«Метафизика метро». Омичка заняла первое место на неделе моды

Омское метро. Оно не раз становилось объектом споров, шуток, рассуждений, мемов. А теперь выступило ключевым символом победной дизайнерской коллекции. Омичка Дарья Хитёва заняла первое место на V арт-проекте Omsk Fashion Weekend (Омск Фэшн Уикенд). О показе от Арт-резиденции мы рассказывали ранее. Узнаем подробнее про работу победителя - коллекцию «Метафизика метро».

«Эта коллекция — визуальное высказывание о поиске себя через обращение к локальной мифологии. Творческим источником стал образ мифического метро Омска — несуществующего, но живущего в народной памяти подземного пространства, которое стало символом ожидания, неосуществлённого будущего и внутренней тишины», — объясняет в интервью «Трамплину» дизайнер одежды Дарья Хитёва.

Автор обращается к родному городу, переосмысляет народную легенду подземки как метафору личного пути. В основе коллекции — контраст. И как художественный приём, и как способ выразить внутренние противоречия. Мы видим, как рабочая одежда сочетается с деликатными тканями, грубая фактура — с прозрачной органзой, структурированные формы — с мягкими линиями.

«Так рождается напряжение между реальностью и вымыслом, между утилитарным и хрупким, между городом и человеком в нём».

Нарратив: от закрытости и тревоги — к свету и открытости. В каждом образе считывается эмоциональное состояние героя. Он исследует метафорическое подземелье, словно пространство памяти, снов, подсознания.

Такая работа требует детального подхода. Наша собеседница проводила исследование, формировала концепцию, создавала мудборды, эскизы, отрисовывала техническую документацию, подбирала материалы и, конечно, шила. Плюс — Дарья разработала дополнительную линейку в виде эскизных блоков. Это некие «размышления» о повседневном, нарядном гардеробе, верхней одежде и вещах для отдыха.

На показе арт-проекта зритель увидел пять моделей. Каждый образ  — шаг, переход героя от одного состояния в другое. Эту историю рассказывают ткань, форма и детали. Рассмотрим путь подробнее.

Контраст как отправная точка

Рабочая куртка из плотного хлопка с контрастной отстрочкой и накладным карманом сочетается с полупрозрачным платьем-комбинацией из батиста и кружева. Буря контрастов: грубое и нежное, зелёное и фиолетовое, конструктивное и летящее. Этот образ открывает коллекцию, как бы задавая тему — сталкивая внешнее и внутреннее.

Сборка и контроль

Комбинезон из формоустойчивого хлопка цвета хаки. Большие карманы, кулиска по талии, отсутствие декора. Видим «чистый» рабочий силуэт, намеренно лишённый хрупкости. Форма максимально закрыта и функциональна.

Иллюзия и переход

Пыльник из двух слоёв органзы с вшитыми фрагментами кружева и разноцветной строчкой. Надет на серое боди  — эффект обнажённого тела. Этот образ почти прозрачный, как граница между реальностью и фантазией. Накидка превращается в декоративный жест, утрачивает утилитарность.

Жёсткость и текучесть

Грубый джинсовый топ с отсрочкой и поясом сочетается с длинной шифоновой юбкой с разрезом и накидным «фартуком-комбинацией». Контраст материалов и пластики подчёркнут кружевными перчатками. Здесь воедино сливаются рабочее и декоративное. Образ олицетворяет внутреннее напряжение и женскую силу.

Принятие

Полупрозрачное платье-комбинация свободного кроя будто соскальзывает с тела. Внизу — кружевной комплект: топ-футболка и шорты с декоративным краем. Контрасты формы и содержания растворяется. Это финальная точка. Герой открыт, спокоен, уязвим и целостен.

«Год назад я прочитала роман братьев Стругацких “Пикник на обочине”, а затем посмотрела фильм Тарковского “Сталкер”, снятый по мотивам книги. Эти произведения произвели на меня настолько сильное впечатление, что, узнав о проектной теме, связанной с сибирской этникой, я сразу поняла: хочу работать с образом мифического метро Омска, соединяя его с идеей Зоны из мира Стругацких».

После определения творческого источника Дарья вместе со своим дипломным руководителем определили основной выразительный приём — контраст. Решили использовать его и в конструкциях, и в материалах.

Сначала наша героиня разработала четыре блока ассортимента: верхняя, повседневная, нарядная одежда и для отдыха. Из них отобрали изделия и на основе сформировали коллекцию — пять образов.

Любопытно, что Дарья занималась пошивом будучи на производственной практике на одном из местных предприятий. Совместила приятное с полезным! Впрочем, пошив — далеко не всё: регулярные примерки, консультации с научруком, постоянная доработка конструктивных и стилистических решений.

«Для съёмки я также разработала художественный образ моделей: тёмный макияж и ноги с отпечатками кружева, напоминающими грязь. Это метафора героя, шагающего по подземелью через мрак, пыль и время».

«Метафизика метро» — коллекция не только занявшая первое место на Omsk Fashion Weekend (Омск Фэшн Уикенд), но и выпускная дипломная работа Дарьи в ОмГТУ. Говорит, получила «отлично» с похвалой. Преподаватели высоко оценили изделия.

На омской неделе моды дизайнер выступала не впервые. Ещё на втором курсе принимала участие в отчётных показах, а потом доросла и до собственных коллекций. Объясняет: это возможность проверить идею «в поле», получить независимую оценку, да и просто вынырнуть из учебных будней.

«Я заняла первое место и для меня это действительно стало важным достижением. Приятно, когда твою работу не просто замечают, но и читают, чувствуют, понимают. Это дало мне ощущение, что выбранный путь — верный, и что моя идея может находить отклик не только у меня, но и у зрителя, у комиссии. Конечно, это вдохновляет продолжать работать».

Сейчас, после окончания вуза, Дарье важно двигаться дальше. Хочет набирать практический опыт, развивать уже профессионально. Работать планирует в коммерческом направлении, чтобы видеть, как одежда «живёт» в реальном мире.

А в свободное время наша героиня предпочитает гулять. Говорит, это способ замедлиться, подумать о своём и вдохновиться окружающим миром. Ещё дизайнер читает и смотрит фильмы, причём именно смотрит — обращает внимание на визуал. Обожает музеи, графику и старую иллюстрацию. Собеседница уверена: творческому человеку важно расширять кругозор, не зацикливаться только на моде. Часто самые интересные идеи — вокруг нас.

«Кумира у меня нет, но мне близки идеи и подход Рей Кавакубо — её умение мыслить формой, работать вне трендов и строить высказывание через одежду. А из художников я очень люблю Иеронима Босха — за глубину, многослойность и визуальное безумие, которое каждый раз читается по-новому».

Не подражать, не копировать, но смотреть на чужие работы и развивать вкус, расширять восприятие, формировать насмотренность. Искусство — не вакуум. Культура живёт. К таким выводам Дарья пришла к окончанию вуза. Сейчас находится в поиске профессиональной траектории. Хотя направление выбрала ещё в детстве — всегда любила рисовать, придумывать образы, одевать кукол и собирать вымышленные коллекции.

Творческие стремления дочери поддерживали родители. Со временем из абстрактного «хочу рисовать» девушка пришла к осознанному «хочу быть дизайнером одежды».

«В будущем мне бы хотелось работать в сильном локальном бренде, чьё ДНК и визуальное мышление мне близки. Мне важно быть частью команды, которая создаёт вещи не ради тренда, а ради смысла, и делает это честно, с вниманием к деталям. Я хочу, чтобы в моей жизни было больше творчества, но не абстрактного, а применимого; чтобы каждый день я могла придумывать, воплощать и видеть, как идеи становятся одеждой, в которой кто-то живёт, двигается, чувствует».

Первое место на V арт-проекте Omsk Fashion Weekend (Омск Фэшн Уик-энд) — большой шаг к этой цели. Мечту девушки уже поддержали эксперты. Дело за малым — реализовать!

Автор: Диана Масюта

Фото предоставлены героиней материала; Нелли Сатлер.