Искусственный интеллект и человеческий разум. Омичка готовит научно-творческую выставку

Взгляд человека способен трансформировать и создавать реальность. В этом уверена омский художник Юлия Кошукова. Она стала финалистом программы поддержки локальных авторов от Арт-резиденции. На суд жюри представила два проекта. Какая выставка ждёт омичей? Как картины помогают найти ответы на вечные вопросы? Может ли искусственный интеллект проникнуть в искусство? И на что способен человеческий разум?

«Для меня человек — это узел вибрации, точка пересечения потоков времени. данных, воспоминаний. В технологизированной среде моей точкой отсчёта остаётся человеческая способность своим вниманием и восприятием создавать реальность — чувствовать, сомневаться и собирать разрозненные фрагменты в хрупкие, подлинные и личные смыслы», — делится в интервью «Трамплину» Юлия Кошукова.

Искусство для нашей героини — способ задавать вопросы вместе со зрителем. В программу поддержки локальных авторов художник заявила проекты «Фрагменты Сибири» и «Метаморфозы города».

Любопытно, что своим соавтором в серии «Фрагменты Сибири» Юлия называет окружающее пространство. В работах собеседница деконструирует традиционный пейзаж, чтобы освободить его от мифа, открыть для субъективного переживания.

Зритель увидит разные форматы холстов: от монументальных до камерных. И в этом тоже своя метафора: одно место может представлять множество истин. Поиск абстрактного живописного образа становится точкой переосмысления реальности.

Второй проект — «Метаморфозы города» — не столько порыв вдохновения, сколько исследование. Юлия изучает пост-антропоцентричную субъектность. Да, для художника понятие слишком научное, давайте разбираться.

«Город здесь — не декорация, а актор, чья алгоритмическая и инфраструктурная логика переформатирует саму ткань повседневности. В этой серии я работаю слоями: генеративный слой, с использованием искусственного интеллекта и графических редакторов; материальный слой — тактильные “кирпичи” коллажа, печать на холсте как акт овеществления цифрового; и, наконец, живописный слой — абстрактный след человеческого жеста, эмоциональная картография, нанесённая поверх цифровой матрицы».

Обращаем внимание на цвет. Белый тут — не символ исчезновения, а знак метаморфозы. То есть человеческое начало не стирается, оно растворяется, становится кодом, вшитым в ткань умной среды. Грубо говоря, эта серия про то, как технологии меняют наше восприятие, как «пересобирается» окружающий мир.

Эксперименты — неотъемлемая часть творческого процесса и мировоззрения героини. Современное искусство предполагает поиск необычных подходов и методов. И здесь важен не столько результат, сколько сам процесс — при создании гибридных техник и мультимедийных проектов художники находят новые языки для выражения идей.

«Современное искусство активно расширяет границы возможного, постоянно переосмысливая себя через призму новых технологий и философских концепций. Я не боюсь критики, ведь для меня искусство — это диалог. Когда я приглашаю зрителя стать соавтором, любая обратная связь, даже критическая, становится естественным продолжением этого процесса».

Визуальные коды и работа с так называемой политикой восприятие всегда вызывает отклик, на это и направлена. Поэтому конструктивный негатив выступает неким индикатором: значит произведение вызвало резонанс, значит спровоцировало мысль, значит осталось «живым».

Смелые темы, эксперименты и акцент на местном пейзаже — результат личного опыта и окружения автора.

«Я живу в Сибири всю свою жизнь, и для меня сибирская природа — это не просто пейзаж, а уникальное, глубоко узнаваемое пространство, полное своей особой энергии».

Долгое время Юлия Кошукова работала дизайнером в Институте территориального планирования «Град». Это оказало влияние, на холстах всё чаще стала прослеживаться тема города.

Реализовать идеи помогают многослойные картины с переплетением техник. Например, сочетание цифрового слоя, генеративное изображение или цифровая печать, с живописным, графическим (масляная пастель, маркер), коллажным или даже интерактивным слоем. Ключевая задача нашей собеседницы — поиск уникального способа соединения цифрового искусства и живописи, создание собственного художественного языка.

Каждая работа — результат осмысления и поиска. Процесс начинается с зарождения идеи и может закончиться уже в выставочном пространстве, финальной точке воплощения.

«Время, уходящее на одну работу, сильно варьируется. Иногда это может быть серия импульсивных набросков, которая затем трансформируется в более детальное исследование. В других случаях — это эскизы, созданные с искусственным интеллектом при помощи графических редактором. В процессе создания рождаются новые смыслы, первоначальная идея претерпевает значительные изменения».

Художник не стремится слепо воспроизвести мысль, влияние на результат оказывают материалы: каждый слой, каждая технология вносят свою лепту. Текстуры и взаимодействия техник — это шаги творческого исследования. Здесь всё как в научных изысканиях: есть цели и задачи, с новыми этапами открываются и меняются гипотезы, а в финале — вывод, законченное произведение. Вместо учёного консилиума — реплики и эмоции зрителя.

Столь детальный подход нашей героине привит образованием. Юлия окончила художественную школу, затем училась в педагогическом университете по специальности «Живопись». До 2026 года была ведущим дизайнером ИТП «Град». Сейчас — свободный художник.

Пройти в финал программы поддержки локальных авторов от Омской Арт-резиденции — это подтверждение того, что художник на правильном пути, что творческие поиски имеют значение и перспективу, считает собеседница. Покорив жюри своими проектами, девушка получила возможность провести персональную выставку на базе Арт-резиденции.

«Моя главная задача — писать и продолжать развивать “Фрагменты Сибири” и “Метаморфозы города”, участвовать в выставках, оставаться открытым к новым впечатлениям и возможностям, которые могут способствовать моему творческому и личностному росту».

Сейчас Юлия хочет продолжить изучение современного искусства, особенно абстракции. Важно глубоко понимать процессы, исследовать восприятие реальности, только так можно найти новые творческие языки.

У нашей героини есть источник вдохновения — это работы известной немецкой художницы из Берлина Катарины Гроссе. Она получила мировое признание благодаря масштабным иммерсивным инсталляциям. Гроссе покрывает яркой краской архитектурные объекты, ландшафты, стены и скульптурные элементы. Такие абстрактные композиции стирают границы между живописью и окружающей средой.

«Её способность трансформировать пространство и создавать мощные абстрактные визуальные нарративы меня очень впечатлила. Поэтому теперь моя мечта — побывать на выставке Катарины Гроссе, увидеть её работы вживую, почувствовать их масштаб и энергетику. Это стало бы бесценным опытом, который, я думаю, подтолкнёт меня к новым открытиям в собственной практике».

Но пока Юлия Кошукова сконцентрирована на другой выставке — своей собственной, на площадке Арт-резиденции. По условиям программы поддержки, работы финалистов будут презентованы в течение года, по очереди. Сейчас художники только готовятся, дорабатывают проекты. Точные даты открытия станут известны позже.

Текст: Диана Масюта

Фото предоставлены героиней материала