечтать». В «Галёрку» с гастролями приехал белорусский театр

В Омск с «Большими гастролями» прибыл Национальный академический драматический театр имени М. Горького. Артисты из Минска представили свои работы на сцене театра «Галёрка». Они показали две постановки: комедию Мольера «Одураченный муж» и новую интерпретацию пьесы Александра Островского «Opus 40. Бесприданница». 

Художественный руководитель театра Сергей Ковальчик объяснил выбор пьес: 

«Это финансовые затраты – артистов надо привезти с декорациями. У нас есть определённое временное пространство на подготовку спектакля. Мы, может быть, и хотели бы привезти два-три наших хита, билеты на которые раскупают за два месяца вперёд. Это рок-опера “Граф Монтекристо” и “Фауст”. Но они очень технологичные по свету. В “Монтекристо” только в первом акте 300 световых переходов. Если учесть, что на подготовку одного светового перехода требуется 10 минут, можно понять, сколько времени потребуется на подготовку, чтобы всё качественно провести и показать зрителю хороший результат. Это очень накладно. Полуфабрикат везти не хочется. Поэтому спектакли выбираются по принципу художественной ценности и доступности экспорта. Особенности “Больших гастролей” в том, что мы показываем спектакли такими, какими они идут у нас на базе. Омский зритель видит не выездной вариант, а полноценный спектакль со всеми световыми переходами и декорациями – так, как он идёт у нас в театре. Великая комедия Мольера не может не гастролировать. Мы не могли, когда едем в Россию, не привезти “Бесприданницу”».

Также руководитель минского театра объяснил, почему не ставит спектакли белорусских драматургов:

«Мы созданы, как Русский театр БССР в 1932 году. Русская классика является золотым сечением репертуара. Мы были созданы для пропаганды русского языка на территории Белоруссии. Русская классика – это один из Эверестов театральной драматургии. И обращаем внимание и на западную классику, проверенную временем. Хотя был период, когда обращались и к современной западной комедии. Это было модно, надо было ставить. Но мы прошли эту турбулентность и опять вышли на хороший уровень драматургии. Мы пробовали делать “Белорусские сезоны”. Но оказалось, что зритель от нас этого не ждёт. У нас есть белорусский театр Янки Купалы, Театр белорусской драматургии, Минский городской театр. Туда идут люди, которые приходят именно за современной белорусской драматургией или классикой. От нас всё-таки ждут русскую и зарубежную классику».

«В какой-то период, после того как закончилось советское время, у нас прекратились все гастроли, – рассказал во время пресс-конференции художественный руководитель театра «Галёрка» Владимир Витько. – Уже несколько лет действует прекрасная система “Большие гастроли”. Сначала его проводило само Министерство культуры РФ, потом передали “Росконцерту”. И они всё делают очень профессионально и чётко. Все эти взаимосвязи настолько оживили нашу внутреннюю и зарубежную жизнь. Они позавчера приехали, а вчера уже играли первый спектакль. Это такой праздник души! Мы встретились с нашими коллегами, нашими братьями из Белоруссии. Это настолько здорово – даже по-человечески, не то что профессионально. Они сказали: “Мы приезжаем как к себе домой”. И это действительно так. Они у нас в театре второй раз. Они приезжали, когда в Омске был фестиваль “Достоевский. Омск”, открывали в качестве почётных гостей наш фестиваль своим мощным спектаклем “Идиот”. А мы закрывали своим “Идиотом”. И это был тоже праздник души. Поэтому мы уже совсем свои».

Артисты уже побывали с гастролями в Тамбове и сразу после Омска отправятся в Курган:

«Русский язык – это фактор, который нас объединяет. Актёры играют на русском языке, но не всегда у них есть возможность побывать так далеко в России: в Омске, Кургане, Томске, Кемерове. Объехать эту огромную страну, чтобы понять её масштаб, пообщаться с коллегами», — отметил художественный руководитель Национального академического драматического театра имени М. Горького Сергей Ковальчик.

Однако оба театрала посетовали: программа гастролей построена так, что труппы не имеют возможности посмотреть постановки друг друга, что существенно бы обогатило оба коллектива. Владимир Витько рассказал, что по такому принципу пройдут обменные гастроли «Галёрки». Омичи поедут в Нижний Новгород, а артисты оттуда будут выступать в это же время в Омске. Сергей Ковальчик в качестве положительного примера вспомнил фестиваль «Соотечественники» в Саранске. Там была такая практика: коллектив, который приехал на фестиваль, мог остаться до конца, чтобы посмотреть остальные спектакли.

Также художественный руководитель минского театра рассказал, что гастроли – это отличная практика для артистов, без которой невозможен творческий рост.

«Театру, чтобы чувствовать себя полноценным организмом, нужны три фактора, – считает Сергей Ковальчик. – Первый – это репетиции и прокат новых спектаклей. Этим живёт театр. Но театр не будет полноценным, если он перестанет участвовать в фестивалях. Немногие это понимают, но это очень важно: приехать на фестиваль, показать своё мастерство, посмотреть других, пообщаться с коллегами, послушать мнение критиков, приятен или неприятное – это уже другое дело. Важно, чтобы театр себя позиционировал в современном пространстве. Мы увидели другой театр и понимаем, хуже он нас или лучше. Это такие внутренние весы. Фестивали как раз выравнивают.

И, безусловно, третий фактор нормального существования – это гастрольная деятельность. Опять же – чтобы выйти из зоны комфорта, приехать в другой город, где тебя никто не знает. И дальше – экзамен для театра – добиться того же эффекта, что и у себя дома. Если театр с этим справляется, он может считаться здоровым творческим организмом».

Впрочем, с третьим пунктом из списка художественного руководителя у артистов Национального академического драматического театра имени М. Горького сложностей нет.

Они вынуждены оттачивать мастерство на сторонних площадках, пока здание их «дома» находится на капитальном ремонте. И тут, вероятно, Владимир Витько, «Галёрка» которого ремонтировалась 13 лет, в то время, сможет понять, как никто другой.

«Отсутствие собственной площадки – это всегда болезненно для театра, — рассказывает Сергей Ковальчик. – Потому что, когда есть дом, ты можешь прийти, поработать над ролью. На чужой площадке, когда она арендуется уже не до жиру, быть бы живым. Но тем не менее любое происшествие в жизни театра можно использовать как во благо, так и во вред. Пока мы сейчас на капремонте, время надо использовать для повышения мастерства артистов. Находясь на новой площадке, актёр пристраивается к ней. Заставляет свои навыки работать именно на этой площадке. За годы уже формируется зона комфорта. Ты уже привык, знает, как летит звук до третьего или пятого ряда. Знаешь, как будет реагировать зритель на одну и ту же реплику с точностью до 99%. Там свой зритель, который тебя любит, к которому ты привык. А другие площадки – это неизвестность». 

Проверку омским зрителем театр прошёл. И, судя по всем, обе стороны получили удовольствие от процесса взаимодействия:

«Омский зритель – тот, о котором можно мечтать. Я обратил внимание, как чутко зрители слушают спектакль и живо реагирует. Очень точные реакции. Высокая комедия Мольера – это не “Камеди клаб”, там не надо смеяться и хлопать после каждой реплики. Юмор возникает в результате некой ситуации, которая длится минут 10–15 и тогда вызывает реакцию. Реакции всегда были точными. Я видел, как зал понимает, про что мы рассказываем. Это было единение со зрителем», — продолжил Сергей Ковальчик.

В завершение Владимир Витько, который руководство театром «Галёрка» совмещает с постом руководителя омского отделения Союза театральных деятелей России поделился приятной для омичей новостью. В честь того, что Омск в 2026 году станет Культурной столицей России, сейчас рассматривается вопрос о том, чтобы в следующем году провести награждение победителей крупнейшего в стране театрального форума «Золотая маска» в Омске. Если всё сбудется это станет ещё одним поводом сделать город прекраснее. Городом, из которого гости со всей страны увезут только позитивные эмоции.

Текст: Анна Микула.

Фото предоставлены театром «Галёрка».