Импрессионисты в Сибири. В Омск привезли 30 шедевров из Пушкинского музея 

В Омске состоялось открытие выставки «Импрессионисты в Сибири» из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Проект начал череду событий, связанных со вступлением Омска в статус культурной столицы России 2026 года. 

Первая выставка из собраний ГМИИ имени Пушкина состоялась в Омске в 1966 году. Всего же за советский период было показано три проекта московского музея. Новейший исторический период был отмечен демонстрацией в 2014 году одной картины – «Солнце над Парижем» Альбера Марке. Нынешняя экспозиция, в которую входят 30 произведений мирового уровня, является эпохальной не только для Омска, но и для всего сибирского региона. 

— Для нашего музея показ столь беспрецедентного проекта в Сибири является большой честью, — отметила генеральный директор Пушкинского музея Ольга Галактионова. – Картины импрессионистов так далеко и в таком большом количестве никогда не выезжали. Мне как руководителю хотелось, чтобы наш музей присутствовал в стране, чтобы как можно больше россиян смогли увидеть национальное достояние страны. Спасибо Омску, омичам. Мы полюбили ваш город – такой снежный, морозный и одновременно тёплый.

Андре Феликс Роберти «Купальщицы. Сен-Тропез»

Организация подобной выставки – это, по признанию музейщиков, суперсложный процесс. Вопросы упаковки, транспортировки, страховки, дизайна в сибирском проекте решал экспозиционно-выставочный центр «РОСИЗО». Как заметил его руководитель Иван Лыкошин, «настоящего москвича отличает то, что он всегда помнит о том, что в 1941 году сибиряки спасли Москву от фашистского нашествия. Это маркер отношения москвича к Сибири, поэтому мы приняли этот вызов и старались обеспечить высокий уровень экспозиции для всех участников». 

Выставка «Импрессионисты в Сибири» имеет три раздела: «Предыстория импрессионизма», «Импрессионизм и его время» и «Уроки импрессионизма». На примере шедевров Пушкинского музея экспозиция показывает разные этапы становления художественного течения: его предысторию и переход к пленэрной живописи, расцвет и влияние на искусство художников следующих поколений. Среди работ — «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» Джона Констебла, «Утро в Венеции» Камиля Коро, «Волна» Гюстава Курбе, «Опушка леса в Фонтенбло» Альфреда Сислея, «Осеннее утро в Эраньи» Камиля Писсарро, «Дорога в Понтуазе» Поля Сезанна, «Булонский лес» Анри Матисса – всего 30 картин, принадлежащих кисти гениальных художников, чьи работы изменили мировое искусство.

Анри Матисс  “Булонский лес”

— Выставка отражает то, как примерно построена экспозиция в Пушкинском музее в Москве, — рассказал научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина куратор проекта Алексей Петухов. — Импрессионизм – это самое популярное направление в искусстве, своего рода магнит, который привлекает все явления, которые были до него и возникли после. На выставке представлены работы мастеров XIX – второй половины XX века. То, что демонстрируется в Омске – это срез коллекции Пушкинского музея с упором на феномен импрессионизма: мастера барбизонской школы, художники-реалисты.

Морис Утрилло “Улица Мон-Сени на Монмартре”

К числу таинственных картин музейщики относят картину «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», приписываемую кисти английского живописца Джона Констебла. Многие искусствоведы оспаривают его авторство и даже в недалеком прошлом сходились в творческих баталиях с легендарным директором Пушкинского музея Ириной Антоновой, убежденной в авторстве англичанина.  Картина «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», написанная в 1834 году, открывает выставку в Омске.

Приписываемый Джону Констеблу «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов»

Полотна импрессионистов представлены в разных ракурсах: строгий и графичный Жан-Франсуа Рафаэлли, возвышенный и романтичный Камиль Писсарро, эмоционально раскрепощенный Альфред Сислей и даже Поль Сезанн, которого принято относить к постимпрессионистам, но начинавший как импрессионист, о чём говорит его картина «Дорога в Понтуазе (Поместье Матюрен в Понтуазе)», созданная около 1878 года.  

Поль Сезанн «Дорога в Понтуазе (Поместье Матюрен в Понтуазе)»

Самым большим на выставке является завершающий раздел, и это объясняется размерами влияния импрессионизма. Пушкинский музей представил картину Пьера Боннара, которого считают последним импрессионистом в искусстве XX века, — он даже поселился рядом с Клодом Моне, чтобы быть ближе к кумиру и поклоняться его таланту. 

Раскрепощённый, гиперэмоциональный импрессионизм XX века представлен картинами Анри Матисса, Луи Вальта, Альбера Марке – каждый из художников своенравен в искусстве, но помнит уроки импрессионизма. 

Фриц Таулов «Уголок Венеции»

Художники Диего Ривера и Фернанда Леже, известные своими индивидуальными манерами в живописи, начинали с опыта освоения импрессионизма, а в итоге пришли к серьёзным произведениям. На выставке можно увидеть ранние работы Ривера и поздние Леже. Свои знания о мире художники передают основным набором цвета – белым, чёрным, синим, красным, жёлтым.

Большой раздел выставки посвящён работам мастеров парижской школы импрессионизма, среди которых есть и уроженцы Российской империи Лазарь Воловик и Серж Менджийский.

— Проект был реализован в очень короткий срок благодаря инициативе аппарата полномочного представителя президента в СФО, поддержке министерства культуры РФ, отваге и решимости Пушкинского музея и организаторским талантам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», — отметила директор Омского областного музея изобразительных искусств имени Михаила Врубеля Фарида Буреева. 

В течение 2026 года выставка будет перемещаться по шести сибирским городам. Кроме омичей, работы импрессионистов увидят жители Новосибирска, Кемерова, Абакана, Красноярска, Иркутска. В Омском Центре «Эрмитаж-Сибирь» экспозицию можно посетить до 8 февраля 2026 года.

Автор: Маргарита Зиангирова

Фото: Евгений Кармаев