«Ландыши и город». Художник покажет омичам, о чём думают цветы

Что чувствуют цветы? Что думают? Как на них отражается встреча с людьми? Перемена погоды? Немногие из нас задумывались об этом, однако теперь у омичей есть повод порассуждать. Художник Глеб Буреев стал финалистом программы поддержки локальных авторов от Омской Арт-резиденции. На суд зрителя представит выставку «Ландыши и город».

Мы увидим оригинальную графику — натюрморты, пейзажи с элементом абстракции; работы в смешанной технике — акварель, гуашь, пастель; графические листы — бумага, уголь. Основная тема выбрана не случайно. Художник стремиться понять сам и показать зрителю природу с необычного ракурса.

«Взаимодействие цветка с человеком, с городом. Как городское пространство меняется, остро переживая изменение настроения людей. Как меняется город, наполняясь ароматом цветения, и потихоньку, незримо меняет нас, людей, живущих в этом городе. По большому счёту, это просто мои работы, с моим переживанием, чувствами, моим жизненным и творческим опытом, а главное — с моей пластикой, моим творческим языком», — объясняет в интервью «Трамплину» Глеб Буреев.

Концепцию автор представил на конкурс от Арт-резиденции. Мысль и форма вдохновили членов жюри. Глеб стал финалистом программы. В качестве приза — персональная выставка. Экспозиция будет состоять ориентировочно из 30 работ. Жанр — городской пейзаж, натюрморт.

Основная часть произведений готова, однако художник хочет дополнительно сделать что-то анималистичное, а возможно, представит портрет. Важная составляющая творческого процесса нашего героя — импровизация.

«Стремлюсь к свободному рисованию. Работаю в технике масляной живописи, а также много времени уделяю графике — уголь, акварель, гуашь, сухая пастель. Городской пейзаж и натюрморт — это жанры, в которых я веду свои размышления в последнее время».

Любопытно, что Глеб сравнивает цветы с людьми. И те, и те позволяют находить бесконечное количество пластических и колористических вариантов решения работы. В таком многообразии интересно и самому автору, и зрителю.

Свои оттенки в процесс вносят материалы. У каждого — свои выразительные свойства. Художники это чувствуют, делится секретом собеседник. Функции пастели, масла или угля можно использовать для раскрытия идей и представлений автора.

«Техника, в которой я представлю работы, предполагает быстрое решение, картины создаются на одном дыхании, за один присест. Но перед этим ведётся долгая подготовительная работа, поиск сюжета, красивого, точного решения. Нужно внутренне настроиться, чтобы сделать максимально точно и полно. Всё — за небольшой промежуток времени».

Без экспериментов в искусстве никуда, уверен собеседник. Они необходимы художнику как воздух. Полезна и конструктивная критика, а вот безосновательный негатив вызывает сожаление.

Вызывает интерес отношение нашего героя к цвету. Он не выбирает определённую гамму, любит весь колорит. Говорит, в работах разных творцов одни и те же цвета могут нести отличный смысл, задавать иное настроение.

«Если посмотреть со стороны, может показаться, что в данный период времени мне характерна холодная палитра, которая ассоциируется со спокойствием, свежестью, простором, воздухом».

В этом году Глеб Буреев может отмечать юбилей выпуска из омского худграфа, окончил 25 лет назад. Годом позже начал активно представлять свои работы на выставках — городских, областных, региональных, всероссийских и международных. Своим наставником считает художника-графика, педагога Валерия Николаевича Куликова. Тот был учеником одного из наиболее ярких ленинградских художников послесталинских времён, живописца Евсея Евсеевича Моисеенко.

Сегодня наш собеседник является кандидатом в члены Союза художников России. Работает в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля художником-реставратором.

«Стараюсь смотреть на окружающий мир своими собственными глазами и переживаю увиденное лично».

Времени на рисование катастрофически не хватает, с сожалением признаётся Глеб. На любимое дело готов тратить каждую свободную минуту. При этом забавно, что в детстве герой не посещал художественную школу, как это бывает в биографиях деятелей искусств.

В планах — больше писать, чаще выставляться, стремиться к творческому развитию. Грядущая выставка на базе Арт-резиденции — хорошая возможность показать работы, поделиться мыслями, мироощущением со зрителем. Возможно, в зале найдутся те, кто тоже задумывался о том, что чувствуют цветы.

Сейчас художник и кураторы ведут подготовительную работу. Дата открытия выставки «Ландыши и город» станет известна позже.

Текст: Диана Масюта

Фото предоставлены героем материала