«Акварель — это мой краш». В Омске открылся выставочный «Сад»

Настоящий сад можно вырастить не только на даче, но и в закрытом помещении. Яркие, насыщенные и такие весенние плоды творчества омичам представили в выставочном пространстве Арт-резиденции. Садам местной художницы Марии Шинкевич позавидовала бы сама Семирамида!

«О выставке не думаешь, когда тебя обуревает страсть к той или иной теме, запоем пишешь, размышляешь, собираешь впечатления из разных источников, погружаешься всецело в процесс. Когда градус снижается, начинаешь обращать внимание на то, что сделал, и что можно сделать ещё, собрать выставку, например», — делится в интервью «Трамплину» Мария Шинкевич.

В 2023 году большое впечатление на художницу произвели сады южных широт. Вдохновляло всё: цветовые контрасты, атмосфера, культура. Первые зарисовки карандашом родились ещё в путешествии, а по приезде в Омск появились масляные и акварельные картины.

Около года назад наша героиня развесила все работы в мастерской и поняла: объёма достаточно для полноценной выставки, тема есть, хочется привлечь внимание. Так, на суд зрителя девушка представила серию в акварели.

«Акварель — это мой краш. Акварель прозрачная и мягкая с одной стороны, с другой — “мясистая”, глубокая по цвету, можно получить сложные случайные сочетания в процессе работы. Часто переношу их в масло, но в акварели проще и быстрее найти случайные гармоничные сочетания. Акварель, если писать композиции широко, не заливками, беспощадна к ошибке, но чудесна красочными переливами. Замирает дыхание порой, когда лист наполняется цветом».

Однако садиться писать акварелью можно только с полным ощущением уверенности, иначе не получим ни насыщенного цвета, ни экспрессии. Здесь важна твёрдая рука и отчёт каждому действию.

Работы на выставке — лишь половина от тематических полотен Марии. Опубличить решило те, что прошли личную цензуру. Акварель — это искусство множества листов, художнику всегда предстоит выбирать.

Впрочем, наша собеседница уделяет внимание и маслу. А несколько лет назад пробовала графику. Впервые на площадке Омской Арт-резиденции представила именно графические работы.

Вернёмся к нынешней выставке. Сад — олицетворение человеческих усилий. Речь не про природные богатства леса, где всё растёт и множится само по себе, ориентируясь на климат и погоду. Садовод делает оазис из пустыни собственными руками.

«Понятие сад, как идея того, что человек может сделать с обитаемым пространством вокруг, какие отношения может взрастить в своём кругу. Взращивание морально-ценностного наполнения жизни. Сады олицетворяли целые общества различных эпох. Какой сад бы мы не рассматривали, это всегда про гармонию, про добродетели».

Подобные философские рассуждение должны быть близки всем, считает наша собеседница. Она стремится обсудить со зрителем преобразование окружающей действительности во что-то лучшее, светлое, дарующее умиротворение.

«Сады» могли «вырасти» в Арт-резиденции ещё год назад, но случайные обстоятельства внесли коррективы. Весной 2025 года акварельные работы представили в музее «Искусство Омска». На этот же раз экспозицию переосмыслили — получилась камерная выставка.

С командой Арт-резиденции Мария знакома восемь лет. Впервые показала картины на их площадке в 2021 году. Условия комфортные, поэтому и работа в удовольствие.

«Я уверена в поддержке по разным направлениям: от информационной составляющей до открытия выставки. Работы забирают, привозят, монтаж силами команды. Всегда чувствуешь заботу. Если говорить о кураторстве, то в последнее время замечаю, что художники самостоятельно выступают в качестве кураторов, пиарщиков, фотографов. В общем, как в популярном фразеологизме: “И швец, и жнец, и на дуде игрец”. Я не исключение».

Без должной скромности художница признаётся: все любят похвалу. Приятные комментарии радуют и по-творчески, и по-человечески. Особенно ценна обратная связь от коллег, когда они видят, что ты, например, справился с технологически сложными моментами, или отмечают живописность, или особенный колорит. Конструктивная похвала не менее важна, чем конструктивная критика, уверена героиня.

А вот к негативным замечаниям можно относиться по-разному. Иногда кропотливый труд просто обесценивают. Что делать с этой информацией — решать, конечно, автору. Однако есть критика-совет, когда хочется и поразмышлять над сказанным, и принять на будущее.

Самостоятельность в творчестве пришла к Марии через два года после окончания худграфа. Тогда появились и мастерская, и проекты, и выставки.

«Пишу сады или натюрморты с современными продуктами питания: газировка, чипсики, баночки; еда ведь всегда рядом с человеком. В Палеолите охоту на быка рисовали — чем не натюрморт, тоже пища. Сейчас всё упаковано и сам бренд — уже социокультурная составляющая, знаковость».

Лейтмотив жизни нашей собеседницы — учиться. Тут совпадают и желания и возможности. Педагогический университет художница окончила в 2011 году, захотела продолжить научную работу, да и преподавательская деятельность того требовала. Поэтому девушка получила степень магистра, а затем стала аспирантом ОмГТУ. Но и на этом образовательный путь не закончился.

«В какой-то момент осознала, что искусство — это то, что может само по себе являться исцеляющим средством. Чтобы разобраться с этим, в прошлом году окончила московский институт психологии».

Высоты для покорения ещё есть, правда, на пути иногда встаёт прокрастинация, смеётся героиня. Свободное время оставляет для долгих прогулок в лесу или в парке.

«Перерывы в работе в мастерской сами собой случаются, когда просто ничего не делаешь, и не заставляешь себя делать, не хочешь и не надо, заполняешь другими событиями жизнь и через созерцание приходят новые темы. Главное — долго не сидеть в размышлениях и каждый день стараться сделать зарисовку, пусть даже 6х9 сантиметров».

Мария Шинкевич стремиться совершенствовать мастерство в работах, грамотно сочетать смыслы, подачу и образ. Мечта — иметь в запасе больше времени на созидание. К новой выставке наша собеседница пока не готовится, но в будущем обязательно планирует. А пока у омичей есть возможность взглянуть на «Сады» по адресу ул. Красногвардейская, 9, 14 корпус ОмГТУ, второй этаж. Вход свободный, при себе необходимо иметь паспорт. Выставка продлится до 20 апреля.

Текст: Диана Масюта

Фото предоставлены героиней материала и Омской Арт-резиденцией