Неназванное имя и детская пелёнка. Омичка готовит необычную выставку

Порядковый номер вместо названия. Мы привыкли к такой системе в аналитике, в спорте, в технике, но никак не в искусстве. Разрывает шаблоны омская художница Олеся Фёдорова. Она стала финалистом программы поддержки локальных авторов от Арт-резиденции.

«Мой проект об эмоциях, как и всё моё искусство на данном этапе. К сожалению, не всегда мы сами можем проанализировать верно своё внутреннее состояние и дать адекватную оценку тому, что мы чувствуем и почему. По этой причине все арт-объекты будут пронумерованы, не получив конкретного названия», — делится в интервью «Трамплину» автор.

Выставка — это семь работ в технике текстильной скульптуры. Каждая форма — личная визуализация одной из эмоций. Какая-то скручивает до паралича, другая ощущается как вздох полной грудью, описывает Олеся. Освободив объекты от вербального определения, она приглашает зрителя к соавторству. Гость сам волен считать форму, цвет и дать имя.

«Есть некая психологическая связь между названным и неназванным. Как только мы понимаем, с чем имеем дело и даём этому определение, становится ясно, как с этим жить».

Эксперименты — особенно творческие — часто притягивают критику. И да, эго страдает от негативных комментариев, не лукавит наша собеседница. При этом считает: это естественный процесс. Невозможно создать то, что понравится абсолютно всем. 

Тенденция современного искусства — перенос ответственности за понимание идеи на зрителя. Художники всё больше стремятся вовлечь смотрящего, зародить в нём новые уникальные смыслы.

Олеся Фёдорова приняла участие в программе «Арт в резиденции». Прошла в финал и получила возможность организовать персональную выставку. Ранее мы рассказывали про работы других победителей. Например, выставка Лизы Корн «Эволюция форм» уже открылась. А Елизавета Машук только начала готовить свою — «Такой разный конструктивизм».

Героиня этого материала исследует эмоции и место человека внутри семьи, изменения в зависимости от социальной роли, «легальность» переживания отрицательных эмоций. Именно это зацепило членов жюри программы поддержки. Но почему сама Олеся выбрала такие непростые темы?

«Я хочу понимать себя лучше: свои эмоции, как они работают. И если с положительными всё понятно, то с негативными требуется работать. Откуда берётся раздражение? Что мне с ним делать? Могу ли я всегда транслировать только положительную свою сторону? Что станет с моим состоянием, если не давать выхода негативу? Есть ли правильный способ проработки негативных эмоций? Моё искусство для меня терапия».

К выбору материалов художница тоже подошла психологически. Задумалась: если Я — это цельная личность, то все мои качества и стороны не отделимы друг от друга? За основу в работе на эту тему девушка взяла детскую тканевую пелёнку. Это не только самый первый предмет ухода за младенцем, но и символ перехода от беспомощности к самостоятельности. А ещё это буквально ответ на  вопрос: да, все мои качества выросли из пелёнок вместе со мной. Этот материал был в жизни каждого, хоть мы того не помним, как и не всегда осознаём влияние эмоций на поступки и сделанный выбор.

От философии перейдём к технологии. Каждая работа — результат кропотливого труда. Много времени отнимает подготовка деталей. А сам процесс создания арт-объекта или панно — недели усердия. Конечно, всё зависит от размера.

На каждую скульптуру, которую омичи увидят на выставке, ушло две-три недели. Речь про полный рабочий день и так называемое засиживание допоздна.

Казалось бы, тема эмоций должна коррелировать с цветом. Привычные всем ассоциации существуют, например, зелёный олицетворяет спокойствие, красный — страсть, а оранжевый — радость. Однако в современном искусстве не стоит руководствоваться стереотипами.

«Сейчас у меня чёрно-белый период. Но не стоит делить их на положительные и отрицательные как эмоции. В некоторых объектах я хочу запутать зрителя, смешав цвет и форму, на мой взгляд не соответствующие друг другу. Часто стараюсь сохранить цвет пелёнки, поэтому можно разглядеть различные оттенки».

Удивительно, что с таким детальным подходом к делу, у Олеси нет профильного образования. Училась на переводчика английского и немецкого языков, потом перевелась на экономический. Признаётся: часто жалеет о неверном выборе. Однако этот путь привёл в нужную точку.

Классические «художки» и вузы заменили курсы самообразования и рисовальные студии. С 2008 года наша собеседница начала принимать участие в выставках. В 2023-м оказалась на курсе по современному искусству, этот момент стал поворотным в судьбе девушки. Выпускники создали объединение М.О.Х. Теперь команда поддерживает друг друга в творчестве. За это Олеся не устаёт благодарить наставника.

Интересует нашу героиню искусство не только визуальное, но и музыкальное. Правда, из-за врождённых проблем с голосовыми связками поёт исключительно для себя. Со стороны мамы у Олеси вообще поющая семья. Девушка уверена: если бы был голос, занималась бы музыкой. Ещё из сторонних увлечений — чтение и кино.

«У меня есть замечательная дочь, которой, я надеюсь, удастся сделать правильный выбор в профессии, когда придёт время. Сейчас она пробует разную деятельность, ищет себя».

Искала себя и мама. Заявку в программу поддержки Олеся хотела подать ещё в первом сезоне, но тогда не понимала, с чем идти, была не готова. Год спустя появилось своё видение и выставочный проект. Заявку, вспоминает, заполняла внимательно, читала каждое условие, что и рекомендует всем претендентам.

Заявить о себе в арт-среде непросто. Начальный этап многих пугает, художники нуждаются в поддержке. «Арт в резиденции» — та самая рука помощи.

«Можно обратиться даже за помощью с текстами, что немаловажно для художников, которым зачастую сложно говорить о своём искусстве. Но самое важное, на мой взгляд, — это медийная поддержка».

Отныне планы на будущее у Олеси Фёдоровой тесно связаны с творчеством. Наша героиня перестала разделять личную жизнь и искусство. 2025 год идёт активно: новые знакомства с галеристами, персональные выставки, маркеты современного искусства, столичные выставочные проекты.

«Мечта частично сбылась — я художница, нашедшая свой изобразительный метод, свой диалог с внутренним Я. Хочется, конечно, ещё более масштабных проектов. Для этого нужно расти и развиваться, чем я и занимаюсь».

Сейчас художница создаёт скульптуры для Омской Арт-резиденции. Работы много. Открытие персональной выставки запланировано на ноябрь.

Автор: Диана Масюта

Фото предоставлены героиней материала.