Скелет новогодней ёлки и картины на открытках. Омичей ждёт необычная выставка  

Омичей ждёт выставка-подарок к Новому году. В эпоху цифровизации праздничные открытки стали редкостью. Художница Диана Самойлова пошла на необычный эксперимент: то, что мы видим на полотнах, теперь отражается на открытках. Зрителей ждёт персональная выставка «С новым счастьем!». Но мы поговорили с автором не только об этом проекте, но и об архитектонике новогодней ёлки, о сезонных мотивах, о тернистом пути художника и, конечно, о грядущем волшебстве.

Идея камерной выставки к Новому году зародилась ещё пару лет назад, когда художница увидела, что набирается интересный материал. Большая площадь не требовалась и выбор пал на галерею магазина «Мир увлечений». В экспозиции — работы, написанные с 2021 по 2025 годы. Там шесть больших произведений, как живописных, так и графических.

«Каждый год в январе я посвящаю первую картинку новогодней ёлке, символу праздника и единства. Считаю ёлку с горящими огоньками не только мощным символом единства, но и одной из самых трудных живописных задач», — делится с нами молодой омский художник, поэт, философ, преподаватель ОмГПУ Диана Самойлова.

Основной материал — масло. С ним собеседница работает более десяти лет. Ещё дольше использует гуашь, но она не даёт той широты тонального диапазона, поэтому является вспомогательной.

Если мы смотрим на ёлку, игрушки и гирлянды как на атрибуты новогоднего торжества, то художники видят в этом ансамбле целый ряд творческих задач. Наша героиня использует научный подход.

«На самом деле перед нами необъятная груда сложно организованных разнотональных масс, ежесекундно дребезжащая от сотен вспышек разноцветных огней. У ёлки, как у любого дерева, есть своя внутренняя архитектоника, скелет, которому подчинены наиболее крупные массы. Есть общая масса, глобально объединяющая единством формы: большим светом, большой тенью».

В экспозиции у Дианы есть любимые работы. Их считает наиболее удачными. Например, картина «Чудо в новогоднюю ночь» написана в январе 2024 года. Это настоящий творческий прорыв для художницы, поскольку общая масса взята не фрагментарно, а цельно и помещена в интерьер. Мы видим, что произведение написано свободно, крупным мазком, при этом тонко в цветовом и тоновом плане.

Икону в левом углу наша героиня писала в ночь на Рождество. А по завершении посыпала ёлку крупными блёстками — это рискованный шаг, благо, получилось хорошо. В творчестве важно стремиться к новому и не бояться ошибок, считает Диана.

«”Искристая радость” написана в январе 2025 года. Пока вся страна праздновала и отдыхала, я уже решала у холста сложнейшие живописные задачи, чтобы подарить людям праздник через год. Люблю эту работу за композицию, ощущение глубины и за то, сколько в ней труда».

Выставочные картины стали основой для тиража новогодних открыток. Это проект в рамках благотворительной ярмарки фонда помощи паллиативным больным «Обнимая небо». Серия открыток — это пять вариантов картин в форме марок с дуплексной печатью и с праздничной лентой. На обороте можно написать свои пожелания.

Творческий год художника — это, во многом, сезонные мотивы. Например, для Дианы — новогодняя ёлка, мартовская мимоза, сирень в мае и Любинский проспект летом. Новогодние открытки по мотивам картин — первый подобный опыт, но наша собеседница планирует повторить эксперимент к 8 марта и к летнему сезону, когда будет наплыв туристов.

Основные занятие художницы — это педагогическая деятельность и живопись маслом, иногда графика гуашью или сухой пастелью. Недавно именно сухой пастелью Диане удалось воплотить образ Алексея Николаевича Либерова. Работа была удостоена гран-при на выставке «Молодые пастелисты Сибири» в Либеров-центре. Портрет автор подарила музею.

Любимые мотивы в искусстве — цветочные натюрморты, омский городской пейзаж. В прошлом году художница полюбила Байкал, а в 2025-м углубилась в портреты. У каждого человека искусства есть близкие темы, для нашей героини это весна, свобода, духовность, малая Родина и природное богатство России.

«Когда я только начинала свой творческий путь, мне был очень близок Сальвадор Дали, со всем его эпатажем и сюрреализмом. В 17 лет побывала в Эрмитаже и с тех пор в собственной художественной практике по-настоящему близок только импрессионизм. Из мировых художников ориентирами в живописи для себя считаю Леонардо, Моне и Климта. Из омских — Валентина Васильевича Кукуйцева и Геймрана Султановича Баймуханова».

Мы решили углубиться в нюансы масляной живописи. Существуют различные техники. Например, Диана использует алла прима (картина создаётся за один сеанс, краска наносится «по-сырому» без ожидания высыхания слоёв), импасто (плотное покрытие материала), сухую кисть (нанесение краски с минимальным количеством разбавителя жёсткой, почти сухой кистью), лессировку (нанесение тонких прозрачных слоёв краски друг на друга), иногда процарапывание (острым инструментом царапается верхний слой краски).

Родители рассказывают, что первые персональные выставки у Дианы были ещё в детском саду, но она этого не помнит. С шести лет девушка занималась в детской студии при Омском Доме художника.

«Одно из самых ценный воспоминаний детства: это я, семилетняя девочка, сидящая на ступеньках, мечтаю стать великим художником. Я на цыпочках гуляла по коридорам, украдкой заглядывала в мастерские, видела само мастерство как оно есть, глубокое сосредоточение. А потом пулей влетала в выставочный зал, бегала, играла… Работала, конечно, тоже усердно. Моя мама — удивительный живописец и портретист. Мой дедушка был талантливым ювелиром. Так что, это семейное».

В детскую художественную школу Диана шла со взрослой готовностью ступить на профессиональный путь. Дальше были годы серьёзного труда. После выпуска девушка осознала себя как художник: появилась необходимость создавать, брать ответственность за свой путь и творчество, начались выставки. Наша собеседница откровенно признаётся: очень не хватало учителя, наставника, приходилось идти ко всему самой.

В 18 лет — логичное поступление на факультет искусств омского педагогического университета. Тогда выставок стало больше — студентов берут охотнее. Пять лет обучения — это период колоссального профессионального роста, наработки мудрости и мастерства. Ты трудишься на пределе возможностей: 30 выставок, три из которых организованы самостоятельно. К окончанию вуза художница уже работала преподавателем.

«Психологически для художника наибольшее значение имеют персональные и кураторские проекты. В 2019 году состоялась моя персональная выставка “Игры одинокого ребёнка”, которая стала поворотной и очень вдохновила продолжать. В 2021 году — персональная выставка “В трансцендентальном эфире”, после неё я нашла себя в плане художественного языка. Очень значимым для меня является кураторский проект Всероссийской молодёжной выставки “Искусство завтрашнего дня”, реализованный мною в Омске в 2024 году».

Девушке близка идея человека эпохи Возрождения. Художник-педагог сейчас получает второе высшее образование в области философской антропологии. В свободное время Диана пишет стихи, учится играть на скрипке. Летом заложила во дворе дома сад: розарий, 20 кустарников и 8 деревьев. Близки по душе прогулки, погружение в себя, изучение нового.

«Новый год планирую отмечать в кругу семьи, пышно и красиво! Читателям медиа “Трамплин” и дорогим омичам я желаю идти за своей мечтой, не бояться, не сдаваться, строить завтрашний день, полагаясь на собственные силы. Желаю радости, развития, мира и процветания в Новом году!».

Мы присоединяемся к тёплым словам Дианы Самойловой и в ответ желаем вдохновения и покорения новых творческих вершин!

Автор: Диана Масюта

Фото: Александр Калашников, Елена Самойлова; предоставлены героиней материала.