В омском музее «Либеров-центр» открылась выставка Святослава Капралова «Краски природы»

В небольшом камерном зале – настоящая феерия цвета. Здесь быстро забываешь, что за стенами – холодный сумрачный декабрь, ведь на каждом холсте радостные яркие краски.

В экспозиции выставки «Краски природы» – 20 живописных работ Святослава Капралова. Небольшие – написаны на творческих пленэрах, большого формата – уже в мастерской, по сделанным на выездах эскизам. Деревенские пейзажи и старинные храмы, башкирские горы, солнечный Крым и архитектурные красоты Италии. Переславль-Залесский, Ростов Великий, Боровск, Академическая дача имени Репина в Тверской области, Рим… И, конечно, Омск.

 – Я художник-пленэрист. В 2025 году побывал на трех выездных пленэрах. Меня привлекает прежде всего смена локации. Смена обстановки всегда заряжает, и ты как будто проживаешь ещё одну маленькую жизнь. Когда куда-то приезжаешь, видишь что-то новое, время идёт по другому, ты получаешь огромный заряд энергии, и хочется писать, – рассказывает Святослав Капралов.

Первый пленэр для него оказался воистину судьбоносным.

­ – Когда я учился на худграфе в омском педагогическом университете, я сначала увлекся графикой. Но на третьем курсе, благодаря Амангельды Шакенову, попал на пленэр в город Кунгур и там сразу понял, что пленэр – это моё. Потом я ездил на пленэры с Геймраном Баймухановым и окончательно убедился, что без этого вида творчества я просто не могу. Я писал и здесь в Омске, и все деревни вокруг Москаленок переписал. Теперь я в любую поездку, куда бы я ни ехал, с собой беру этюдник, если багаж позволяет, и пишу…

Почти за каждой картиной – увлекательная история.

– Вот, например, правая часть триптиха – это Переславль-Залесский, Даниловский монастырь. На пленере из десяти дней, которые мы там провели, девять дней шёл дождь, писать было довольно проблематично. И вот я стоял у стены, шёл дождь, было очень холодно. Знаете, цвет после дождя более насыщенный. Даже осенние краски становятся ярче. А храм тогда вообще сделался бордовым. И мне захотелось передать это состояние. Я написал небольшой этюд, а потом, уже по нему – эту работу. Ради этюда пришлось и помокнуть, и помёрзнуть, но оно того стоило.

 Каждый пленер дарит художнику не только новые впечатления, но и привносит что-то новое в его изобразительный стиль.

– Когда я в 2019 году побывал в Риме, там меня , конечно, зацепили эти светлые, яркие, охристые цвета. Ну а позже – в Переславле-Залесском, в Ростове Великом, палитра уже была совсем другой, более сдержанной. И писались пейзажи совсем по-иному.

А вот радостные деревенские виды. Солнца здесь, пожалуй, не меньше, чем в итальянских работах.

– Это Прислониха – родина Аркадия Александровича Пластова, народного художника СССР. Вот его дом, мастерская… Это Ульяновская область, рядом с Казанью. Очень живописный поселок – там следят, чтобы на домах не было сайдинга. Ведь все в посёлке знают, что туда приезжают художники и пишут картины.

Впрочем, омская тема Святославу Капралову по-прежнему интересна:

– Омск – наш родной, любимый город, как же его не писать? Я сейчас занимаюсь центром, но бывают такие улочки, куда ты зайдёшь и думаешь, как же ты раньше здесь не был. Напишешь несколько этюдов и потом возвращаешься. Находишь какие-нибудь новые переулочки и снова пишешь...

На выставке представлена одна работа с узнаваемым омским сюжетом, причем не в раме на стене, а прямо на мольберте. Ведь «Ледоход на Иртыше» Святослав Капралов дописывал на недавно прошедшем форуме «Отдых. Omsk!».

 – У меня мастерская рядом с Ленинградским мостом. И вот я вышел и стал писать наш омский ледоход. А потом на туристическом форуме попросил его участников нарисовать себя на этой работе.

Так что среди стоящих на берегу людей есть и губернатор Омской области Виталий Хоценко, и представители казахстанской делегации.

Подобно художникам-импрессионистам Святослав Капралов пишет широким мазком:

- Чем шире, чем больше кисть, тем больше получается эмоций одним мазком показать. Живопись – это живо писать. Не должно быть ровных линий, все должно дребезжать….

Неудивительно, что его работы никого не оставляют равнодушным.

– Святослав Капралов – продолжатель лучших традиций отечественного искусства. Он учился у замечательных мастеров – Геймрана Баймуханова и Амангельды Шакенова, представителей русской школы реалистической живописи. Эта выставка небольшая, но цельная, она даёт представление о художнике, его манере и мастерстве. Как говорил Ростислав Черепанов, известный наш живописец, работы не должны повторяться, каждую нужно создавать по-новому, чтобы она говорила и о запечатленной на ней местности, и о душе самого автора. Святославу удается каждый раз работать по-новому ­– у него очень разные работы, ­– отметила куратор выставки искусствовед Галина Лузянина.

Выставка продлится  до 15 января.

Автор: Елена Мачульская

Фото автора