«Разве может быть старомодна жизнь?». Алексею Либерову исполнилось бы 115 лет 

 В Омском художественном музее «Либеров-центр» состоялось открытие выставки «Наследие». Экспозиция посвящена 115-летнему юбилею народного художника РСФСР Алексея Либеров и демонстрирует около 40 работ мастера. Большое место среди экспонатов занимают живописные полотна и графические зарисовки.

«Музей представил расширенную экспозицию работ Алексея Николаевича Либерова, хранящихся в наших фондах, — рассказала главный хранитель музея «Либеров-центр» куратор выставки Юлия Данченко. – Речь идёт о том наследии, которое находится в нашем музее. В трёх залах демонстрируются работы художника, поступившие на хранение как десятилетия назад, так и совсем недавно. В 2020 году музею были переданы фронтовые зарисовки Алексея Либерова. За прошедшие годы специалистами было отреставрировано 30 работ, созданных художником во время Великой Отечественной войны и после неё, к 30-летию Великой Победы».

Фронтовые зарисовки Алексея Либерова демонстрируют воинский путь художника, который служил в полковой разведке, брал «языка», видел разбомблённый Сталинград — и между тем замечал окружающую природу, которую воссоздавал на случайных листах бумаги углем или простым карандашом. «Война глазами художника» — так можно назвать этот раздел экспозиции. 

На выставке «Наследие» можно увидеть военную награду художника – орден Великой Отечественной войны II степени, который был вручён Алексею Николаевичу в 1985 году, когда праздновалось 40-летие Победы СССР над фашистской Германией.

Художник Алексей Либеров работал в различных жанрах, в его творческом багаже есть портреты, натюрморты, пейзажи. На юбилейной выставке представлена одна из ранних работ живописца – картина «Город Омск», написанная в 1957 году. Именно те годы Либеров посвятил работе в технике пастели, воспевая природу Сибири во всём её богатстве и многообразии. Мастер пастельной живописи, он приложил немало усилий для развития и продвижения в Сибири этой уникальной техники. Не случайно Омск считают признанной столицей пастели. 

Алексей Либеров «Нефть Сибири» (1984)

К числу ранних творений художника относится и реалистичное полотно «Нефть Сибири» — первое произведение художника, поступившее в фонды «Либеров-центра» при его открытии в 1994 году. Затем были «Ковыльная степь» и «Аллея парка». «Нефть Сибири» — социальный заказ, который советский художник обязан был выполнить. Но даже буровым вышкам и пылающим факелам Алексей Либеров сумел придать романтизм, изобразив их светящимися в ночи. 

Алексей Либеров «Под крылом Омск», из серии «Дороги» (1978)

«В этих картинах заданы те направления, в которых Алексей Николаевич в дальнейшем работал, — говорит директор музея «Либеров-центр» Елена Буйнова. – Это и поездки на Самотлор, и в целинные районы, и любование сибирской природой, которую художник очень любил и которой посвятил большую часть своего лирического творчества».

Алексей Либеров «Хлебное поле» (1989)

Говоря об Алексее Либерове как о признанном пастелисте, искусствоведы отмечают, что, работая в этой технике, художник сумел сохранить академические традиции начала XX века и пронёс их через всё своё творчество. Общепризнанно, что в советские годы Либеров был единственным художником, который серьёзно, с полной самоотдачей занимался пастелью. Большинство же живописцев предпочитали работать маслом, акварелью, в печатной графике. Благодаря Либерову и ещё нескольким сподвижникам техника пастели сохранилась, получила развитие и в наши дни бурно развивается. «Но пастелистов, подобных Либерову, в стране больше нет», — убеждены искусствоведы.

Алексей Либеров «Я и мои друзья» (1979–1990)

Учебником для искусствоведов и студентов назвал свою «синюю тетрадь» известный омский культуролог Владимир Чирков. Многие годы он общался с Алексеем Николаевичем Либеровым и каждый раз записывал высказывания, воспоминания мастера в школьную тетрадку с синей обложкой. Так, культуролог зафиксировал воспоминание о том, как однажды учитель Либерова, художник Фешев, вместе с однокурсниками пришёл навестить умирающего Кузьму Петрова-Водкина, автора известной картины «Купание красного коня». Лежавший на печальном одре мэтр посмотрел на гостей и вдруг стал вертеть надетое на палец кольцо. Оно соскочило, упало на пол и покатилось к ногам студентов. И в этот момент Кузьма Сергеевич умер. Владимир Чирков надеется, что когда-нибудь его записи обретут книжный формат и станут увлекательным чтивом для тех, кто интересуется творчеством Алексея Либерова. 

Алексей Либеров «Сирень» (1970-е)

В одной из выставочных витрин можно увидеть фотоаппарат Алексея Либерова, которым он снимал поразившие его пейзажи. «Застывшей памятью художника» можно назвать эти снимки, которые в дальнейшем помогали в воссоздании сибирских красот на холсте. Увлечение фотографией было так серьёзно, что первым вузом, в который поступил Алексей Николаевич, был Институт кинематографии (ныне ВГИК имени Сергея Герасимова). Но став студентом операторского факультета, он быстро разочаровался в выбранной стезе, и уже через пару лет учился в Ленинградской академии живописи имени Ильи Репина. На выставке можно увидеть несколько старинных фотографий, сделанных отцом художника, известным томским врачом Николаем Либеровым, который и привил сыну любовь к светописи.

Алексей Либеров родился в Томске. Своей малой родине он посвятил серию картин, написанных в начале 90-х годов. Однажды перебирая семейный архив, художник, по его воспоминаниям, понял, что хочет запечатлеть на полотнах места детства и юности, лица своих друзей и родственников. Так родилась идея серии «Воспоминания о Томске», шесть картин из которой представлены на выставке «Наследие». 

Алексей Либеров «Кафедральный собор в Томске» из серии «Воспоминания о Томске» (1992)

«Что такое Либеров? Это глыба. Он неисчерпаем. Одним из первых в 40-е годы стал членом Союза художников, был не только председателем Омского отделения, но и отвечал за всю Сибирь. – поделилась своим взглядом на личность живописца искусствовед, член СХ России Галина Лузянина. – Он самородок и вместе с тем экспериментатор. Проведение таких выставок – повод показать, что Алексей Либеров – это величина, на которую должны равняться многие художники».

Александр Макаров «Портрет А. Н. Либерова из триптиха “Посвящение А. Н. Либерову"» (2012)

Своими воспоминаниями об Алексее Николаевиче Либерове на открытии выставки поделились заслуженный работник культуры РФ Нина Генова, первый директор музея «Либеров-центр» Нелли Курупа, декан факультета искусств Омского педуниверситета Андрей Сухарев. Видеообращение прислал один из первых учеников Алексея Либерова заслуженный работник культуры РСФСР Михаил Разумов.

Творческое наследие народного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора Алексея Николаевича Либерова велико. Около 200 работ хранятся в лучших выставочных учреждениях страны – Русском и Историческом музеях, Третьяковской галерее. Сто пятьдесят полотен находятся в фондах омских картинных галерей, несколько десятков – в частных коллекциях.  

«Может быть, я старомоден, но разве может быть старомодна жизнь, когда видишь из окна поезда речку, лес, озеро, когда ты сам можешь проторить свои тропинки. Я столько лет живу с этой любовью к России, у меня свои — либеровские — глаза, свой взгляд, свой почерк. Свой мир!...Что там не говори, а мир красив, содержателен и бесконечен для познания и любви. А долг художника видеть лучшее и верить в лучшее. Верить в себя и в Россию».

Выставку «Наследие», посвящённую 115-летнему юбилею Алексея Либерова, можно увидеть в Омском областном художественном музее «Либеров-центр» до конца мая.

Автор: Маргарита Зиангирова

Фото: Омский областной художественный музей «Либеров-центр»