«Святые лики Сибири»: храмовое искусство как дань вере и стремление к прекрасному. Медиа «Трамплин» Омск

Дата публикации: 29.11.2025

В Омском областном музее изобразительных искусств имени Михаила Врубеля открылась выставка «Святые лики Сибири», представляющая храмовое искусство рубежа XX–XXI веков. Выставка приурочена к 130-летию Омской епархии. Это второй большой проект, посвящённый столь знаменательной дате. Первый состоялся несколько месяцев назад в историко-краеведческом музее и показал этапы становления православия в Омском Прииртышье.

Выставка, открывшаяся в Центре «Эрмитаж-Сибирь» – филиале музея имени Михаила Врубеля, – сделала акцент на художественной составляющей в истории развития православия. В экспозиции представлено 90 предметов, выполненных как профессиональными, так и начинающими живописцами.

— Выставка «Святые лики Сибири» – это одно из мероприятий, посвящённых 130-летию омской епархии. Учитывая специфику нашего музея, была выбрана тема «Современной храмовое искусство», – рассказала Елена Реутова, заместитель директора музея имени Врубеля по научной работе. – Когда мы говорим о храмовом искусстве, то чаще всего вспоминаем произведения предыдущих эпох. В коллекции музея имени Михаила Врубеля хранится замечательное собрание коллекции икон, предметов декоративно-прикладного искусства XVIII—XIX веков, которые позволяют нам периодически организовывать экспозиции, посвящённые храмовому искусству. Эта выставка – один из первых опытов, когда мы представляем искусство современное. Дело в том, что мы живём в очень интересное время для развития этого направления, которое началось в 1988 году, когда отмечалось 1000-летие крещения Руси. Вскоре после этой даты началась эпоха появления новых храмов, которая поставила задачу наполнения иконами и произведениями, связанными с православной службой. А значит, нужны были люди, которые могли бы эти произведения создавать, восстанавливать утраченные традиции, возрождать иконографию. Приходя в храмы, мы видим эти произведения, но не знаем имён их создателей. И сегодня в музее мы можем увидеть не только эти светлые образы, но и узнать имена иконописцев, которые за несколько десятилетий сформировали современную иконописную школу.

История создания Омской епархии уходит корнями в далёкий 1895 год. Именно тогда был издан указ Синода, по которому из Тобольской епархии была выделена Омская с центром в городе на Иртыше. В её состав вошли 179 церквей, которые могли посещать около 350 тысяч прихожан. Затем было возведено ещё около 100 новых храмов и встал вопрос об оснащении их утварью и иконами. К началу XX века в Омске, Таре, Ишиме существовали свои иконописные мастерские, они выполняли «заказы на иконы и иконостасы во всех стилях».

Много церквей на территории Омской области было построено в 90-е годы, для их оснащения понадобилось огромное количество произведений храмового искусства. Чтобы создать их художникам пришлось изучались традиции старых мастеров, осваивались утраченные техники живописи.

— Мы показываем не только традиционную школу иконописи. На выставке можно увидеть иконы, выполненные в технике темперы, резные лики, мозаичные панно, произведения декоративно-прикладного искусства, — говорит Елена Реутова. – Для музея эта выставка важна тем, что она не законсервирована в фондах, а, наоборот, растёт и пополняется за счёт произведений современных художников. Если вспомнить 19 век, то такие художники, как Михаил Врубель и Виктор Васнецов, успешно совмещали светское и храмовое искусство.

На выставке в Омске представлены графические эскизы, мозаики, резные иконы, предметы декоративно-прикладного искусства более 40 авторов.

Экспозицию открывает произведение самого известного омского иконописца Геннадия Адаева из коллекции Врубелевского музея. Многие творения приехали из церквей омского региона и после окончания выставки вернуться на свои места.

Инициатором проведения выставки «Лики Сибири» является духовная семинария Омской епархии, где на протяжении многих лет работает школа иконописи.

— На выставке представлена ретроспектива современного храмового искусств, — говорит заведующая иконописным отделением Омской духовной семинарии куратор проекта Ольга Лобзова. – Начали с работ конца 80-х годов, когда художники-иконописцы стали возрождать свой промысел, и завершили выставку теми произведениями, которые создаются сегодня. Наши слушатели копируют древние образцы – иконы XV—XVI веков, стараются соблюдать материалы и технику живописи, её язык и духовную наполненность, что и представляет историческую ценность. Создавая копии, они хотят приблизиться к шедеврам эпохи Андрея Рублёва, Феофана Грека – к тому, что явилось вершиной иконописного искусства.

Одна из таких копий иконы XVII века представлена на выставке. Она выполнена на доске той же эпохи. Это работа «Недреманное око», сюжет которой рассказывает о Богородице, охраняющей сон Христа перед тем, как он будет принесён в жертву. Интересна и судьба доски, на которой художник Оксана Филина выполнила апокриф. Кто-то из жителей частного сектора нашёл в сарае непростую с виду доску и принёс её в церковь. Церковнослужители передали её на иконописное отделение духовной семинарии, где существует реставрационный кабинет, куда принимаются доски в любом состоянии.

— Не так сложно повторить технику, так как мы работаем теми же материалами, что и мастера прошлого. Труднее повторить духовную наполненность, так как мы с вами современные люди и на многие вещи имеем современный взгляд. Мы никогда не сможем приблизиться к восприятию миру человеком XV века. Каждый иконописец идёт своей дорогой и самостоятельно ищет свой язык в живописи, — убеждена Ольга Лобзова.

Образцы первой резной иконы относятся к XII веку и, как считают исследователи, в последующие столетия они стали покрываться грунтом, золочением, росписью. Что касается живописных икон, то они появились в XVIII веке в центральной части России, а в 19-м получили широкое распространение в Сибири, особенно в храмовой росписи больших иконостасов.

Но самым первым способом украшения храмов стал мозаичный. Об этом говорит роспись каменного собора Софии Киевской, построенного в XI веке. Мозаичная иконопись – это то, что сопровождает христианство от самых его истоков. И сегодня иконописцы используют мозаику в своих работах, но не так часто из-за дороговизны материала.

— Картины уходят и порой не знаешь, куда. В лучшем случае в музей. А иконы остаются в храмах и понимаешь, что жизнь прожита не зря, — признаётся омский художник-иконописец Сергей Патрахин. На выставке представлены шесть его работ.

Первый храм, в украшении которого Сергей Патрахин и его студенты принимали участие, помнится мастеру до сих пор. Это было 30 лет назад под Сестрорецком Ленинградской области. Маленькая деревянная церковь Пантелеймона Целителя. В ней до сих пор стоит иконостас, расписанный омскими живописцами. Затем были Анадырь на Чукотке, город Калачинск, посёлок Иртышский и деревня Окунево в Омской области. Большой бум на церковные предметы случился в начале нулевых, тогда иконы очень быстро уходили в частные руки. По воспоминаниям Сергея Николаевича, одна из них была куплена с выставки бельгийским дипломатом и хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

Павел Минин начал заниматься резьбой по дереву в 12 лет. Став студентом худграфа, впервые выполнил резную икону в 1992 году — «Красновская Богородица» представлена на выставке.

— Думал, сейчас быстренько всё сделаю, а начал и понял, что всё не так просто, что надо в этом деле разбираться, читать специальную литературу, общаться с профессиональными иконописцами, — вспоминает Павел Георгиевич. – Много было сомнений, а когда сомневаешься, значит, правильной дорогой идёшь.

Сложился у Павла Минина и круг друзей-единомышленников, в который входят художники-иконописцы Сергей Дианов, Сергей Патрахин, Геннадий Павлов. Особое влияние на творчество Минина оказал архитектор и художник Виталий Берестов, мастерство которого Павел Георгиевич перенимал в процессе совместной работы.

Вместе с Патрахиным Минин оформляли храм в Анадыре, в котором находятся 130 резных икон, сделанных обоими мастерами. Причём своего друга Павел Георгиевич называет героем – за то, что 60 произведений были выполнены в домашних условиях, в обычной трёхкомнатной квартире. Свои 70 икон Павел Минин вырезал при помощи супруги и двух сыновей, тоже художников, и поэтому, исходя из своего опыта, называет труд иконописцев-резчиков артельной работой. Точно так же, коллективно, были выполнены 150 икон для Калачинского храма, Исаакиевского собора и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, иконостас в Артынской церкви.

Старший сын Павла Минина Егор выиграл грант для своего проекта «Прикосновенный образ» и вместе с отцом создал для незрячих людей семь икон, три из которых представлены на выставке в Омске.

Самым благодарным для создания резных икон мастер называет сибирский кедр, самым сложным – сапеле. Есть в экспозиции и работа Минина, выполненная на липовой доске более полувековой давности. Две таких «досточки» в 1974 году подарил его брату, тоже художнику, агрегатный завод. Одна сразу пошла в дело, вторая ждала своего часа 20 лет. «Представляете, какая у неё выдержка!», — восхищённо говорит Павел Минин.

Выставка современного храмового искусства представляет произведения иконописцев Омской митрополии, работы омских художников, а также преподавателей и студентов иконописного отделения Омской духовной семинарии. Побывав на ней, можно увидеть, как продолжается художественная православная традиция в нашем регионе.