«Во фрактал я запихивал всё». В Омске открылась выставка художника Игоря Николаева «Природа происхождения»

Иногда одна картина способна создать ощущение, будто ты стоишь на границе двух миров, и только от твоего шага зависит, в какой из них ты попадёшь. Именно такое чувство возникает на выставке «Природа происхождения». Это масштабный проект художника-графика, члена Союза художников России, педагога и исследователя цифровых миров Игоря Николаева приурочен к 50-летию художника. Экспозиция включает более 120 работ, созданных за последние 15 лет.

Это не традиционная ретроспектива, хотя юбилей, казалось бы, к ней располагает. Николаев честно признаётся: 

«Предполагалась ретроспектива работ, проследить, как я чего достигал, какой у меня был прогресс или регресс. Но мне хотелось сказать что-то новое. Поэтому я отказался от юбилейной выставки в традиционном понимании, решил сделать новый проект, где бы я для себя сделал открытие, и для зрителя показал что-то новое».

Эксперимент удался. Работы художника буквально пульсируют от цвета, геометрии и ритма. Под прицелом художника оказались русская изба, христианский храм, русская природа и творческое наследие великих мастеров прошлого – Боттичелли, Рембрандта, Климта, Врубеля. Выставка представляет результат 15-летних экспериментов Игоря Николаева с цифровым изображением. Художник совмещает традиционные техники с компьютерными технологиями – получается фрактальная графика.

«Во фрактал я запихивал всё, что видел, но он лучше всего работает с природой и архитектурой. С человеком – меньше. Вот фракталы любят дома», – смеётся художник.

Фрактал – это математическая структура, которая повторяет саму себя на разных масштабах. Термин ввёл учёный Бенуа Мандельброт в 1975 году, и цифровые художники быстро превратили эту идею в творческий инструмент.

Игорь Николаев работает так же: он берёт фотографию – природы, архитектуры или орнамента – и с помощью программ разбирает её на части, меняет и собирает заново. Получается новое изображение, в котором исходный объект всё ещё узнаётся, но выглядит уже по-другому. Такой подход и сформировал его стиль.

«Когда в детстве мы играем в игрушки, разбираем их, потом собираем заново и удивляемся, что у нас ещё запасные детали остались, но получилось что-то новое. Это новое пытаюсь сегодня продемонстрировать. Я пересобрал мир с помощью фракталов, исходя, конечно, из своих эстетических предпочтений. И для меня это был действительно эксперимент, потому что это разрушение, но разрушение, которое позволяет тебе собрать мир заново», – поясняет художник.

В экспозицию вошли несколько авторских циклов, по которым хорошо видно, как менялся фрактальный подход художника: «Картины картин», «Принцессы Сибирского ханства», серии авторских марок, фотографии, коллажи и работы на тему мифов и сказочных героев.

«Я хочу заглянуть в прошлое. Потому что этнические культуры все-таки исчезли. И, скорее всего, мы навсегда утратили элементы этой культуры, и хочется оживить утерянное, утраченное, найти это заново», – делится художник.

В Омске фрактальная графика – редкая практика, поэтому Игорь Николаев занял свою заметную, особенную нишу. Художник надеется, что и другие творцы заинтересуются его техникой:

«Фрактальная графика даёт новые приемы, новые технические средства для художников. Сейчас сложно придумать на бумажке какую-то сложную структуру, продумать многомерность миров, а фрактал помогает мыслить неординарно творческим людям. Я показываю возможности этого ресурса для художников».

Игоря Николаева пришли поддержать коллеги, педагоги и друзья. Многие знакомы с его поисками с тех времён, когда Николаев только начинал пробовать цифровые инструменты. Художница Ольга Кошелева, много лет работавшая с ним в одной мастерской, делится:

«Мне нравятся серия, посвящённая рассуждением о доме. И в контексте выставки Игоря очень большая серия, посвященная теме дома, теме жилища. Мне это очень близко, потому что мы над этой темой с Игорем очень много рассуждали, говорили в свое время. И видеть результат его размышлений очень радостно».

«Выставка заставляет мыслить, потому что очень интересный взгляд, когда реальность сливается с вымыслом, с видением художника. Ты смотришь на привычные вещи, и становится видна их суть, их внутренний смысл, тот смысл, который раньше был скрыт. И непонятно, то ли этот смысл открыл для тебя художник или он всегда был заключён в этой вещи», – рассуждает посетительница выставки Мария.

«Сегодня на выставку пришли мои друзья и люди, которые просто увидели в интернете афишу. Я рад, что вы дошли до меня. Все-таки выставка – это общение. Вы захотели пообщаться со мной через искусство, и для меня это очень важно, потому что зритель – это человек, который обогащает искусство своим вниманием, своим познанием», – подытожил художник.

Вступить в диалог с творчеством Игоря Николаева и всё-таки понять природу происхождения привычных предметов омичи смогут до 18 января 2026 года.

Текст и фото: Алексей Могильников

Обложка: Игорь Николаев, «Праздник», 2022