Признание и талант. Омичка возрождает ремесло XII века  

Бывший омский логист возрождает вековые традиции дизайна. Мастер прикладного искусства Татьяна Бондаренко занимается набойкой, это ремесло зародилось на Руси в XII веке. Пришло с Востока: Индии и Китая. Суть проста — с помощью деревянных штампов наносим рисунок на ткань. Так, из прикладника превращаемся в настоящего дизайнера. Необычный навык позволил нашей героине завоевать сердца жюри Международного фестиваля.

«Я создаю ткань со своими узорами, с какими захочу. Можно взять готовые штампы, либо попросить мастеров, кто режет по дереву, чтобы они по твоим эскизам вырезали соответствующие штампы. Это дизайн с нуля», — объясняет в интервью «Трамплину» Татьяна Бондаренко.

Параллельно собеседница увлекается традиционным русским костюмом, изучает быт сибирских старожилов. Девушка ходит в студию «Этностиль» при Сибирском культурном центре. Сама себе уже сшила несколько изделий. Одежда приближена по крою к традиционной, но создаётся из современных материалов, чтобы было удобно носить. Такие вещи подходят для выхода в город.

В этом году Татьяна решила попробовать силы в конкурсе авторских платков «Первые» на фестивале дизайна «Сибирская этника». Задача в номинации «Традиция» — соединить природу и обычаи родного края. Второй проект нашей героини — костюм по мотивам русского севера: синий сарафан, платок, рубашка, пояс, всё как было у крестьян.

«”Традиции костюма” вообще не стали оценивать, жюри не объяснили, почему. Возможно, не подошла концепция, потому что нужна была строгая реконструкция, а я хоть и делала набойку, то есть пользовалась старинным ремеслом, но блузка была из современного батиста с мелким рисунком. Но об истинных причинах я могу только догадываться. Зато в конкурсе дизайна традиционного платка я заняла первое место».

Работа называлась «Львы и грифоны». Автор взяла осеннюю, ноябрьскую, природу — хмурое небо, вода, серые горы. И на этом фоне — красная, жёлтая листва.

Ткань — серый сатин с небольшим блеском. Рисунок — это орнамент музейного образца XVII века, расположенный по квадрату и частично в середне. По краю шёл медный рисунок, а в середине — золотой. Ещё были фигурки, Татьяна посчитала важным добавить архитектурности, что-то, что отразит русский стиль, национальный характер.

«Я взяла рисунки с древнерусской архитектуры XII века, например, собор во Владимирской области — там есть белокаменная резьба в виде драконов, котов, слонов, тигров и всяких фантастических животных. Я взяла пару грифонов и пару львов. Всё это мне вырезали в дереве и я напечатала на платке по кругу. Поэтому и работу назвала “Львы и грифоны”».

Реализовать идею было несложно, признаётся собеседница. Да, это большая ткань — 130х130, но именно размер позволяет не ограничивать фантазию. И рисунок нанести, и край подшить.

Другое дело — костюм русского севера. Сложность была в том, чтобы найти аутентичную тесьму, например для обработки края, верха и лямок сарафана. Татьяна сделала выбор в пользу серого хлопколёна, напечатала на нём геометрические узоры, разрезала на полоски — вот тебе и замена тесьмы.

Ткань основы изделия была синей с напечатанными белыми узорами. С пошивом дизайнер справилась легко, раньше уже изучала изготовление сарафана. Одежда наших предков в принципе отличается гениальной простотой. На сложные техники не было времени.

«Какое-то время назад я заинтересовалась традиционной культурой, обрядами, песнями и прикладным творчеством. Это невозможно без изучения костюмов. Я вообще увидела, что на праздники, допустим на день России или день города, некоторые надевают национальные костюмы: казахи, армяне, чеченцы, якуты. А русской национальной одежды не видела. Я думаю, причина в том, что мы не знаем, какая она. По телевизору выступают народные коллективы в концертном — там много мишуры, страз, невероятно огромных цветов, пластиковые кокошники. Это вообще не то, это не наш костюм. Наши предки в таком не ходили».

У Татьяны есть идея — сшить традиционный сарафан и ходить в нём на праздники, гулять близ Омской крепости, на Любинском проспекте. Цель — показать омичам, как выглядит настоящий русский костюм. Подобный опыт у мастерицы был. Как-то она отправилась в центр города в красном сарафане. Говорит, встретила много удивлённых взглядов. Хотя внутреннее ощущение любопытное — ты будто ощущаешь связь с прошлым, свою причастность к многовековой мудрости.

Поддерживает нашу героиню в стремлениях руководитель студии «Этностиль» Сибирского культурного центра Ирина Владимировна Гуцко. Она также оценила желание принять участие в дизайнерском конкурсе.

«Мне просто знакомые прислали новость, что будет такое событие. Ну во-первых, никуда не надо ехать. Во-вторых, название — “Сибирская этника” подходит под мою тему. Я посмотрела, какие есть номинации, выбрала подходящие и подала заявку. Потом меня пригласили в финал».

Стало интересно посмотреть на труды конкурентов. На подготовительном этапе конкурсанты привозили свои работы, а потом был показ со зрителями. Омская школа дизайна, сама реализация проектов, Татьяну восхитили. Видно, что студенты изучают текстуры, фактуры, цвета, композицию. Сегодня высокая мода разрывает шаблоны — к такому выводу пришла наша собеседница. Интересный новый опыт.

«Общение с другими дизайнерами и возможность посмотреть, прикоснуться к чужим проектам, увидеть технику исполнения — это расширяет сознание, увеличивает кругозор, конечно же, вдохновляет. У меня возникли новые идеи после конкурса. Хочу поблагодарить организаторов».

Без лукавства Татьяна открыто говорит: дизайнеру важно признание. Поэтому первое место не может не радовать, это придаёт сил. Оценка компетентного жюри важна, ведь ты замечаешь ошибки и понимаешь, в каком направлении стоит двигаться дальше. Обратная связь от коллег тоже немаловажна — и комплименты, и конструктивная критика ведут к развитию.

Сейчас наша собеседница учится в магистратуре ОмГПУ, изучает народную художественную культуру. В свободное время поёт традиционные песни, погружается в историю русских праздников и обрядов. Удивительно, но творчество в жизни было не всегда.

«Я работала в сфере логистики какое-то время, но интерес к творчеству стал преобладать и я ушла в дизайн. Профильного образования нет, в будущем, возможно, получу. Сейчас обучаюсь народной художественной культуре. Интерес к этой сфере пришёл позже. Все мы ищем пути и находим свой рано или поздно. В жизни важно заниматься тем, что нравится».

Амбициозных планов до нашей беседы у Татьяны не было. Однако вместе с корреспондентом «Трамплина» девушка пофантазировала о будущем. Например, захотела открыть свою студию, углубиться в сферу дизайна, творить в своё удовольствие.

А вот более приземлённые цели намечены давно. В следующем году — сделать полную реконструкцию одного из русских костюмов. Их существует великое множество, нет единого варианта. В каждой губернии, даже в отдельных деревнях, были свои наряды. Конечно, с восстановленным изделием хочется принять участие в конкурсе. Правда, в каком — пока вопрос. Ну а мы в любом случае можем пожелать удачи!

Автор: Диана Масюта

Фото: Евгения Гловацкая, Матвей Краузе, Лина Кузнецова, Наталия Коган, Анастасия Анопка, Николай Саенко; предоставлены героиней материала.