«След» в искусстве. В Омске открылась уникальная выставка-подарок

Самовар, руины фермы, птица счастья, осколки памяти, девушка на берегу и многое другое… Необычный подарок омичам к Новому году. Весь год в Арт-резиденции формировали фонд искусств нашего региона – это работы местных художников. 25 декабря на площадке проекта открылась выставка «След». Мы поговорили с кураторами и авторами, узнали, что необычного таят в себе картины разных лет.

«Это не просто собрание картин. Выставка про то, что значит быть человеком и уметь добровольно, тихо делать мир лучше. Каждая работа – не подарок в бытовом смысле, а жест преемственности: художник вручает миру не только образ, но и веру в будущее, в силу искусства и возможность быть услышанным через время», – объясняет руководитель Омской Арт-резиденции Валерий Лущиков.

Все работы отданы в дар арт-фонду проекта. Авторы из Омска писали картины в разное время: с 1997 по 2025 годы. На выставке – произведения более 10 художников. Название – «След» – говорящее: это про тех, кто оставил яркий след в искусстве.

«Самовар» Елены Бобровой

«Я писала этот самовар в институте, для меня Арт-резиденция “наша”, связанная с моим местом работы. Мне показалось, что это символично. Тем более, что я частенько “мучаю” студентов самоварами и на живописи, и на рисунке. Я вообще люблю всякого рода железяки – чайники, солонки, сахарницы, вазочки. Мне металл представляется очень живописным материалом», – делится с нами член Союза художников России, доцент кафедры дизайна ОмГТУ Елена Боброва.

Что особенного в металле? Здесь интересная система цветных отражений, отношения теплохолодности, да и форму, например самовара, всегда любопытно воплотить: и плечистая, и коренастая, изящная и витиеватая, либо лаконичная и без излишеств.

Конкретно выставочная картина — олицетворение стойкости. Предмет словно стоит на пороге вечности, что подчёркивает кромешно тёмный фон. На поверхности металла отражается жизнь автора: её тельняшка, потолок комнаты, воздух.

«Я рисую с детства и, слава Богу, никогда не терзалась вопросом выбора пути. Он выбрал меня. Проверял и, кстати, до сих пор периодически проверяет. Я по нему иду, и выбора “свернуть-не свернуть” у меня уже точно нет. В творчестве пытаюсь разобраться с тем, с чем практически невозможно, наверное, — со своей жизнью».

«Ольхон узуры» Алины Кусакиной

Пейзаж в смешанной технике написан в 2022 году на международном пленэре от «Арт-галереи Диас». Художники путешествовали по острову Ольхон и переносили на холст сюжеты из разных уголков. Для нашей собеседницы это был первый серьёзный пленэр с яркими художниками со всей страны — мощная творческая атмосфера.

«В дар была предоставлена именно эта работа, так как опыт, который я приобрела в ходе пленэра, был многогранен и уникален», — вспоминает член Союза художников России Алиса Кусакина.

Художница работает преимущественно в технике сухой пастели, понимает особенности материала, как им управлять, какие есть нюансы. Однако на том самом пленэре была иная задача – писать чем угодно, кроме пастели. В ход пошли масло, гуашь, акрил, акварель, темпера.

Нестандартные условия привели к интересным образам и решениям. Результатом такой работы хочется делиться, признаётся героиня.

«Расставаться мне абсолютно не жалко, у меня огромное количество энергии, сил и идей. Когда одна работа уходит, появляется новая. А тот опыт, который ты безвозмездно передаёшь, может быть полезен людям, и это бесценно».

Алиса хочет и сама посетить выставку «След», интересно, как сложилась экспозиция, как всё смотрится в одном пространстве. Совместить разные по стилю, темпераменту и подходу картины – задача непростая.

Художница окончила факультет искусств ОмГПУ в 2021 году. С тех пор трудится в детской школе искусств №3. Практикует все жанры, но акцент – на городском пейзаже, анималистике.

«Для меня ценно, когда в работе сосредоточено минимум выразительных средств и при этом формируется максимум выразительности».

«Position N55» Андрея Крюкова

Эта картина об Омске, в частности о том, как сложно его покинуть, во всех смыслах.

«Тема известна до смешного, и, скорее всего, она так или иначе интересовала многих. Меня вот тоже заинтересовала. Думаю, что моя работа в Омской Арт-резиденции может составить их общую коллекцию», — рассуждает член Союза художников России Андрей Крюков.

За культурной жизнью города наш собеседник следит. Интересны тенденции развития местных художников. Говорит, все люди искусства — созидатели. Вот и на выставку «След» прийти планирует. Любопытно посмотреть, как и что там получилось. Творчеством Андрей занимается с самого детства. Сейчас привлекает работа в разных медиумах, ведь искусство во всём.

«Руины фермы» Николая Молодцова

В дар Арт-резиденции Николай представил две работы: обнажённую модель и пейзаж из Петропавловки, это село в Муромцевском районе Омской области. Картины объединяет колористическое восприятие и стиль автора. Это основные темы творчества художника в последнее время — всё дело в выразительных сюжетах.

«Я решил отдать именно эти работы, потому что они показывают диапазон моих тем и в то же время демонстрируют единый условный подход к разным темам. Я легко расстаюсь со многими работами, если они попадают в хорошие коллекции», — объясняет член Союза художников России, доцент, дипломант Российской академии художеств Николай Молодцов.

В 2021 году у художника была персональная выставка на площадке Арт-резиденции. «След» увидеть тоже интересно — посмотреть на всё собрание работ коллег.

Наш собеседник родился в семье профессиональных художников, искусство всегда было рядом. В 1973 году поступил на художественно-графический факультет педагогического института. Потом совмещал преподавание с творчеством.

«Обычно я перерабатываю свои непосредственные впечатления от увиденного или пережитого в минималистичные по стилю композиции, часто напоминающие обобщённые пейзажи. Мои излюбленные форматы — среднего размера, до метра, которые удобно транспортировать, и в то же время они не теряются в выставочных залах».

«Птица счастья» Ксении Романенко

Эта работа — результат коллаборации художницы с Арт-резиденцией для проекта, где создавались ароматы для картин. Интерактивная выставка состоялась в 2024 году в рамках «Любинского арта». Там зрители сравнивали ощущения от аромата и от произведений. Опыт интересный, говорит наша собеседница.

«Честно говоря, я не сразу забрала работу после выставки, а потом узнала, что картина “прижилась”. Мне было приятно и мы решили, что “Птица счастья” нашла дом», — вспоминает член Союза художников России, художник-график Ксения Романенко.

Проекты Арт-резиденции всегда были по душе героине, она следит за анонсами, посещает выставки. Одобряет такой подход — когда есть концепция.

Ксения окончила факультет искусств ОмГПУ, обучалась на кафедре живописи. А сегодня занимается печатной и уникальной графикой, чаще всего это линогравюра. Художница любит изображать свои мысли и чувства через простые символичные или сказочные образы.

Акрил от Евгения Вдовина

Работа на ДСП — часть персональной выставки Smelo (Смело). Всего у творца было три авторских выставки и множество мастер-классов. Евгений начал рисовать ещё в четыре года. Потом учился в школе искусств, окончил «Дизайн» Омского института сервиса.

«Сейчас создаю панно, вазы, кашпо из гипса и других материалов. Более всего интересует современная интерпретация античного искусства и классики», — рассказывает художник-дизайнер Евгений Вдовин.

«Девушка на берегу» Татьяны Татауровой

Эта картина написана в 1997 году. Автор честно признаётся: даже забыла о работе. Хотя в те годы писала подобную серию: декоративный стиль, большие цветовые плоскости, открытые цвета — розовый, голубой, бирюзовый. Предпочитает большие форматы, например 90х90 или 90х100, работает маслом на холсте.

«Я преподаю в школе искусств №3. Интересуюсь работами коллег. Стараюсь ходить на выставки, недавно посетила сразу три в нашем “Эрмитаже”. Мы, художники, дружим, общаемся, ходим друг к другу на выставки», — делится в интервью член Союза художников России Татьяна Татаурова.

«Лето» и «Листопад» Анастасии Гуровой

Наша собеседница с радостью ответила на предложение предоставить в дар свои работы. Были листы, которые уже выполнили свою выставочную роль, написаны до 2020 года. Те серии отражали состояние автора в определённый период жизни.

Уже 25 лет Анастасия работает в технике бумага-карандаш. Листы метровые, привычный формат – 70х100. Одна из работ для «Следа» — картина «Лето» из серии «Времена года». Там игра с фактурами, получился сложносочинённый лист. Вторая работа – «Листопад»: образ островов, некоего поселения.

«В какой-то момент у меня было ощущение, что это ассоциируется с Омском: пересечение двух рек, острова, нахождение на близких, но отдельных пространствах. Это может олицетворять людей – мы все рядом, но каждый существует по-своему. Как-то так, вообще я не философский художник. Мне хотелось такую работу сделать, поэтому появился лист. Он покатался по городам и весям, хорошо, что сейчас обрёл свой дом», – рассказывает член Союза художников России, преподаватель, художник-график Анастасия Гурова.

Наша героиня родилась в семье художников и педагогов, но сама приобщаться к ремеслу не хотела. Так получилось. И получилось правильно, теперь делает вывод собеседница. Считает себя счастливым человеком. Училась на художественно-графическом факультете ОмГПУ, потом были спецкурсы, мастерская печатной графики, а с 2005 года — членство в Союзе художников России.

За творчеством коллег Анастасия, конечно, наблюдает. На выставку «След» тоже собирается, любопытно, какие работы стали «соседями».

«Вообще стараюсь посещать наши омские выставки, особенно привозные экспозиции, потому что местных авторов мы знаем, очень часто встречаемся, даже в других городах. А я очень люблю открывать для себя что-то новое. Считаю, что художник может стать хорошим только, если у него большая насмотренность».

С другой стороны, собеседница уверена: если хочешь что-то увидеть, не жди, когда привезут, путешествуй, едь, смотри, изучай. Примерно так художница и сама пришла к ремеслу – взяла в работу то, что было под рукой: бумагу и карандаш. Так родилось самоощущение в творчестве.

Эксперименты бывают: холст, пастель, декор фарфоровых тарелок. Это позволяет, не изменяя своему амплуа, менять композицию, пластику, иначе работать с фактурами. Сейчас руку Анастасии узнают, уникальному стилю она изменять не собирается. Надеется, что зрители оценят и листы в Арт-резиденции.

«Осколки памяти» Татьяны Tyen (Тьен)

Осенью художнице поступило предложение предоставить в дар любую работу. Татьяна выбрала только что завершённую картину. «Осколки памяти» входит в серию «Голубая чашка». О том, что в Омске открывается «След», автор не знала, выставка стала сюрпризом и для неё. Теперь хочет заглянуть, чтобы посмотреть на арт-коллекцию.

«Творческий путь начался с рождения. Училась в детской художественной школе №1 и в Омском технологическом институте на “Дизайне костюма”. Сейчас работаю на кафедре “Дизайн” ОмГТУ, преподаю дисциплины, связанные с организацией графического изображения», — рассказывает художник Татьяна Моисеева.

В своих работах рассматривает выразительность композиционных построений и цветового языка. В основном это абстрактные формы и структуры.

На выставке «След» также представлена работа художницы из Ташкента. Татьяна Фадеева предоставила картину в смешанной технике, написанную пастелью в 2022 году — «Инволюция».

Увидеть коллекцию можно в музейном пространстве Омской Арт-резиденции на Красногвардейской, 9. Для пропуска понадобится паспорт. Вход свободный. Выставка «След» продлится до 23 января.

Автор: Диана Масюта

Фото: Олег Деркунский, Александр Шайдуров, Владимир Васкевич, Александр Румянцев, Юлия Воронина; предоставлены героями материала и Омской Арт-резиденцией.