На языке цветов. Художница Наталья Пронина пишет полотна, которые цветут

Работы художницы Натальи Прониной не спутать. На её полотнах, холстах, шёлке, керамике расцветают цветы. Загадочные, утончённые сплетения лепестков и соцветий украшают десятки работ. Цветы – главные герои омской художницы.

«Цветы чувствую лучше всего. Знаю их язык. Как-то с детства с ними особая связь. Цветы для меня — это дверь, через которую я гармоничнее вхожу в потоковое состояние».

Изображать цветы Наталья начала в вузе. После школы поступила на худграф в ОмГПУ. На четвёртом курсе отправилась в Китай на пленер. Там ещё глубже погрузилась в цветочную живопись. 

Мастер учил писать цветы на рисовой бумаге. Впечатления от работы оказались настолько сильными, что Наталья раз и навсегда выбрала свой путь и цветочный стиль.

«Цветочный символизм выходит у меня интуитивно. Я не задаюсь целью изобразить тот или иной цветок с конкретным смыслом, чтобы что-то этим сказать. Я пишу сад. Он как образ, как окно, через которое идёт свет. Сад говорит о том, что всё наполнено светом».

О любви и не только

Цветы в работах Натальи Прониной «говорят». И каждый о своём. Анемоны и гортензии об искренности и надежде, сирень о влюблённости, ирисы и фрезии о доверии. Особое значение имеет и цвет. 

Белый символизирует чистоту, жёлтый — радость, оранжевый — удовольствие, красный — страсть, зелёный — любовь, голубой дарит вдохновение, синий – покой, умиротворение и надежду. Фиолетовой «говорит» о доверии и таинстве.

«Я люблю нюансы, оттенки, тонкие переходы и лёгкую недосказанность, когда цвет дышит и вибрирует. Именно они передают все превращения тонкой реальности. Гамма, которая получается в картинах, холстах, свитках, фарфоре, шёлке естественна для меня».

Художница экспериментирует в надглазурных росписях. Готовые оттенки можно купить и использовать без смешивания. Наталье же нравится быть автором тона.

«Смеси могут вести себя самым неожиданным образом. После обжига цвет может меняться, поэтому это эксперимент. Часто не знаешь, какой оттенок получится. Мой любимый цвет – фиолетовый. Он самый дорогой. Я долгое время пыталась получить его через смесь. Сделала не одну чайную пару, прежде чем нашла идеальный тон».

В интуитивном потоке

Интуитивная живопись в потоке – так художница описывает свой стиль. Работает без предварительных рисунков и композиционных эскизов. Не делает колористических разработок, не выставляет концепцию и не продумывает предварительный замысел.

«Передо мной чистое, белое пространство. Я начинаю водить по нему кистью и просто доверяю тому состоянию, в которое вхожу. Я называю его потоком. Это похоже на медитацию, молитву или танец. Танец, когда ты не думаешь, какое будет следующее па, а просто становишься музыкой.

Этот процесс исцеляет и гармонизирует организм, дарит ощущение радости и блаженства. Когда создаются картинки, появляется интуитивное желание работать с определённой формой и материалом, потом появляется идея, что это будет, приходит понимание, какое будет объединяющее начало».

Интуитивный поток однажды настолько захватил художницу, что в это сложно поверить. Наталья писала картину в мастерской старого дома на ул.Сенной. Творила в одиночестве. Сознание будто отключилось, и художница потеряла счёт времени.

«Я писала, и мне было светло. Когда я закончила картину и вышла из состояния, то поняла, что стою посреди совершенно тёмной мастерской, за окном был глубокий вечер. В этой темноте не было видно ни картины, ни красок, ни палитры. Но, когда я писала, не замечала этого».

Многообразие в единстве

На всех работах Натальи, будь то картина, веер, фонарик, зонтик или фарфоровая тарелка, цветы. Идентичных не найти. Автору удаётся сохранять единый стиль и создавать неповторимые работы.

«Я говорю своим языком через то, что чувствую лучше всего остального. Это цветы, но свет, который проходит и отражается в цветах, проявляет сад по-разному. Поэтому при общей тематике и стиле работы не повторяются».

Недавно у художницы состоялась выставка «Сад дышит небом». К ней Наталья готовилась два года. Хотела создать живое пространство, в котором человек мог бы замедлиться и увидеть красоту вокруг себя.

«Красота живёт на очень медленной скорости. Важно остановиться, обнулится, стать пустым сосудом, в который войдёт красота — до краёв и за края. Бесконечность. Красота в самом простом и обыденном. Мы не можем напрямую запланировать вдохновение, волшебство, но мы можем создать условия для его проявления. Отправиться в путешествие по внутренней реальности».

Чайная медитация 

Особое место среди работ автора занимает керамика. Наталья расписывает чайные пары. До сервиза дело пока не дошло, но омичка уверена, создать его не составит труда. Главное — сонастроиться с заказчиком, и тогда получится произведение искусства, которым можно пользоваться в быту.

«Я за то, чтобы красота окружала человека в каждом мгновении. Чтобы расписанная посуда не стояла где-то в шкафу, а была в ладонях человека, который пьёт чай. Это своеобразная чайная медитация. Ты пьёшь чай и любуешься цветами. Такая медитация гармонизирует и помогает найти радость и смысл в повседневных вещах».

Переживать за изображение не стоит, уверяет мастер. Надглазурная роспись устойчива к истиранию и химическим воздействиям. Если обращаться с такой посудой бережно, то она долго прослужит.

«Для сохранения красоты и целостности фарфора с надглазурной росписью лучше всего мыть его вручную с использованием мягкого моющего средства, тёплой воды и мягких губок.Если фарфор с надглазурной росписью правильно изготовлен и используется бережно, он может радовать своей красотой в течение многих лет. Мне ещё не приходилось реставрировать тарелки и чашки».

Наталья Пронина не только известная омская художница и член Союза художников России. Она уже много лет преподаёт живопись на факультете искусств в Омске. 

Творит в свободное время в мастерской. Она расположена в старинном здании начала XX века. Пространство имеет особую атмосферу, которая помогает создавать цветочные шедевры в интуитивном потоке.

Автор: Ксения Михеева

Фото:личный архив Натальи Прониной